La chose morte transforme les relations toxiques en horreur à combustion lente

L'horreur est l'un des genres les plus arrangeants et les plus résilients, commercialement parlant. Et pourtant, beaucoup de films d'horreur indépendants, qu'ils soient pleins de sang et de sang ou de la variété plus psychologique et enroulée, respirer toujours une certaine philosophie de «carte de visite» - la joie de leurs fabricants peut se sentir presque palpable, et parfois égal au poids du récit réel qui se déroule à l'écran. Cela faitLa chose morted'autant plus remarquable. Offre d'horreur d'art bien conçue et à combustion lente qui se situe quelque part entre l'étude des personnages condamnés et l'histoire de Ghost Moody, le film dégage une confiance infaillible dans sa propre peau. Ce n'est pas un groupe impatient de vitrines individuelles ou une preuve de concept pour un autre projet, mais une rumination exécutée de manière créative sur des thèmes universellement pertinents.

Bien que non sans ses défauts,La chose mortelittéralise l'entraînement des relations toxiques et de la liaison des traumatismes d'une manière qui se lit effectivement comme une métaphore sur le désespoir et les dommages de la codépendance, tout en restant suffisamment élastique pour inviter plusieurs interprétations connexes. Situé à Los Angeles, l'histoire se concentre sur le vingt-partage Alex (Blu Hunt), qui est piégé dans une série de branchements dénués de sens. Une fois proche de sa colocataire Cara (Katherine Hughes), elle l'évite maintenant entièrement, préférant l'isolement. Lorsqu'il ne travaillait pas aux côtés de Mark (Joey Millin) dans un travail sans âme à numériser des documents, Alex fait défiler l'application de rencontres et s'assoit dans l'obscurité, se faisant exploser avec un feu vert thérapeutique. Sa vie donne l'impression que cela tourne lentement le drain.

Quand l'une de ses jet de frottement, Kyle (Ben Smith-Petersen), réveille le picotement d'un lien plus profond, Alex est prudemment optimiste. Il ressent apparemment quelque chose aussi, mais après que Kyle l'ait fantôme et Alex l'a plus tard aperçu avec une autre femme, elle essaie de donner un sens à son comportement. Alors que le nouveau collègue Chris (John Karna) a un certain succès en perforant le placage morose d'Alex, ses obsessions plus privées commencent à faire des ravages.

Comme le moteur derrièreLa chose morteL'intrigue à l'origine lâche, la chasse est excellente. Évitant l'un des marqueurs de l'identification sympathique que de nombreux jeunes acteurs déploient pour tenter de rendre leur personnage à lire comme plus sympathique, chasser à la place se renforce toujours ses expressions. Pourtant, ses yeux et ses silences réfléchis véhiculent de vastes océans de sentiment. C'est une performance bien calibrée et orientée vers l'intérieur - l'exception à celle trouvée dans les gros plans de Coital (dont il y en a pas mal) qui servent un inventaire fascinant de la relation de son personnage avec l'abandon amoureuse.

Hunt joue Alex d'une manière si muette (cliniquement déprimée, très probablement) que les scènes occasionnelles où elle se détache (son rendez-vous avec Kyle et ses conséquences, un moment de légèreté décalé avec Mark, deux repas au travail avec Chris) avec un cristallin éclat. Dans ces moments, Hunt montre qui Alexpourraitêtre (et peut-être vraiment). C'est un rôle intelligemment écrit et joué encore plus intelligent.

De l'autre côté, le cascadeur devenu acteur Smith-Petersen (il était un warboy dans les deuxetFurieux) communique habilement une certaine vulnérabilité, mais les limites de sa gamme sont quelque peu évidentes. Ces lacunes nécessitent à leur tour tout investissement substantiel dans Kyle pour se pencher généreusement sur le cadrage du personnage par le film.

La chose morteNécessite l'acceptation et l'étreinte d'un spectateur d'une ambiance résolument faible, où le complot est au gouvernail plutôt que conduit de manière propulsive. Ceux qui s'attendaient à du sang ou même à des peurs soignés seront déçus. Cela dit, lorsque le rythme d'un film est utile et que son personnage principal intéressant, l'action au niveau de la surface est beaucoup moins importante que l'on pourrait penser.

Le film finit par reconnecter Alex et Kyle. Il prétend ne pas se souvenir d'elle, mais est-ce vraiment véridique ou simplement un mécanisme de manipulation émotionnelle? C'est ici dans son acte final que la poignée intellectuelle et psychologique du film se relance, même si elle fait enfin un pas pour présenter un danger plus manifeste. Comme il devient plus clair, à la fois dans les scripts et les performances, que Kyle ne représentera jamais qu'une idée plutôt qu'un personnage étoffé, un déséquilibre se développe. Un couple tente de livrer des doutes de pouls stylisés et plus généralement à base de genre, et plusLa chose mortefrappe un mur.

Là où le film se connecte le plus facilement, cependant, est dans son package technique à petit budget, et l'ajustement thématique du matériel avec la vision et l'exécution du réalisateur Elric Kane et de son co-scénariste Webb Wilcoxen. Économique dans le dialogue (Alex ne parle pas jusqu'à environ neuf minutes du film) et avec un accent sur les espaces nocturnes clairsemés et sombres,La chose morteconvoque un monde solitaire qui reflète l'état mental émotionnellement miné de son protagoniste, tous les téléspectateurs de la configuration visuelle. Le directeur de la photographie IOANA Vasile se transforme en travaux magnifiques, pleins de cadres convaincants. Et bien que le film ne soit pas explicitement codé par couleur, Kane, Vasile et leur équipe utilisent les teintes primaires et secondaires comme plus qu'un simple moyen d'allumer des scènes.

Une parabole de la manière vampirique dont les personnes blessées ou brisées peuvent drainer l'essence des autres pour se maintenir, et comment son propre traumatisme peut alimenter cette boucle autodestructrice,La chose morteest traversé avec un malaise réfléchissant plus que l'horreur ou la tension. Qu'il évite en grande partie la plupart des instincts plus émis et des choix commerciaux de sa vanité de base le font, ironiquement, une belle carte de visite pour le talent impliqué.

Directeur:Elric Kane
Écrivains:Elric Kane, Webb Wilcoxen
Stars:Blu Hunt, Ben Smith-Petersen
Date de sortie:14 février 2025 (frisson)