BienvenueLe club AV 'S Aperçu des bandes dessinées mensuelles, où nous recommandons de nouveaux livres à vérifier au cours des prochaines semaines. Ce mois-ci, nous avons cinq choix passionnants, y compris les nouvelles histoires de Gi Joe et une biographie de film PioneerEadweard Muybridge.
GI Joe: une vraie missions silencieuse au héros américainpar divers (hebdomadaire)
En 1983, l'écrivain-artiste Larry Hama a raconté «l'histoire la plus inhabituelle de Gi Joe» dansGI Joe: Un vrai héros américain# 21, un problème complètement sans dialogue mettant en lumière les yeux de serpent, le commando muet de l'équipe. Plus de 40 ans plus tard, Skybound célèbre l'héritage de «l'intermède silencieux» avec un mois deMissions silencieuses (Image Comics / Skybound), réimprimer le travail de Hama et faire ses débuts un nouveau coup silencieux chaque semaine avec un autre personnage de Gi Joe.
Skybound a fait un travail remarquable revitalisant HasbroTransformateursetGi Joefranchises au cours des deux dernières années en embauchant des talents de bandes dessinées de haut niveau, et leMissions silencieusesLa liste met en évidence la saveur éditoriale stimulant le succès de ces propriétés. La célébration démarre le 2 avril avec la réimpression deGi Joe: Rah# 21 etMissions silencieuses: tête de plage, un sauvetage orphelin de guerre écrit et dessiné par le fidèle de l'industrie Phil Hester avec des encres de Travis Hymel et des couleurs de Lee Loughridge. LeArkham City: L'Ordre du mondeL'équipe créative de l'artiste Dani et de l'écrivain Dan Watters font équipe avec le coloriste Brad Simpson pourMissions silencieuses: Jinx(9 avril), dans lequel chaque page couvre une seconde du ninja s'échappant d'une base de cobra.
Leonardo Romero, concepteur de personnages principaux sur le récent Série animée, et coloriste Cris Peter découvre une expérience de cobra grotesqueMissions silencieuses: Esprit(16 avril), et Andrew Krahnke, créateur de la mini-série barbare de l'année dernière,Sang, fait exploser un convoi de cobra avec coloriste Francesco Segala dansMissions silencieuses: barrage routier(23 avril). LeDoncL'équipe créative de l'écrivain-artiste Wes Craig et du coloriste Jason Wordie enveloppent tout avecMissions silencieuses: Duke(30 avril), suivant le chef de Gi Joe alors qu'il infiltre une base de Cobra pour retrouver un traître. C'est une gamme pleine d'artistes avec leurs propres styles distinctifs, et ils ont une occasion passionnante de montrer la force de leur narration visuelle.
La grande bosse britannique: tuer ou être courte# 1 par John Allison, Max Sarin et Sammy Borras (9 avril)
Depuis la conclusion de leur série de tranches de vie exceptionnelle,, l'écrivain John Allison et l'artiste Max Sarin sont devenus maîtres de la comédie mystère confortable, réunissant des mini-séries qui résolvent les crimes dans les campus universitaires, les compétitions de cuisson de télé-réalité et pour leur dernière histoire, The World of Quilting. La détective des jeunes adultes Shauna Wickle est de retour dans cette suite des 2023La grande bosse britannique, enquêtant sur un incendie criminel qui l'emmène dans le ventre étonnamment sombre de Needlecraft.TGBBO: tuer ou être courte(Dark Horse Comics) est un autre whodunit débordant de personnalité, avec Sarin et coloriste Sammy Borras, donnant vie aux scripts pleins d'esprit d'Allison avec des visuels animés vibrants qui insufflent même les moments les plus suspensifs d'humour. Sarin est responsable de certains des meilleurs personnages qui ont jamais mis sur la page des bandes dessinées, et leur exagération des expressions faciales et du langage corporel est parfaitement calibrée pour maximiser l'impact du dialogue d'Allison. Il s'agit d'une équipe créative qui mérite toujours l'attention, et après une décennie de travail ensemble, le partenariat d'Allison et Sarin est toujours aussi fructueux.
Magda: Chef intergalactique, livre 1: The Big Tournamentpar Nicols Woopers, Mathiled Van Goleuve et Anne Marie Bower (Appl 1)
Les compétitions d'intrigue et de cuisine de science-fiction sont deux goûts qui vont étonnamment bien ensemble (voir: Natalie Riess '), etMagda: chef intergalactique (Graphic Universe) sert une délicieuse affaire de tous les âges sur cette combinaison avec la joueuse titulaire de 12 ans en compétition dans la cuisine pour l'avenir de sa planète. Écrit par Nicolas Wouters avec l'art par Mathilde van Geluwe et la traduction par Anne Marie Boulanger,Magda: chef intergalactiqueest un voyage visuellement luxuriant à travers le terrain et la cuisine extraterrestres, et les enjeux sont accrus par la perspective soucieuse du climat du livre. Le grand prix du tournoi de cuisine intergalactique est une ressource précieuse, le necteur, qui peut sauver les mondes mourants, et Magda doit faire face au stress de la concurrence tout en essayant d'empêcher une société secrète de voler le necteur pour lui-même. Le concept élevé est exécuté avec charme et finesse, en particulier dans le travail de conception frappant de Van Ghulewe, les caractérisations audacieuses et les dispositions qui transforment la cuisine en action dynamique.
Muybridgepar Guy Delisle, Helge Dascher et Rob Aspinall (29 avril)
Le caricaturiste canadien Guy Delisle a bâti sa réputation sur les bandes dessinées autobiographiques du récit de voyage qui mettent en valeur sa capacité à transporter les lecteurs vers un moment et un lieu précis, et c'est une compétence qui rend ses biographies historiques particulièrement immersives. 2017Otagea montré le côté minimaliste de cela alors que Delisle a raconté l'enlèvement de médecins en 1997 sans l'administrateur des frontières Christophe André et les trois mois qu'il a passés menottés dans l'isolement solitaire, mais pour sa dernière biographie,Muybridge(Drawn & Quarterly), Delisle élargit considérablement la portée de l'histoire et des visuels. Eadweard Muybridge était un pionnier de la photographie et de la projection de mouvement, créant le premier film en 1878Le cheval en mouvement, et Delisle, avec les traducteurs Helge Dascher et Rob Aspinall, détaille le chemin dramatique qui a conduit Muybridge à cette innovation. Delisle capture les années 1870 en Californie et ses résidents en détail qui révèle la quantité de recherches qui ont été consacrées à la création du livre, présentée avec une ligne lâche et caricaturale qui apporte de l'énergie et du caractère supplémentaires à la page. C'est une leçon de l'histoire de l'art captivante, améliorée par l'examen par Delisle de l'ambition de Muybridge et les défis qu'il doit surmonter afin de faire de ses rêves une réalité.
La trilogie The New York de Paul AusterPar Paul Auster, Paul Karasik, Lorenzo Mattotti et David Mazzucchelli (8 avril)
Paul Auster a mis un tour fascinant postmoderne sur l'histoire du détective avec sa trilogie de New York dans les années 1980, en utilisant le genre mystère pour explorer des idées philosophiques sur la mortalité, l'identité et la créativité. Le premier épisode de la trilogie,Ville de verre, a été adapté à un roman graphique de Paul Karasik et David Mazzucchelli en 1994, et l'œuvre de longue date est enfin republiée dansLa trilogie The New York de Paul Auster(Panthéon), ainsi que de nouvelles adaptations des deux autres livres. Tacles Lorenzo MattottiSpectresPendant que Karasik s'adapteLa pièce verrouilléeSeul, et chaque adaptation est un exemple extraordinaire de la façon dont différentes voix artistiques peuvent éclairer et approfondir les textes préexistants.
LeVille de verreL'équipe raconte l'histoire avec une grille à neuf panneaux qui lui donne la densité la plus visuelle des trois, et elle encourage les Mazzucchelli à expérimenter avec des compositions de panel individuelles ainsi que la façon dont ces panneaux s'engagent entre eux dans une structure serrée. MattottiSpectress'apparente plus à un roman illustré plutôt qu'à une bande dessinée, jumelant principalement les gros morceaux de l'écriture d'Auster avec un seul dessin évoquant les idées centrales du texte, mais au fur et à mesure que l'histoire continue, l'interaction entre les visuels et le texte commence à changer. KarasikLa pièce verrouilléeconclut la trilogie avec une célébration des possibilités narratives et de conception infinies offertes par la page de bande dessinée, en amplifiant les thèmes du travail d'Auster avec des visuels qui trouvent de nouvelles façons expressionnistes de présenter le matériel source.
