La cinéaste d'animation Naoko Yamada se considère comme une caméraman. "Je ne pense pas que l'anime soit créé à partir de dessins", dit-elle.Le Club AV. "Mais de vraies personnes et de vrais antécédents." Qu'il s'agisse d'un genki Une fille qui apprend la guitare ou un enfant sourd victime d'intimidation qui envisage de se suicider, les personnages de Yamada trouvent un écho auprès du jeune public du monde entier. De moe stylisé Des figures à des formes plus réalistes, ses personnages semblent et semblent réels dans l'animation : la façon dont ils bougent, trébuchent et rebondissent, la façon dont ils cachent leurs intentions et se mentent.
Voir ses personnages comme des personnes est indissociable de sa forme. En tant que réalisatrice et storyboardeuse, Naoko Yamada est également directrice de la photographie. Son animation imite souvent l'utilisation de caméras, avec des décors changeant de mise au point tandis que la lumière est floue comme si elle était filmée à travers un objectif. Son cadrage permet à Yamada d'occuper un espace créatif aux côtés de ses personnages tout en apportant ses propres particularités et fétiches (appareils photo, instruments, fleurs) au médium. Parmi la poignée d’animateurs maîtrisant la kinesthésique, le sien met l’accent sur les jambes et les pieds.
Bien que son nom ne soit pas encore aussi synonyme d'anime que celui des maîtres plus anciens commeou, Yamada a déjà influencé l'industrie plus que la plupart des individus (et les quelques femmes parmi eux) ne l'ont jamais fait. Mais ce ne sont pas de grands fantasmes ou des événements apocalyptiques. Elle anime plutôt les rêves, les imaginations colorées et les journées d’école.
"Il est plus difficile pour moi de créer des dessins animés de type anime parce que je veux représenter le monde existant qui nous entoure", explique Yamada.
Les films de Yamada donnent cependant l’impression de voir le monde différemment. Totsuko, la protagoniste de son premier film original,, est une lycéenne calme et synesthésique issue d'un internat catholique. Elle voit les gens qui l'entourent comme des couleurs uniques, possédant des auras. Ses colocataires sont aux tons terreux, un professeur un jaune chaud, une danseuse de ballet un violet expressif. Et puis elle voit une fille avec la plus belle couleur : un bleu lapis. Totsuko ment sur ses intentions de se rapprocher.
Totsuko rassemble la fille, Kimi, et un garçon (de couleur verte) pour créer un groupe en secret. Elle apprend à jouer du piano, écrit de la musique sur ce qu'elle ressent envers ses nouveaux amis et commence à voir leurs couleurs fusionner. Sans s'en rendre compte, ils commencent à faire ressortir la propre couleur de Totsuko, une couleur qu'elle n'a jamais vue chez elle.
Un film sur un trio d'enfants silencieux collaborant pour créer de l'art les uns pour les autres,Les couleurs intérieuresressemble à la carrière de Yamada.
Naoko Yamada a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2011 chez Kyoto Animation avec l'adaptation du studio du manga Yonkoma.K-On!La série sur les filles d’un club de rock d’un lycée connaîtra une explosion de popularité, définissant le sous-genre des anime de jolies filles faisant des choses mignonnes qui s’est développé au cours des années 2000.
Dès le début, Yamada avait Reiko Yoshida. Le prolifique scénariste derrière le Studio Ghibliet celui de Mamoru Hosoda, Yoshida écrirait les débuts de Yamada – et toutes les séries et longs métrages que Yamada a réalisés depuis. Interrogée sur leur relation 15 ans plus tard, Yamada admet : "Je ne sais vraiment pas à quoi elle pense." Yamada caractérise le scribe, âgé de 57 ans, par juxtapositions. L'écriture de Yoshida est précise, mais pleine d'émotion – « pas trop, cependant ». Sa personnalité est calme et posée, mais aussi passionnée. "Même si elle a ce comportement calme… elle a cet univers profond qui tourbillonne en elle", dit Yamada.
Ensemble, le duo, avec l'équipe de Kyoto Animation, allait tournerK-Onen deux saisons et un long métrage. Ils créeraient ensuite un anime tout aussi mignon sur des filles faisant des choses mignonnes ensemble,Marché de Tamako, en une saison télévisée et un long métrage de suite.
Suite à ces succès, la carrière de Yamada s'orienterait vers ce pour quoi elle est connue aujourd'hui. DansUne voix silencieuse, Yamada tenterait de créer quelque chose de beaucoup moins moe et bien plus cinématographique. Le film sur une jeune fille sourde et son tyran d'enfance rétablissant leur amitié décrit de manière viscérale et directe la réalité du capacitisme au Japon, où tout le monde, des écoliers aux enseignants, est complice de l'exclusion d'une enfant handicapée de sa vie publique. L'un de ses intimidateurs deviendrait lui-même la cible de la malveillance de la classe après le départ de l'héroïne. Au début du film, il tente de se suicider et passe tout le film à grandir à cause de la honte de son passé qui l'a maintenu isolé, se liant ainsi d'amitié avec son ancienne victime.Une voix silencieusea été un succès au box-office et critique, bien qu'il soit en deçà de presque toutes les mesures par rapport à la performance record du film de Makoto Shinkai.Votre nom., sorti la même année.
Plus importante que la réception, cependant, a été la présentation de l'autre collaborateur récurrent de Yamada : Kensuke Ushio.Une voix silencieusea été un succès retentissant pour le musicien prometteur devenu compositeur, montrant ce qu'il pouvait faire avec des instruments acoustiques et des synthés en sourdine.Une voix silencieuseaffiche la synergie du trio : réalisateur, scénariste et compositeur. Tout ce qui est dit, montré et entendu utilise des espaces négatifs. Les vérités sont révélées implicitement. Les sons doivent être ressentis, les émotions doivent être vues, les voix doivent trouver leur forme.
De plus, Yamada a trouvé un camarade à Ushio. "Bien que ce que nous créons soit différent, je pense qu'en tant qu'artistes, notre processus et la façon dont nous construisons les choses de bas en haut, notre façon de penser dans ce processus est très similaire", déclare Yamada à propos de leur collaboration. En examinant ce processus, Ushio a expliqué que les deux hommes travaillaient ensemble depuis les premiers travaux conceptuels de chaque film pour répondre à la question « De quel genre de film s'agirait-il ? »
« Nous n'utilisons pas vraiment de mots pour discuter de cela, mais utilisons des œuvres d'art, de la poésie, des photographies, des formules mathématiques et de l'architecture pour découvrir quel est le cœur de ce film », explique Ushio.
Les partitions d'Ushio mettent l'accent sur la texture des sons : on peut entendre les marteaux des pianos se déplacer dans les mixages et la qualité métallique des vibraphones, tandis que les synthés remplissent souvent l'espace sonore. Plus récemment, il a travaillé à l'incorporation du thérémine (interprété par Grégoire Blanc) utilisé par le personnage de Rui dansLes couleurs intérieures.
«Je m'efforce d'introduire les sons dans le monde que j'ai créé avec le réalisateur Yamada», explique Ushio. «Je continue de réfléchir et de m'inquiéter de ce que je dois faire, comme si je me vautrais dans la boue.»
Après leur premier film ensemble. Ushio continuerait à composer la série phare de Science SARU, commeDevilman Crybaby, tandis que Yoshida continuerait à écrire dans toute l'industrie, notamment en écrivant l'adaptation de KyoAni deViolette Evergarden. Yamada les réunirait pour le chéri critique de 2018Liz et l'oiseau bleu, un autre film qui s'est forgé une réputation internationale auprès des amateurs d'animation et de cinéma live. La relation intense entre deux lycéennes interprétant un duo dans l'orchestre de leur école a mis en valeur la capacité de Yamada et Yoshida à chérir l'enfance avec le métier souvent réservé aux flottes de Miyazaki ou aux désastres fantastiques de Shinkai, tandis qu'un conte de fées allégorique est raconté en parallèle à l'histoire à travers aquarelles vibrantes.
Liz et l'oiseau bleuserait également la dernière production de Yamada chez Kyoto Animation. Yamada dit que son désir de quitter le studio était de se mettre au défi en tant que réalisatrice de créer quelque chose qu'elle ne pouvait pas encore imaginer. Cette décision fait également suite à un incendie criminel survenu au studio en 2019, qui a tué 36 personnes.
«Je voulais me mettre au défi avec ce quelque chose d'inconnu et d'inimaginable», dit Yamada. Ce quelque chose deviendraitL'histoire de Heike, une mini-série de prestige adaptant la traduction du romancier Hideo Furukawa du Heike Monogatari. Produit par Masaaki Yuasa et Science SARU d'Eunyoung Choi, connu pour son équipe internationale d'animateurs produisant des œuvres acclamées par la critique et adaptées à un public plus âgé, Yamada a retrouvé Yoshida et Ushio, consolidant ainsi leur partenariat.Les couleurs intérieuresest la quatrième production du trio.
Les créations silencieuses de Yamada, Yoshida et Ushio contrastent avec les grands du canon anime : couleurs sourdes, contours plus fins, instrumentation clairsemée, paysages sonores minimalistes, espace blanc, silence. Il est facile d'associer ces qualités à la féminité. Alors que les racines de Yamada sont en Moe commeK-On, Yoshida a écrit de nombreux anime de jolies filles faisant des choses mignonnes commeFilles et Panzer. (La discographie d'Ushio vire cependant au rock, et il faut l'imaginer baisser les slides sur tous ses synthés pour Yamada). En ce qui concerne Eunyoung Choi et Atsuko Ishizuka, Naoko Yamada est aujourd’hui la femme la plus en vue de l’industrie de l’anime et peut-être la réalisatrice la plus connue de son histoire.
«Je suscite beaucoup plus d'intérêt parce que je suis une réalisatrice», dit-elle. «Je suppose que c'est une chance. Mais d’un autre côté, je ne veux pas que les gens considèrent mon sexe comme mon travail. J'espère que cet écart entre les sexes continuera à se réduire dans l'industrie.
Au-delà de son utilisation de l'abstraction sensorielle, les plus grandes différences de Yamada par rapport aux maîtres plus anciens et contemporains apparaissent dans la façon dont le genre fait partie de ses projets. « Ce qui est le plus important pour moi dans tout mon travail, c'est de toujours respecter mes personnages », souligne-t-elle. "Je pense que c'est vraiment lié au fait de toujours respecter mes téléspectateurs… C'est quelque chose que je veux toujours garder fidèle à moi-même." Il y a une différence marquée entre l'image que Yamada donne de ses personnages en tant que personnes dignes de respect etMiyazaki et Hideaki Anno je parle des seins d'une Nausicaä de 16 ans.
Les films de Yamada sontà proposdes filles d'une manière que ceux de Miyazaki, dont beaucoup mettent en vedette des protagonistes féminines, ne l'ont jamais été, mais ses films veulent aborder la connexion plus que le genre. Les garçons font souvent (mais pas toujours) partie de cette dynamique. Sa filmographie dépeint autant l'embarras que les accomplissements de l'adolescence, ses personnages incapables de vivre leurs histoires d'amour prescrites. Pas encore.Les couleurs intérieuresse termine par une simple suggestion dans ses dernières secondes.
Comme les récits de Yamada et Yoshida ont toujours embrassé l'ambiguïté à leur fin, cela soulève des questions sur les intentions et les désirs. Qu’attend Yamada de ses films ? "Je voulais créer un film que l'on ne comprend pas, mais que l'on expérimente ou que l'on ressent", explique Yamada. Dans cette quête, la synesthésie de Totsuko exploite les atouts de Yamada : sa carrière est basée sur la vision de l'animation comme un moyen d'utiliser la musique, le temps, le mouvement, l'éclairage et les couleurs pour exprimer des sentiments profonds.
