Au début de chaque nouvelle année, les gens célèbrent, parfois avec un grand soulagement, le passage du temps et les sommets culturels qui nous ont portés en l’air. Regarder en arrière signifie ne pas être tout à fait prêt à regarder vers l'avenir, ce qui explique en partie le phénomène des mauvais films qui envahissent les salles de cinéma chaque mois de janvier, un dépotoir notoire pour les films jugés trop peu recommandables pour la saison des récompenses et trop invendables pour la liste bondée de l'été. Personne n’a hâte de voir ces films. Les « films de janvier » ont longtemps été synonymes de « merde » (une attitude exprimée succinctement par ce mantra percutant), et ce n'est pas étonnant : marcher péniblement dans la neige fondante, le froid et l'obscurité juste pour regarder des cochonneries multiplex est un défi de taille. Toute excuse pour rester à la maison où il fait chaud est la bienvenue.
C'est devenu une réalité cruelle pour l'industrie : les films qui sortent en janvier sont souvent voués à l'échec critique et financier. C'est une pratique brutale et délibérée de la part des studios et des distributeurs ; des films minables sont placés dans les premières semaines de la nouvelle année pour soulager les souffrances des cinéastes et du public. (Ou pour mettre en lumière le crud pour les courageux chercheurs de crud.) Cependant, il existe des exemples de films de janvier qui ont été abandonnés à tort et/ou rejetés trop rapidement par des critiques qui sont entrés dans la nouvelle année sans bonne humeur. En raison de l'ambiance hostile du début de l'année, ces films sont souvent envoyés, sans être vus, aux poubelles (ou aux crevasses de la plateforme de streaming la plus proche).
Pour compenser ces oublis, rendons hommage aux meilleurs exemples du film de janvier. Naturellement, il y a ces titres qui échappent à l’attraction gravitationnelle de leur baisse du début d’année et qui deviennent des succès inattendus :,En attendant Pour Guffmann,/,Jus,, l'œuvre stupéfiante de. La liste est longue. Ce sont aussi de bons films, mais pour cette liste, nous recherchons dans la décharge de janvier les vrais diamants dans les détritus, ces films transcendantalement sordides, déplaisants, non conventionnels ou carrément étranges qui ont été jetés dans la fosse mais méritent une perche beaucoup plus élevée. .
Voici les films de janvier éminemment regardables, voire géniaux !, retrouvés enfouis dans la décharge, des images dont les délices sordides nous colorent le visage et rendent le premier mois de l'année un peu plus chaud.
1.Mort cérébrale(19 janvier 1990)
A ne pas confondre avec le film du même nom de Peter Jackson, Adam Simon'sCerveau Mortest une bataille unique et incontournable des Bills. Conjuré de un scénario de Charles Beaumont mis sur les tablettestiré des archives de Roger Cormanet mise à jour avec un œil de la fin des années 1980 pour les chicanes d'entreprise et l'intelligent yuppie, cette bizarrerie produite par Julie Corman explore les chaussées byzantines d'un esprit ou d'esprits paranoïaques, selon le cas (les choses, c'est un euphémisme, deviennent bizarres). Bill Pullman incarne un neuroscientifique sur le point d'effectuer une procédure controversée qui extrait des informations du cerveau humain, destinée à être exploitée par un homme béni-oui-oui sans scrupules joué par un Bill Paxton lissé. Ce qui commence comme un film de science folle dans la veine deLe Crépuscule Zoneen passant par Verhoeven, se dirige bientôt vers un territoire plus cérébral semblable àcelui de Jacob ÉchelleouModifié États, un film souvent déroutant, inventif et dément (avec Bud Cort !) qui a été pratiquement passé sous silence lors de sa sortie initiale. Crier! Factory a depuis donné au film de Simon un boost 2K sur Blu-ray, ce qui signifieCerveau Mortpeut-être encore une seconde vie.
2.La main qui berce le berceau(10 janvier 1992)
La seule entrée de cette liste qui a vu succès au box-office, supplantantCrochetet conservant la première place pendant quatre semaines consécutives, Curtis Hanson'sLe Main Que Roches Le Berceauétait un refuge pour le public à la recherche de sensations fortes pour se réchauffer du froid hivernal. Cette audience brise les critiques divisées, avec Gene Siskelappelc’est « de mauvais goût ». Trente-deux ans plus tard, M. Siskel a toujours raison. Propulsé par les performances de pointe de Rebecca De Mornay et Annabella Sciorra, le film de Hanson, écrit par nu-Planète De Le Singesla productrice Amanda Silver, élève le matériel trash du film dans un jeu fascinant du chat et de la souris, dans lequel une veuve vengeresse (De Mornay) infiltre la famille (Sciorra, Matt McCoy et Madeline Zima dans son premier rôle) que la femme blâme pour le suicide de son mari violeur (John de Lancie). Le dégoût monte à mesure que ce scénario se transforme en un crescendo ridicule de cœurs brisés, de verre et d’os. Alors, pourquoi est-ce ici malgré un succès financier mitigé ? Parce queLe Main Que Roches Le Berceaureste dans cette zone nébuleuse entre succès hollywoodien et favori culte. Les cinglés devraient le réclamer avant le redémarrage inévitablearrive en ville.
3.Matinée(29 janvier 1993)
Tumble-Vision et Rumble Rama : ce sont les précurseurs fictifs de l'IMAX et du 4DX, comme le montre la merveilleuse ode de Joe Dante à la folie des films B,Matinée. Ce sont des dispositifs technologiques conçus pour améliorer l’expérience cinématographique, mais sont-ils nécessaires ? Ce sont, selon Lawrence Woolsey (John Goodman), le sordide grand comme un buffle qui arrive à Key West pour colporter sa dernière photo de monstre,Mante !Les bons citoyens de la ville, quant à eux, sont préoccupés par un holocauste nucléaire imminent, auquel font allusion sombrement toutes les émissions de télévision et de radio. « Personne n'a eu une bonne nuit de sommeil depuis des années », explique-t-il. « Alors tu dois avoir un gadget, tu sais ? Quelque chose d’un petit plus. Woolsey aurait peut-être rechigné devant le 4DX, car ses chocs et sifflements mécaniques n'ont pas son sens du spectacle terreux, mais qui peut le dire ? Peut-être que les cinémas auraient pu bénéficier d'un ou deux gadgets lorsqueMatinéeprojeté en petite fanfare à côté du film avec Tom BérengerTireur isolé. Pourtant, les temps sont plus troublants que jamais, les valeurs sûres nostalgiques restent reines, et peu de retours en arrière calibrés reviennent dans un souvenir aussi doux ou aussi vif que celui-ci - peut-êtreMatinéeest dû une deuxième manche.
4.Voleurs de corps(14 janvier 1994)
Abel Ferrara, Stuart Gordon, Larry Cohen : si ces noms vous disent quelque chose, vous connaissez probablement bien leurCorps Voleursremake. Mais peut-être que comme la plupart des cinéphiles en 1994, vous êtes allé au multiplexe pour voirVoiture 54, Où Sont Toi?ouClignoterplutôt. Ne blâmez pas la génération X d'avoir laisséCorps Voleursglisser dans l'obscurité; Warner Bros., craignant d'avoir une dinde entre les mains, a abandonné le premier travail en studio de Ferrara en version limitée avant de le lancer sans ménagement sur le marché de la vidéo domestique des mois plus tard. Il est évident de comprendre pourquoi le film de Ferrara a rendu les cuivres de la WB nerveux : le savoir-faire solide des adaptations de Don Siegel et Philip Kaufman a été remplacé par un talent artistique marginal qui jouait avec les thèmes de la paranoïa de la franchise, créant un glaçage sombre et onirique d'irréalité où les gens parlent comme des extraterrestres (principalement dans des voix off désincarnées) bien avant qu'un seul module n'atteigne l'écran. La magnifique cinématographie de Bojan Bazelli (également présente pour Ferrara)Roi De Nouveau Yorket celui de Gore VerbinskiLe Anneau) donne à cette folie de science-fiction l'apparence et la sensation d'un film de Tony Scott qui a mal tourné – ou bien, si l'on creuse ce genre de bizarreries. Venez pour les effets extraterrestres ondulés, restez pour la performance troublante de Meg Tilly, qui pose une question simple à mi-parcours (« Aller où ? ») qui souligne cette merveille de science-fiction injustement négligée avec un sentiment de malheur effrayant.
5. Terrifié(13 janvier 1995)
Les informations concernant la sortie de l'obscur thriller psychosexuel de James Merendino sont difficiles à trouver. Cela est certainement dû à ses changements de nom déconcertants :Terrifiéa été libéré comme les deuxDur à cuireetMal Jamais Dort- et son esthétique tournée en vidéo à petit budget garantissait pratiquement une sortie théâtrale limitée en plein hiver. Le distributeur du film ne savait pas comment le commercialiser ; il suffit de regarder lestock d'œuvres d'art softcorepour sa sortie VHS, qui omet Heather Graham et ses co-stars sans raison justifiable. (Ils ont omis Lisa Zane, Carrie-Anne Moss et Balthazar Getty, sans parler de Richard LynchetDon Calfa !)Terrifiéest décidément une curiosité de type « pour les malades », avec le personnage nymphomane de Graham opposé à une horde de pervers lorgnants dans toute la ville, de figures d'autorité exploiteuses et d'amis lézards de salon inutiles qui se prélassent dans son inévitableRépulsion-rupture de style mais offre peu de refuge émotionnel. Quant à son look, il semble bien que Merendino, qui allait ensuite réaliserSLC Punkquelques années plus tard, a utilisé des tactiques de guérilla pour en tourner la majeure partie (s'il y avait des permis pour ses tournages nocturnes à l'extérieur de Los Angeles, ce serait une surprise). Mais l'apparence sans budget ne cache pas les choses à la fois provocatrices et correctes.Terrifiéa à dire sur la façon dont les femmes sexuellement actives sont perçues, sur la façon dont la vulnérabilité est considérée à tort comme un intérêt sexuel et sur la manière dont les insultes sexistes sont lancées une fois que les egos masculins sont blessés. Hors de son axe, provocateur dans ses images (en particulier dans sa représentation de Jésus-Christ) et presque oublié :Terrifiéest un véritable diamant brut de janvier.
6.Tales From The Crypt présente Demon Knight(13 janvier 1995)
Balayage lefilms les plus rentables de 1995,Contes Depuis Le Crypte Cadeaux Démon Chevaliercartographié au n°82, niché entre Gus Van Sant'sÀ Mourir Pouret celui de Paul VerhoevenShowgirls— ce n’est pas une mauvaise compagnie. Universal Pictures, qui a distribué cette incursion sur grand écran de HBO, aurait sans doute préféré un rang plus élevé. "Le business Homevid devrait être muscular, " VariétésagementspéculésurDémon Chevaliersorti en hiver, et couplé à un box-office qui a presque doublé son modeste budget de production, le premier arc sur grand écran de Cryptkeeper est devenu un succès dormant. Se serait-il élargi au cours de l'été particulièrement mouvementé de cette année-là ? Difficile à dire. Pourtant, le film de monstres à la Raimi d'Ernest Dickerson est depuis devenu un favori culte et à juste titre, bénéficiant d'une formidable performance de jambon deen tant que démon à la recherche d'une clé contenant le sang du Christ et d'un ensemble d'acteurs (Thomas Haden Church, CCH Pounder, Dick Miller, la liste est longue) qui donnent la couleur moraliste d'EC Comics aux débats. Avec des jets de sang vert fluo, du sexe de débauche, des décapitations à gogo et une quantité de freakazoids démoniaques géniaux,Démon Chevaliera essayé d'ouvrir les portes de janvier pour les trouver gelées. L’accueil qui lui a été réservé depuis a été nettement plus chaleureux.
7.Turbulence(9 janvier 1997)
Classez celui-ci sous « Nous n’avons jamais su à quel point nous l’avions bien ». Un thriller d'action vicieux et sordide se déroulant presque exclusivement à l'intérieur d'un 747 assiégé avec non pas un mais deux tueurs à bord : Stubbs de Brendan Gleeson, un créateur de chaos frit du Sud qui fait preuve d'inventivité avec son arsenal, et le désarmant "Lonely Hearts Killer" de Ray Liotta. C'est la qualité plutôt que la quantité par rapport àCon Air. Les deux hommes sont transportés lors d'un vol clairsemé (et, oui, turbulent) la veille de Noël ; Lorsque Stubbs décide de changer de cap sur leur vol vers le couloir de la mort, un héros improbable se lève sous la forme de Teri de Lauren Holly, une hôtesse de l'air récemment au cœur brisé qui dirige les avancées de Liotta et l'énorme avion vers un atterrissage relativement sûr. La MGM aurait pu prédire que les critiques rejetteraient le film (Roger Ebertappelé"c'est un schlock, lancé sur l'écran en jets coûteux") et l'a naturellement abandonné aux premières semaines de 1997. Et tandis queTurbulenceest incontestablement un artefact subversif du politiquement correct de l'ère Clinton - un politique dans lequel les rôles de genre sont inversés, un peu comme le fait son 747 lors de l'un des nombreux décors ridicules du film - ceux qui recherchent les déchets d'après-vacances (qui se vantent d'être dingues). performance de Liotta) constatera queTurbulenceles y amène avec style.
8.Effet zéro(30 janvier 1998)
Peu de films policiers sont aussi douillets queZéro Effet. Faire le tri dans le désordre des films abandonnés pendant le week-end du 30 janvier 1998 est un peu une astuce ; il a été créé le même week-end queSuper Attentes,Désespéré Mesures, etProfond Soulèvement, trois films plus gros, ou du moins plus bruyants, qui ont chacun leurs plaisirs mais qui ne sont pas à la hauteur des débuts en tant que réalisateur de Jake Kasdan. Il n'y avait pas de romance à grande échelle, de sensations fortes ou d'action schlock, maisZéro Effeta un double intelligent en Ben Stiller et Bill Pullman comme ersatz Watson et Holmes, naviguant dans une affaire de meurtre délicate au moment même où leur relation professionnelle épuisée se sépare enfin. (En vérité, ceci est basé sur « Un scandale en Bohême » d'Arthur Conan Doyle.) En tant que fil mystérieux, il est moins caustique que celui de Shane Black.Baiser Baiser Claquer ClaquerouLe Bon Les garset présente une fin tordue qui ferait honteLe Habituel Suspectsà quel point cela ne ressemble pas à un tirage de tapis bon marché. En fait, la fin deZéro Effetrecontextualise nos sentiments pour les personnages en jeu (dont une femme fatale interprétée à merveille par Kim Dickens), un moment « oh merde » qui rend le drame qui vient de se jouer à l'écran soudain plus humain et intime. « La passion est l'ennemie de la précision », dit le personnage de Pullman. C'est peut-être vrai, mais c'est aussi le meilleur compagnon que l'on puisse avoir lorsque les journées se refroidissent et que les salles de cinéma proposées deviennent sombres.
9.Les prophéties de Mothman(25 janvier 2002)
Ce thriller particulier, proche de la réalité, de l'ancien réalisateur de vidéoclips Mark Pellington met en vedette Richard Gere dans le rôle de John Klein, unWashington PosteUn journaliste retrace les observations du « Mothman », un devin cryptide qui prédit prétendument la mort de quiconque qu'il rencontre. Alors que les événements mystérieux des enquêtes de Klein coïncident avec des tragédies de masse, des questions sur le Mothman et son rôle dans la mort soudaine de sa femme (Debra Messing) commencent à prendre forme. Si cela ressemble à un autre gémissement surnaturel de la jeunesse (il est souvent édité comme tel),Le Homme-papillon Prophétiesgarde ses distances avec des sous-marins similairesX-Fichierscheese à travers l'émotion touchante qui mijote sous son mystère central, avec Pellington et le scénariste Richard Hatem explorant les thèmes de la perte, du chagrin et de la poursuite spirituellement épuisante de questions sans réponse qui menacent de dévorer Klein tout entier. Les critiques ont initialement qualifié cette adaptation de John Keel de trop insaisissable pour son propre bien, et son modeste box-office suggère que le public n'était pas préparé à ses grandes questions avec peu de réponses. Depuis, il a trouvé une résurrection culte grâce au streaming (et peut-être à ceux observations inexpliquées de la bête), avec un public plus large plus disposé à plonger dans l’inconnu avec toutes les sombres implications qui en découlent. (Bonus : il se termine par l'une des chansons les plus bruyantes et les meilleures jamais enregistrées par le groupe Low.)
10.Le gris(20 janvier 2012)
Le grisest sans doute le film le plus janvier de tous les temps, mesuré par quelques facteurs. Pour commencer, il était destiné aux chiens d'action cherchant à voir Liam Neeson frapper une meute de loups avec des bouteilles cassées collées sur ses jointures. Imaginez leur surprise en attrapantLe grislors de son week-end d'ouverture, lorsque le film de survie de Joe Carnahan s'est avéré ne pas être un jeu d'action exténuant à laPrismais plutôt une méditation mesurée et sourde sur la masculinité et la mortalité, avec ce dard meurtrier au bout de sonbande-annonce criminellement trompeuses'avérant être – spoilers – la véritable fin du film. Dans le contexte, Neeson s'en prend à ces loups n'est pas uniquement destiné à notre plaisir viscéral ; c'est plutôt la seule réponse que l'on peut avoir dans une situation où la vie est soudainement devenue précaire et où le seul moyen d'accéder à la sécurité est de passer par là. Oh, et il y a une autre raison pour laquelleLe grisremporte le « Film le plus janvier » et, à juste titre, il est plutôt bon marché et d'un goût douteux : son décor arctique a l'air vraiment froid. DansLe gris, il n'y a pas de répit pour Liam Neeson et aucun réconfort pour ceux qui l'encouragent.
