Bienvenue dans des rôles aléatoires, dans lesquels nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. La capture: ils ne savent pas à l'avance de quels rôles nous leur demanderons de parler.
L'acteur:Il y a un monde parallèle où le journaliste Carl Lumbly n'a pas été attribué d'histoire sur un atelier d'improvisation qui avait perdu tous ses membres de la distribution et faisait des auditions ouvertes. Dans notre monde, cependant, Lumblement a couvert l'histoire, a fini par se faire auditionner et a lancé une carrière qui l'a conduit de la scène à l'écran argenté.
Depuis le début de sa carrière cinématographique en posant une requête à non moins une légende cinématographique que Clint Eastwood, Carl Lumbly a compilé une filmographie qui l'a trouvé à côté de tout le monde, de Ringo Starr à Harrison Ford. En plus de son travail de cinéma, il a également construit une substantielle de rôles à petit écran, y compris un long passage surCagney & Lacey, un virage très apprécié comme la voix de m'onn j'onzz surJustice Leagueet un rôle régulier de série surAliasCela l'a lié à Jennifer Garner à vie. Actuellement, Lumbly peut être trouvé en remportant son rôle d'Isaiah Bradley dansCaptain America: Brave New World, tandis que plus tard cette année, il apparaît dansLa vie de Chuck, qui le récupère avec le réalisateur Mike Flanagan.
Le Falcon et le soldat d'hiver(2021) /Captain America: Brave New World(2025) - «Isaiah Bradley»
Carl Lumble: Je n'étais pas autorisé à lire les bandes dessinées quand j'étais jeune, donc je ne connaissais pas Isaiah Bradley. Mais à moins que vous n'ayez lu cette sérieVérité: rouge, blanc et noir, vous ne sauriez pas non plus! J'ai été très surpris lorsque mon fils m'a informé que c'était d'une réelle signification. Je dois louer les créateurs de ce scénario particulier, car à l'époque qu'ils l'ont fait, c'était d'une importance extrêmement importante. Et des moments comme ça peuvent transformer ce qui était des idées bien intentionnées en forces réelles. Il y a quelque chose dans l'histoire d'Isaïe qui est probablement plus accessible à certains égards que l'expérience de Tuskegee pour beaucoup de gens.
Le club AV: Avez-vous lu la bande dessinée avant de jouer le rôle pour la première fois, ou avez-vous attendu après le fait?
CL: Cela faisait définitivement partie de mes recherches. L'une des choses que j'aime faire est d'écrire une trame de fond pour moi-même, donc c'était génial d'avoir cette histoire massive avec toutes sortes d'espace pour brancher les choses pour en faire quelque chose que vous pouvez jouer, pour vous donner un ensemble de souvenirs pour conserver et se replier si quelque chose se passe dans l'instant et vous devez réagir.
AVC: Vous ne pouvez pas vraiment parler du prochainCaptain America: Brave New World, mais je suppose que vous étiez au moins ravi d'obtenir l'appel pour reprendre le rôle.
CL: Très certainement! J'aime cet homme. Et, oui, c'est mon travail en tant qu'acteur: trouver ces choses que je peux aimer - et aimer! - sur n'importe quel personnage, peu importe ce qu'ils font. Mais il n'y avait pas de tronçon pour cela. Il m'a rappelé différentes phases de ma propre vie. Il m'a rappelé les gens que je connaissais. Et malgré le fait que ce qui s'est passé était si ignoble, cela n'a pas changé quelque chose de profondément en lui. En fait, c'est probablement la seule chose qui n'a pas changé, car il a traversé l'enfer sur Terre. Et dans la façon dont les gens le font lorsqu'ils traversent des situations comme celle-ci, peut-être que la seule chose à laquelle il devait tenir était ce qui était au fond de lui, ce qu'il savait de qui il était par rapport à ce que les gens disaient de lui ou de ce que les gens lui a dit qu'il était. Donc, ce n'était pas un terrain inconnu.
Échappez à Alcatraz(1979) - «détenu»
AVC: était votre premier rôle à la caméra un ambulancier dans un épisode deUrgence!ou un détenu dansÉchappez à Alcatraz? Les deux étaient 79.
CL: Eh bien, voyons… j'ai fait un certain nombre de films industriels avant de venir sur la côte ouest, mais ma première expérience a été surÉchappez à Alcatraz. La ligne - c'est assez mémorable, je suis sûr que c'est sur le bout de votre langue, mais je vais le dire pour vous: "Où allez-vous, Cracker?" Clint Eastwood était gelé. Je ne suis pas sûr qu'il en revienne vraiment.
AVC: Vous pouvez toujours le voir dans les lignes de son visage.
CL: Il s'est suffisamment composé pour continuer où il allait… et depuis que ma ligne avait terminé, je me suis assis et je suis retourné à l'obscurité.Mais!C'est arrivé. Et tu ne peux pas me retirer ça! Alors, oui,Échappez à Alcatraz. C'était ça.
AVC: Je sais que vous avez commencé dans le journalisme, mais comment avez-vous fait cette transition vers le théâtre?
CL: Comment trébuchez-vous sur un trottoir et tombez-vous dans la rue? Cela arrive juste. [Rires.] On m'a attribué une histoire sur un casting de personnes dans une boutique de comédie d'improvisation à Minneapolis, où j'ai été élevé. Dudley Riggs 'Brave nouvel atelier. Ils avaient perdu leurs cinq membres de la distribution, qui avaient décidé en masse d'essayer leur chance à Los Angeles, alors ils ont remplacé l'ensemble des acteurs et avaient des auditions ouvertes. Je me suis présenté pour écrire l'histoire et j'ai fini par se voir offrir un rôle, auquel j'ai dit: "Je ne suis pas un acteur!"
C'était ça: je me suis cassé et je me suis mordu. Et c'était amusant! Je l'ai fait pendant environ un an, puis pour des raisons autres que d'agir, j'ai décidé de déménager à San Francisco. Quand je suis arrivé, mon ancien patron de l'AP à Minneapolis a dit qu'il avait une position qu'il aurait pour moi dans quelques semaines. Alors j'étais, comme: "Wow, cool, mais jusque-là, je dois me mettre au travail!" Donc, je cherchais dans les annonces des journaux, et il y avait une chronique des arts du spectacle. Nous n'en avions pas à Minneapolis, donc je lisais juste pour la curiosité. Peut-être que la troisième publicité était: «Deux acteurs noirs avaient besoin pour le jeu politique sud-africain». J'étais intrigué.
Je suis allé à la bibliothèque et j'ai lu la pièce,Nous pensons être morts. C'était un deux-greffe, et des personnages, Styles et Buntu, le personnage qui m'a fasciné était Styles, un photographe à Johannesburg en charge de prendre des photos pour les livres de passes. Lorsque les gens sont venus travailler, ils ont dû être documentés. Il était photographe pour cela, travaillant essentiellement pour l'État et devant éduquer Buntu, qui vient de l'Outland et ne comprend pas le concept d'un livre de passes. «Il y a des endroits où je peux et ne peut pas être, et ils sont contrôlés par ce livre de passe?» Un jeu magnifique et difficile. Je suis allé, j'ai auditionné et l'autre acteur était un acteur nommé, qui était une force de la nature, et nous avons fini par faire le jeu. Nous l'avons tourné en Californie, avons fait quelques spectacles à Los Angeles, les agents nous sont approchés et… Je ne suis pas sûr de ce qui s'est passé avec sa carrière.
Je me suis retrouvé à Los Angeles, j'y suis resté pendant environ un an, je ne m'en souciais pas, j'ai déménagé à New York,adoréNew York. Je ne pense pas qu'il y ait eu un atelier qui m'a échappé à New York. Je faisais aussi la dispute, les pièces étant la chose, le point. Et comme je n'ai pas été éduqué pour devenir acteur, c'était mon éducation sur la rue et en cours d'emploi. En l'occurrence, j'ai été coulé dans un pilote là-bas, puis il a été repris pour six épisodes. J'ai dû revenir à Los Angeles. Et après avoir fait les six épisodes, il a été retiré des airs. Donc, je suis retourné à New York avec six épisodes de loyer dans ma main et des ateliers à faire!
Et puis les producteurs ont monté une campagne en quelque sorte, et une campagne d'écriture de lettres s'ensuivit, et l'émission a été remise en ondes pour quelques épisodes de plus. Je suis revenu pour le faire, puis c'est parti. C'était un spectacle appeléCagney & Lacey, et… c'était tout, un peu, parce que dans cette émission, j'ai rencontré ma défunte épouse, et elle ne se souciait pas de déménager à New York, et soudain je ne me souciais pas non plus de déménager à New York! Nous sommes restés à Santa Monica jusqu'à ce que mon fils ait environ trois ans, puis nous avons de nouveau déménagé dans la région de la baie pour plusieurs raisons, dont le moins était le travail. Mais nous l'avons fait fonctionner.
Homme des cavernes(1981) - «Bork»
CL: À un moment donné, je pensais que j'étais assez drôle. Mais personne à Los Angeles n'a vu ça. J'étais un peu comme l'enfant du quartier qui était intelligent et qui est sorti et s'est éduqué et est revenu pour convaincre Jojo de sortir des gangs, ou du flic - très bien de la flèche droite. Cela est arrivé, et lors de l'audition, je suis probablement allé plus loin que… enfin, que je ne le pensais! Mais ils ont adoré. Comme vous pouvez l'imaginer, car ce n'était pas l'anglais mais un dialecte des homme des cavernes qui a été inventé, j'ai adoré ça. C'était la langue dans sa base, et une grande partie de la communication devait être faite avec toutes les autres choses que nous possédons avec lesquelles nous communiquons: yeux, positions corporelles, etc. C'était comme écrire une ethnographie sur mes pieds. «Comment était-ce vraiment pour les cavepeople?»
Heureusement, mon partenaire, Kalta, [a été joué par] un merveilleux acteur d'improvisation historique nommé Ed Greenberg. Nous avons atterri tous les deux - nous avons tiré au Nouveau-Mexique - et avons commencé à parler. Nous étions les chasseurs. Nous avons réalisé que nous avions tous les deux une sorte de langue déjà en place, car nous étions des improvisateurs. Nous avons donc fait beaucoup que personne ne comprenait. [Rires.] Mais nous nous sommes sentis vraiment, vraiment bons à ce sujet. Et je suis très fier de Bork.
AVC: La question obligatoire pour ce film est de demander ce que c'était que de travailler avec Ringo Starr.
CL: C'était génial! Vous savez, compte tenu de quelle icône il était, il était aussi juste… Ringo. Il a pris le petit déjeuner, il a fait de mauvaises blagues, puis à un certain point, il a été amoureux. Et parfois inarticulé autour de [Barbara Bach]. Son rôle dans le film était un innocent à l'étranger, donc c'était une joie. Il y avait évidemment les histoires merveilleuses, mais aussi la perspective que vous imaginez que vous obtiendriez de quelqu'un qui était reconnaissablepartoutEt une partie d'un groupe qui, eh bien, vous savez! Mais c'était aussi éducatif, car il y avait des gens sur le film avec beaucoup moins de cache dans la culture qui opérait peut-être de manière plus étoilée que Ringo. C'est un homme charmant. Et, oui, il peut tambour!
Central sud(1992) - «Ali»
CL: Garçon, c'était un travail sombre. Un «mais pour la grâce de Dieu, allons-y». Une conscience qu'il y avait des machines que j'avais échappées mais que j'aurais pu si facilement faire partie et jouer un individu qui - en partie à cause des circonstances de sa vie et où il vivait - se transformait dans une situation où son fils est tombé La proie de ces influences qui peuvent vous égarer et ont fini par perdre la vie. Et puis lui, en réaction à cela, a fini par prendre des vies et s'est retrouvé dans cette prison - ayant essentiellement ruiné sa propre vie - avec une occasion d'aider quelqu'un de la génération derrière lui.
Ce genre d'histoires vous rend reconnaissant pour ce que vous avez. J'avais deux merveilleux parents. Le degré auquel mon père était présent m'a fait ignorer qu'il y avait des jeunes hommes élevés sans leurs pères. Mon père était le genre de personne qui a dit: «Vous savez, quand vous quittez la maison et que vous sortez, vous ne me verrez pas. Mais je serai là. Et je l'ai cru. Je suis sûr que je regardais toujours autour de moi. [Rires.] Ce que cela a fini par faire était, cela m'a fait conscience que je faisais partie de quelque chose. Je me représentais, bien sûr, mais je représentais aussi mes parents, ma famille. Devoir prendre une histoire comme celle-ci, et avoir la possibilité de partager la sagesse douloureusement acquise de cette expérience avec quelqu'un qui pourrait encore avoir une chance, je me sentais très privilégié d'être dans ce rôle. En l'occurrence, ma mère m'avait appris à crocheter, j'ai donc pu faire du crochet. Si j'étais incarcéré pendant plusieurs années pour meurtre, je voudrais avoir du fil et un crochet à tricot.
Doctor Sleep(2019) - «Dick Hallorann»
AVC: pourDoctor Sleep, vous devez entrer dans les chaussures de Scatman Crothers.
CL: Oui! Bien que ce ne soient pas les chaussures qui m'inquiétent, c'était la tête. C'est la seule fois où je l'ai fait, mais j'ai rasé la tête pour ce rôle. Heureusement! Parce que Mike Flanagan est, dans mon esprit, un génie, et nous avons probablement eu l'une des meilleures conversations que j'ai eues avec un réalisateur avant de jouer un rôle. Ce fut une conversation de grande envergure. Il s'agissait du personnage, il s'agissait de la pièce, mais il s'agissait d'un certain nombre de choses. Après cette conversation, j'aurais rasé la tête et peut-être le mettre feu pendant deux ou trois secondes si c'était nécessaire!
Même si je jouais à Dick Hallorann, j'étais également conscient de mon désir de continuer ce que je pensais que Scatman avait fait. Ce fut donc une expérience joyeuse. Ewan [McGregor] était merveilleux. C'était un travail calme. Et Dick Hallorann… peut-être parce qu'il est mort, mais il y avait quelque chose d'essentiel chez lui. Il était un peu clair comme un esprit. C'était donc agréable de rechercher ce genre de calme.
Conspiration: le procès du Chicago 8(1987) - «Bobby Seale»
CL: C'était un rôle incroyable car cela faisait également partie de mon histoire. J'étais conscient de ce procès. J'étais conscient des efforts des Black Panthers, en particulier en Californie, pour essayer de protéger la communauté qui était sauvée par sa police. Ils avaient amené des spécialistes qui avaient l'habitude d'imposer une sorte de loi aux Noirs qui n'était pas le même type de droit fourni aux Blancs. C'était si clair. À un âge où je cherchais probablement un match de basket-ball ou allons à la bibliothèque pour consulter quelques livres et lire un après-midi, ils recherchaient le code californien pour voir ce qu'ils pouvaient faire pour témoigner de ce qui se passait dans leur communauté , à ces arrêts illégaux et à la brutalité - les gens étant battus sur un coup de tête, des gens tirés en prison pour un globe oculaire téméraire. C'est-à-dire: «Si nous ne pouvons pas l'arrêter, alors nous devons en être témoins, et nous avons le droit d'y assister. Et non seulement nous avons le droit d'y assister, mais nous avons également le droit de porter des armes dans cet état! »
Quand j'ai rencontré Bobby, il était brillant. Au début, nous avons parlé principalement de barbecue. [Rires.] À ce moment de sa vie, il écrivait des livres de cuisine. Il était toujours un activiste, toujours très impliqué, mais il avait également déplacé le combat vers un endroit différent en lui-même. Son récit de ce qu'était ce procès, son récit de ce qu'était ce temps, était inestimable pour moi.
L'une des choses les plus difficiles que j'ai jamais vécues a été le moment de la salle d'audience lorsqu'il est ramené à Bound and Gagd. Quand j'ai interrogé Bobby à ce sujet - il est assez factuel. Et il était encore assez en colère à ce sujet. Mais aussi, c'était comme: «Quelle est la pire partie d'être à la vapeur par un camion? Est-ce le moment de l'impact initial? Ou est-ce le broyage sous les roues? Est-ce quand vous êtes jeté dans le châssis? Ou est-ce quand vous vous rendez sur les roues arrière? Rien de bon. Tout cela est mémorable, et il est difficile de dire quel est le pire.
Rues EZ(1996-1997) - «Le maire Christian Davidson»
AVC: Plus de gens m'ont demandé de vous poser des questions à ce sujet que tout autre rôle.
CL: Est-ce que vous plaisantez?
AVC: Il y a toujours une base de fans en ligne dévots pour cette série.
CL: J'ai adoré la série. Il y avait un discours que le maire a dû prononcer qui était si magnifiquement écrit. C'était Paul Haggis. Je pense que j'ai auditionné avec ce discours. Parfois, vous obtenez des choses offertes, et parfois vous obtenez ce que je pense comme l'opportunité de faire valoir ce que vous feriez avec le personnage. La première occasion que vous obtenez de faire ce cas est la langue. Et j'ai adoré la langue. J'ai adoré m'y appliquer. C'était un où je suis allé et j'ai fait ce que je voulais faire, et Paul était très gentil et complémentaire et a dit: "Oui, vous pouvez le faire." [Rires.] Ce qui n'arrive pas toujours!
Parfois, il y a des moments où vous quittez l'audition et vous pensez: «Eh bien, eh bien! On dirait que quelqu'un est sur le point d'entendre son agent! " Et puis pour une raison quelconque, "ce téléphone doit être cassé!" Ensuite, il y a d'autres moments où vous pensez: "Ouais, c'était bien, c'était bien, mais beaucoup de gens font du bon travail." Donc, cela ne vient pas nécessairement à votre rencontre. C'était un où, quand j'ai quitté la pièce, j'avais eu une très forte impression que le rôle était le mien, et cela signifiait que je pourrais le faire de la façon dont j'avais auditionné, que j'avais réussi à plaider pour le personnage étant comme ça.
L'autre aspect de cette série dont je me souviens est que vous ne pouvez pas toujours savoir au début, tous les rebondissements doivent être préparés. Ce que vous pouvez aimer dans votre personnage dans le premier épisode peut être allumé la tête par l'épisode cinq. Vous devez traiter cela sérieusement, et vous devez tellement aimer ce personnage que vous êtes prêt à aller exactement là où il est demandé, même si c'est complètement contraire à ce que vous pensiez que le personnage était.
Mais je suis stupéfait! J'ai tellement aimé ce spectacle. C'est l'un de ceux qui, quand il n'a pas été ramassé, j'ai pensé: «Eh bien, c'est ainsi que ça se passe. C'est Hollywood, comme on dit. » Et je pensais que cela le mettait dans un tas de poussière. Mais Seigneur bénisse en streaming!
La chute de la maison d'Usher(2023)—“C. Auguste Dupin”
CL: C'est une chose émotionnelle pour moi, parce que Dupin est attaché à Mike Flanagan, et de temps en temps, il y a des gens que j'ai rencontrés que j'ai ressentis d'une manière ou d'une autre, ou ils valident mon propre sens de ce que je suis que je «J'essaie de faire, ces choses qui sont importantes pour moi au sujet du travail.
Mais cela est également arrivé à une période de ma carrière et dans mon travail où - je suppose que j'avais en quelque sorte l'idée d'une chronologie pour moi. Comme, peut-être que par 40, j'aurai fait ça, et à 60 ans, je me sentirai: «Eh bien, je suis prêt à ne plus faire ça», et à 62 ans, je ferai ma tournée d'adieu, et à 65 ans Je serai sur ma véranda en Jamaïque! Cela n'a pas exactement fonctionné comme ça. Et ce rôle, ce projet, pour moi, a changé de mer. Ça m'a fait sentir, tu sais, je suis un vieux capitaine, mais je connais ces eaux, donc je vais continuer à naviguer, par Dieu!
Ce fut une merveilleuse opportunité, et c'était une joie de le faire avec les gens avec qui je le faisais, et je devrais dire en particulier M. Bruce Greenwood. Sans entrer dans les détails, il est entré dans une situation qui avait besoin de lumière et d'une main régulière, et il a donné beaucoup plus que nécessaire, et m'a personnellement donné l'une des meilleures expériences que j'ai travaillées sur le film.
Les aventures de Buckaroo Banzai à travers le 8èmeDimension(1984) - «John Parker»
CL: Si ils avaient reçu un prix pour le meilleur costume - pas pour le costume, mais pour le personnage - John Parker aurait gagné, pour la veste de la 8e dimension en argent. Ce dont je me souviens, c'est l'improvisation. Non seulement nous, en tant qu'acteurs, l'avions en quelque sorte, mais notre écrivain-réalisateur, il était juste ouvert.
À la fin, l'une de mes lignes préférées: "Qu'est-ce qu'un camion?" [Rires.] Et la performance de John Lithgow dans l'informatique - vous savez, juste pour pouvoir assister à quelqu'un de le prendre, à ce moment-là de ma carrière, était quelque chose qui m'a donné la permission d'explorer autant que vous voulez explorer. Parce que vous ne savez jamais ce que vous pouvez utiliser. Vous ne savez jamais ce que vous trouverez. Et ce n'est pas pour vous de décider. Présentez-le à un public et laissez-les être le juge. Il y a des réalisateurs qui ont mis en place des situations où vous pouvez le faire. Quand vous avez mentionné ce que les gens ont le plus demandé, je pensais que ce pourrait êtreBuckaroo, parce que c'est celui que j'obtiens beaucoup.
L'autre chose dont je me souviens, parce qu'il était un lectroïde noir d'une autre dimension, il y avait quelque chose dans ses mains. Je pense que la vérité était que je portais ces grandes prothèses pour la partie lectroïde, et je ne pouvais pas les voir, alors j'ai pensé plutôt que de les avoir juste traîner là où ils seraient sur le chemin, pour essayer et Utilisez-les pour communiquer dans la façon dont un lectroïde communique. Vous savez, c'est comme un buffet. Tu n'appréciez pas tout. [Rires.] Certains rôles, il y a des choses que vous devez faire, mais à l'intérieur, il y a des friandises et des morceaux savoureux que vous pouvez également en faire une partie. J'essaie toujours de faire ce que je peux pour répondre au texte et aux besoins du personnage, mais… je veux aussi un peu là-dedans pour moi!
Dormir avec la colère(1990) - «Junior»
NightJohn(1996) - «John»
Le mariage(1998) - «Lute McNeil»
Nat Turner: une propriété gênante(2003) - «Nat Turner»
Namibie: la lutte pour la libération(2007) - «Sam Nuyoma»
AVC:Dormir avec la colèreétait votre première fois que vous travailliez avec Charles Burnett, mais loin du dernier.
CL: C'était la première fois, et c'était une bouffée d'air frais. Et c'était très émotif. Charles est sous-estimé, peut-être même introverti comme moi, et je voulais juste tout faire pour lui. Nous l'avons tous fait. Et son génie et le degré auquel il voulait que nous nous enfonçons en nous-mêmes et que nous nous laissions entrer à l'intérieur de ces personnages, car ils représentaient des types de personnes et un type de communauté qu'il connaissait et voulait partager cela avec un public plus large Et pour mettre cela dans le mélange pour considérer la façon dont les gens regardent ce qu'ils pensent savoir. Vous savez, nous regardons certaines communautés et nous disons: «Eh bien, c'est tout», et c'est jeté ou c'est si finement en boîte. "Oh, nous savons exactement ce qui se passe à l'intérieur, et nous savons exactement pourquoi cela fonctionne comme il est." Non, pas vrai si vous ne le regardez pas, si vous n'avez pas de compréhension et d'appréciation et d'amour pour vos sujets.
Si souvent, je pense que dans ma carrière, la compréhension des raisons pour lesquelles nous voyions des Noirs devait renforcer ou remplir un endroit, comme l'a compris la population plus large. Donc, s'il y a un élément criminel, c'est «oh, nous devons y avoir des Noirs! C'est notre truc, Crime! Prison? "Ouais, nous devons les avoir là-dedans!" Mais nos quartiers ont toujours parlé comme s'il s'agissait de ces endroits où sortir, pas des endroits où les gens étaient développés, et certainement pas des endroits où l'amour était pratiqué au meilleur niveau qu'il pourrait être pratiqué. Sans moyens et sans opportunités, mais les aspirations étaient là.
Une grande partie de ce qui a été consacré à cette communauté était là les uns pour les autres, se soulevant les uns les autres, se présentant les uns les autres. Et comme toutes les communautés, il y a des éléments même au sein de la communauté qui n'y croient pas. En fait, la cohésion de la communauté est en quelque sorte un affront et un défi. Vous savez: "Allons-y et cassons ça, ça ne peut pas être réel." Charles parlait - et il s'agissait d'une parabole - la communauté, la force de l'amour face à ce qui pourrait être appelé «du mal au mal». Il y a un triomphe que l'amour et la connexion gagnent à chaque fois. Peut-être pas immédiatement! Les gens sont battus et en lambeaux. Mais au moins dans ce film, cette communauté a gagné. Frère contre frère, cette communauté a gagné.
J'ai aussi adoré le travail de Danny [Glover] dans ce film, car c'est si subtil. Il y a des choses qui me donnent la chair de poule sur ce qu'il a fait. Il y avait deux individus que je veux voir vraiment récompensés par la communauté hollywoodienne, et c'était Danny et… [pauses] vous savez, l'une des joies d'avoir fait cela aussi longtemps que moi, c'est que jeavoirvu les progrès. Mais pas assez. Je pense à un réalisateur de la stature de Charles, à toutes les idées et aux perceptions, aux idées, à la sagesse et à la pure connaissance qu'il avait sur le cinéma et la lumière et sa capacité à amener les gens à vraiment parler à un un autre. Il est, toujours dans mon esprit, méconnu. C'est pourquoi quand il a reçu l'Oscar honoraire, j'étais de deux esprits. J'ai frotté un peu. «Il aurait dû l'obtenir pourDormir! " Mais pour ce pour quoi il l'a donné, c'était juste.
AVC: Et vous avez travaillé avec lui cinq autres fois? J'aiNightJohn,Le mariage,Nat Turner: une propriété gênante,Namibie: la lutte pour la libération, et puis vous avez également raconté un épisode deLes blues.
CL: Ce projet en Namibie, jouant Nujoma, c'était sauvage. Ce n'était pas le plus gros budget. Ce n'était pas un morceau d'histoire facile, car le personnage était héroïque dans la lutte et beaucoup plus mis au défi dans la gouvernance. Cela fait partie de ce qui s'est passé dans de nombreux endroits en Afrique, où les personnes qui avaient dirigé le mouvement révolutionnaire ont parfois été récompensées pour avoir gagné la liberté mais sont tombées en proie à avoir le pouvoir. J'ai encore certaines ambivalences sur le personnage, mais… je ne sais pas, Charles est un homme bon. Charles opère du cœur. Ce projet particulier a ouvert mon cœur à bien des égards, notamment, malheureusement, en Namibie lorsque ma mère est décédée.
J'ai dû revenir en arrière et l'enterrer, puis retourner et finir le film. En plus du fait que Charles et tout le monde sur la production ont été si merveilleux pour moi en me permettant de prendre ce temps, ce n'était pas une production facile. Il y avait eu beaucoup de choses différentes qui ont affecté le calendrier, et ici je devais être parti pendant quatre jours. J'étais la tête! Ce qui signifiait tant pour moi de le faire, de revenir et de le terminer, c'est que c'était l'exemple que j'avais reçu de mes parents: ça n'a pas besoin d'être facile, ça n'a pas besoin d'être parfait, mais il a Pour avoir raison, cela doit être vrai, et cela doit être cohérent avec qui vous êtes en tant que personne. J'ai donc reçu les meilleures conseils que je pouvais au cours de mes années de développement, et j'ai senti que c'était un privilège de pouvoir le poursuivre au nom de mes parents. Mon père est passé en 1984, et c'était en 2005. Et il était également important de se rappeler que survivant compte. Si nous sommes toujours là, ça compte. Erreurs, mauvaises intentions, moments de triomphe, tout compte. Tout cela revient. Soyez donc présent.
Justice League(2011-2004) /Justice League Unlimited(2014-2006) /Justice League: Doom(2012) - «J'onn j'onnz»
CL: C'était mon premier rôle d'animation régulier de série. Andrea [Romano], qui m'a encouragé à m'impliquer dans le travail vocal, m'a appelé pour ça et m'a dit: «Il est ce martien, et il est venu sur terre, il peut disperser, il peut lire les esprits, et il fait partie de la Justice League maintenant." Parce que je n'étais pas autorisé à lire les bandes dessinées en grandissant, j'ai juste pensé: «Quelle histoire poignante. Et il est vert, et je connais les défis que la couleur peut apportercemonde!" [Rires.] J'ai pensé au rôle, et j'ai trouvé une voix qui, dans mon esprit, était la voix de quelqu'un qui ne parle pas aux autres. Il était seul sur Mars depuis des centaines et des centaines d'années! Je sais ce que c'est quand j'ai quelques semaines quand je ne parle pas. Il y a quelque chose de vraiment joyeux à ce sujet, mais aussi un écho commence à se former autour de vous même si vous n'avez rien dit. C'était un élément que je voulais inclure. Je voulais qu'il se parle à haute voix.
J'onn était très fondé sur des principes. Parce que si vous pouvez lire les esprits, vous devez avoir une certaine gouvernance. [Rires.] Vous devez avoir des règles sur: «D'accord, ce que je vais sauter et lire… Je ne peux pas lire pour les loisirs! Il doit y avoir un but. Si vous pouvez vous décordéciter, ou si vous pouvez Shapeshift, ce sont des trucs incroyablement puissants. Mais cela doit être contrôlé par une conscience qui dit: «Je suis ici pour de bon, et j'ai eu cette occasion de faire partie de la justice et de bien faire. Et si je viens d'un monde où il est parti parce que l'injustice a régné, alors mon chemin est clair: je ne peux avoir que six ou sept cents ans de plus, mais permettez-moi de le faire compter. »
Je me souviens avoir fait l'audition, et… il y avait un peu de silence quand j'ai fini. Je pense que mes yeux étaient fermés, mais parfois quand vous terminez, vous attendez un peu «Très bien, eh bien, merci d'être venu», ou vous attendez «Ouais, beau travail», ou… n'importe quoi ! Mais je me souviens avoir fini et il y avait juste… silence. Et apparemment, je pensais que c'était une durée inappropriée. [Rires.] Je regardais autour de moi et… c'était comme, même quand j'ai fini de parler, le personnage était encore un peu dans la pièce. Parce que j'avais l'habitude de faire une action en direct, j'ai pensé: «Eh bien, je suppose que c'est ainsi qu'ils le font. Ils l'entendent toujours, peut-être. Mais la bonne nouvelle était, quelle que soit cette pause, à la fin de celle-ci, "Très bien, vous avez un emploi!" Ensuite, c'était comme un néophyte dans ce monde, où j'ai été mis dans ce casting avec de vrais frappeurs lourds, y compris notre cher ami parts, Kevin Conroy.
C'est cette chose qui se produit où vous n'allez pas en sachant que vous travaillez avec des grands, vous savez juste que ce sont de bonnes personnes. Quand j'ai rencontré Jennifer Garner pour la première fois, c'était, comme: "D'accord, cette jeune femme va être très, très grande." Elle avait tous les éléments, ainsi que ce sentiment massif de décence. C'est une astuce simple, mais l'une des choses qui m'ont été guidés est de savoir si les gens peuvent vous regarder dans les yeux… et elle était stable. C'est ainsi qu'elle a regardé tout le monde. C'est ainsi qu'elle regarde le monde. Et dans cette distribution de personnes, pendant la pièce et le travail, c'étaient de bonnes personnes. C'était une formidable académie. C'est ce dont je faisais partie: leJustice LeagueAcadémie. J'ai beaucoup appris, et à ce jour je n'ai que l'admiration et l'amour pour chacun de ces merveilleux membres de la distribution.
Supergirl(2017-2019) - "M'yrnn j'onzz"
AVC: Après avoir exprimé J'onn, vous devez jouer une version en direct de son père.
CL: Quelle toile emmêlée, hein? C'était l'une des rares pièces de véritable casting de cascade dont je faisais partie, où ils ont appelé et ont dit: «Nous faisons cette action en direct, et il y a ce personnage…» Je me suis dit: «Ouais, it ' Sois un peu de coup de pied. Ouais, bien sûr, pourquoi pas? Et puis je suis allé, et Melissa [Benoist] m'a rappelé de nombreuses manières de Jennifer. Multi-talents! Et si décent. Et puis David Harewood, qui je ne pense pas avoir pensé que «c'est mon garçon! C'est mon fils! C'était Kicky, le tout d'avoir joué le personnage dans l'animation et de jouer maintenant à son père.
Cagney & Lacey(1981-1987) /Cagney & Lacey: le retour(1994) - «Marcus Petrie»
AVC: Vous avez mentionné comment vous avez trouvé votre cheminCagney & Lacey, mais nous devons revenir en arrière et nous concentrer sur l'expérience. Comment avez-vous ressenti l'évolution de votre personnage?
CL: Je pense que j'avais trois femmes, car à ce moment-là, Petrie n'était pas central, donc quand une femme a été castée, il pourrait s'agir de plusieurs épisodes à quelques années plus tard avant que la prochaine épouse ne soit nécessaire, et cette femme a été rémunérée Ailleurs, donc une deuxième épouse était employée. Mais la troisième épouse [Vonetta McGee] était la femme que je mariais. Je ne sais pas si je l'ai fait juste pour maintenir la cohérence dans le rôle [rires.] Ou si - comme moien faitJe me suis senti - j'avais été frappé et j'étais en tête amoureux de cette femme et je pensais que c'était approprié. Le casting n'était pas toujours excellent, mais dans ce cas, c'était parfait.
Ce que je pensais à propos de l'évolution du personnage est ce que je pensais à propos de mon évolution personnelle dans cette entreprise. J'ai un peu frotté ce que je ressentais - oui, je faisais partie de l'ensemble, mais dans la façon dont Cayenne fait partie de l'étagère d'épices. Si vous allez être utilisé, ça va être avec parcimonie, car vous n'êtes pas exactement le plat principal et vous êtes un peu fort. [Rires.] J'ai donc dû travailler avec ça. Je me souviens à certains moments de demander - ou de suggérer - dans des scènes: «Je ne suis pas certain pourquoi Petrie n'est pas là pour cela, parce que c'était un point soulevé dans cet épisode précédent que Petrie avait fait.» Et les gens étaient très francs avec vous à ce moment-là. Ils diraient des choses comme: "Eh bien, nous ne pouvons pas faire ça, car cela vous mettrait dans une scène avec tel ou tel, et beaucoup de nos sponsors sont dans le Sud, donc nous ne pouvons pas." Et cela faisait définitivement partie de ce que je devais faire face au fur et à mesure. «Nous devons être pragmatiques. La raison pour laquelle le spectacle est allumé est d'obtenir une audience, et s'il y a une majeure partie de l'audience qui est mal à l'aise avec votre présence, alors nous ne pouvons pas le faire. Vous comprenez certainement.
Je ne comprenais pas du tout cela. J'ai dit: «Je comprends ce que tu esadage. " J'avais deux vannes d'échappement: «Je comprends ce que vous dites» et «Je vous entends». Ils fonctionnaient tous les deux très bien, car cela signifiait que je pouvais quitter la pièce, et je n'étais pascouché. [Rires.] J'ai compris les mots. Mais c'était un affront.
Je ne suis pas sûr que le personnage ait nécessairement évolué. Petrie est devenue aussi bonne que je ne serais pas en train de traiter l'indignité, l'injustice et la mesure dans laquelle il était important qu'il soit là. C'était plus important que moi qui était satisfait dans mon environnement de travail. Le fait que, quand je sortirais et que je serais reconnu par un certain nombre de personnes, mais surtout par les Noirs, qui diraient des choses comme: «C'est tellement bon de vous voir à la télévision. Je l'allume chaque semaine, et parfois je ne vois pas beaucoup de toi, mais chaque fois que je le fais, je me sens bien. Cela est devenu aussi important pour moi que de satisfaire ma gratification de l'ego. Je vais l'appeler ainsi. Vous ne faites pas tout le travail que je fais, les rôles que je fais, sans vous sentir comme si vous vouliez cette contribution à compter. Petrie est venu à comprendre la contribution qu'il apportait simplement en continuant à survivre. C'était une leçon que j'avais été enseignée par toutes sortes de personnes, y compris mes parents, d'autres immigrants que j'avais connus et des gens de la communauté et d'autres Noirs qui ont déménagé dans le monde et des politiciens. Toutes ces personnes qui n'étaient pas dues mais restent dans le combat.
AVC: Un de mes amis avait une question très spécifique, donc je veux le lire Word pour mot: «J'adorerais entendre ses pensées sur son départ deCagney & LaceyJuste après un épisode de course mal conçu. L'épisode met correctement Cagney dans le mal, mais je n'aimais toujours pas l'utilisation du mot n à le faire. "
CL: Je comprends ce qu'il ressent du fait que cela a été mal avisé. Personnellement, je n'ai pas été élevé en utilisant le mot n. Il existe un moyen de faire valoir un argument que le mot n a été enlevé aux personnes qui l'ont utilisé de manière à blesser. Il y avait des gens qui en ont retiré le pouvoir et se sont donné à eux-mêmes, et je comprends que c'était important, mais ce n'était pas un mot qui faisait partie de mon développement, de mon parcours. J'entends vraiment mon père sur celui-là. [Rires.] Je ne pouvais pas le faire.
Je lui dirais que ce n'était pas uniquement la raison pour laquelle je ne suis pas resté pour la dernière saison. Mais j'avais un fort sentiment que, dans cette position, en tant que membre de la distribution, j'étais une partie de tout ce qui est sorti de la série, que j'étais dans cet épisode ou non, que j'étais dans cette scène ou non . Et je n'étais pas fan de l'utilisation de ce mot. Mais en toute justice, j'étais aussi prêt à voir ce qu'il y avait d'autre. Dans mon esprit, Petrie a décidé de laisser tomber le travail de la police et de devenir avocat. Donc, c'était ma pensée que les choses ont pris fin pour nous deux. Et cette fin a marqué undébutpour nous deux. Donc, peu importe ce qui allait se passer ensuite, j'attendais avec impatience. Et ce n'était pas autant une question de «laissez-moi sortir d'ici».
Il y avait des choses surCagney & Laceydont j'étais très fier. J'étais très fier du concept du spectacle. Il y a une histoire inexacte qui est racontée à ce jour sur le pouvoir des femmes, donc c'est un point de fierté pour mon IMDB que j'en faisais partie.
Alias(2011-2006) - «Marcus Dixon»
CL: J'ai vraiment aimé ce type. Il est arrivé quand j'avais eu un fils, mon instinct paternel était entré en jeu, et j'ai pensé au fait que: «Ouais, je fais ça depuis un certain temps, je peux revendiquer une certaine sagesse. J'ai eu des expériences et j'ai dû penser à mon chemin à travers des situations. Ouais, je suis une valeur pour ce que je sais! " Et voici cette jeune femme, Sydney, qui avait toutes ces compétences et était brillante mais n'avait pas encore de sagesse, car elle n'avait pas d'expérience.
Le plaisir de ce spectacle était: «Rambaldi? L'horloge fait quoi? Ce ne sont pas des chaussures? Qu'est-ce que tu esparlerà propos de?" Et c'était, encore une fois, l'improvisation qui monte toujours, parce que vous deviez donner un sens à certaines de ces choses. Eh bien, tu devais donner un sens àtousd'entre eux! Ce fut l'un de ces cas où j'avais l'impression de faire partie d'une entreprise, pas seulement d'un casting. Et puis la joie de regarder Jennifer prendre tout et apporter la positivité et l'enthousiasme à tout.
Je continue à utiliser ce mot «joie» parce que je pense que c'est la clé. Je veux croire que si j'étais un chauffeur UPS, je serais assez heureux, malgré le fait que je n'aime pas vraiment beaucoup les shorts. [Rires.] À la lumière du fait que le mondesemaineétait sous une menace massive, et que très souvent c'était à nous d'empêcher les choses de se produire avant qu'ils ne se produisent, et d'être - dans un sens - sans lien, d'être si attaché à le vouloir pour tout le monde… tout cela est en ligne avec Des choses que j'aime penser à l'humanité lorsque nous opérons au sommet de notre cœur et de notre intelligence.
De plus, je ne pense pas avoir fait exploser autant de choses. Action et famille. C'était l'une des choses, et je ressens toujours cela à propos de JJ Abrams et de son éclat: avec toute cette folie, mon chaos et tout, il s'agissait uniquement de cette famille et de ce qui se passe dans les familles. Les secrets et les trahisons, et les moments de sacrifice et d'altruisme. Parce que c'est plus que toi. C'est à peu prèsnous.
L'aile ouest(2000) - «Jeff Breckenridge»
CL: C'était un spectacle magnifiquement écrit et magnifiquement travaillé. Et cet épisode, je me souviens avoir l'impression: «C'est tendre. C'est délicat pour certaines personnes. Ce qu'ils jouent, toute cette idée des réparations, ce qui est dû, c'est une conversation qui doit commencer par ce qui a été pris, ou ce qui a été perpétré. » Donc, cela est supposé par ce personnage.
Quelqu'un a écrit un livre qui présente les arguments pour les réparations, ce qui a été fait, je crois, probablement à maintes reprises. Je vais commencer par les Amérindiens. N'y a-t-il pas quelque chose à des gens que vous avez foulé dans le sol pour jeter les bases du manoir que vous avez construit? N'y a-t-il pas quelque chose du devoir aux gens qui ont sculpté la pierre et mélangé le mortier pour construire ce manoir? Alors maintenant, alors que vous vous asseyez sur votre véranda ou votre portique, ne pouvez-vous pas y penser et vous rendre compte que vous avez ce que vous vouliez, mais ce n'était pas exactement la façon dont vous auriez dû l'obtenir, et il y a beaucoup de Les gens vivant sous le poids de ce manoir que vous avez construit?
Sans être précis, je vais partager un moment qui s'est produit. Nous avions traversé la scène, nous sommes sur le plateau et l'équipage avait une discussion sur ce qui se passait ce jour-là. Un individu a dit: «Eh bien, je ne comprends pas. Je n'ai jamais eu d'esclaves, et je ne paierai aucune réparation! » Ensuite, il y avait un de ces silences. Ensuite, il y a eu un bourdonnement de bavardage et d'activité. "Euh, au fait, nous devons faire bouger cela là-bas ..." Soudain, il y avait un lavage de son et de conversation pour couvrir ce moment. Je me souviens avoir pensé: «Que fairejefaire? Parce que c'est un drame qui n'est en fait pas scénarisé, cela ne fait pas partie de ce que je suis ici, et comment je me sens à ce sujet?
Ma décision ultime était de ne rien dire, car ce qui avait été exprimé était une opinion personnelle, même si elle a été exprimée dans l'espace public. C'était quelque chose qu'ils devaient sortir. Et cela a aidé mon personnage! Parce que j'ai réalisé queétaitLa pensée de beaucoup de gens, et en venant à la Maison Blanche pour être considérée pour le poste, il a dû savoir que cela pourrait être une pierre d'achoppement et qu'il n'allait pas obtenir ce poste. Au niveau que vous voulez, c'est l'héroïsme pour moi. Ce moment que je viens de mentionner, cela m'a attaché à un plus grand sens de ce qu'était ce personnage. C'est une choseL'aile ouestfait constamment: nous a rappelé que c'est le pays dans lequel nous vivons, nous sommes citoyens de cette république, et nous venons de toutes sortes d'horizons. Nous sommes impliqués dans une expérience assez glorieuse, et comme avec la plupart des expériences, vous savez ce que vous recherchez, mais vous ne savez pas ce que vous allez obtenir. Et c'est noble d'essayer.
MANTE(1994-1995) - «Dr. Miles Hawkins »
CL: Le pilote étaitbonheur. Sam Hamm, Sam Raimi, Eric [Laneuville], Gina Torres, Wendy [Raquel Robinson] et un scénario audacieux. À ce stade, ce que j'ai compris à propos d'un sens des choses de bande dessinée, c'est que c'était un scénario idéal, comme Batman ou quelque chose, qui est né de quelqu'un qui avait peut-être une raison de transporter un peu d'animus vers le système et vers le monde dans lequel il vivait mais a décidé de faire quelque chose sans prendre la vie. Et puis après la tragédie qui se produit, il est confiné à un fauteuil roulant, et il crée quelque chose que nous avons aujourd'hui: un exosquelette.
J'en ai tellement aimé, du fait que son nom était des kilomètres à l'idée que, à tous les niveaux, il s'agissait de l'autonomisation. Il s'agissait également de revenir en Afrique pour la sagesse et l'expertise, en train de réaliser la réalité de Tombouctou et dus'est produit de la connaissanceque le monde entier à un moment donné a envié et l'amenant dans un contexte qui était si à propos. Les villes et la culture des gangs et les gens se sentent dangereux, et voici une figure qui apparaît et arrête le crime sans arrêter la vie; La préservation de la vie était aussi importante que l'arrêt du crime. Et puis toute l'intrigue de «qui l'a réellement mis en fauteuil roulant?» Je pensais que le pilote se terminait pour quelque chose de vraiment spécial, tout comme l'audience sur Fox.
Voici où le délicat a commencé. Normalement, quand quelque chose fait ça bien dans les notes en tant que pilote - et j'ai vécu cela avecCagney & Lacey- Ils cherchent à transférer ces choses presque entières à la série. On ne m'a pas dit avant, jeentenduqu'il allait y avoir des quarts de distribution. Je ne sais certainement pas qui aurait pu l'expliquer d'une manière qui n'aurait pas ressenti: «Nous allons retirer tous les Noirs sauf vous. Juste temporairement! Nous pouvons en ajouter un ou deux, alors ne paniquez pas. Et nous allons supprimer cette idée que vous travaillez avec ces scientifiques africains, et ce que nous ferons est de mettre en place quelque chose que nous savons qui est essayé et vrai, c'est-à-dire que vous êtes un neurophysicien et un Inventeur et vous avez votre propre entreprise - vous avez un directeur du développement qui est vraiment la force derrière votre éclat. Alors, oui, nous allons avancer de cette façon! " Au fil de la série, il semblait qu'avec ces éléments disparus, il y avait plus de place pour l'humour, de s'amuser plus avec le super-héros. À un certain moment, il y avait un désir de faire tuer Mantis! Pas involontairement, juste les pousser sur un balcon et peut-être ne pas réaliser que si vous tombez 19 histoires, vous ne survivrez pas à cela.
J'ai été déçu par la direction que la série a prise après l'éclat du pilote. Pour moi, le pilote n'était qu'un ensemble de merveilleuses ouvertures qui auraient pu être explorées, et toutes ces histoires ont été critiquées et nous avons été placés dans une maison. Je ne l'ai pas compris. Je ne pense pas que je le feraijamaisObtenez-le, au-delà du fait qu'il y avait un manque de courage dans le groupe qui est venu après le pilote. Mais je suis toujours très fier d'avoir fait ça. Je ne sais pas que je m'attache autant à celle - comme je le crois - le premier super-héros noir à la télévision. Je pense que l'intégralité était héroïque. L'élément qui restait était qu'il vivait toujours dans un fauteuil roulant, qui était la clé pour moi. À un certain moment, la mesure dans laquelle je me suis maintenu comme étant important, cela aurait pu me rendre plus difficile de continuer et pour nous d'avoir des saisons en cours.
La vie de Chuck(2024) - «Sam Yarbrough»
CL: Avant de tourner cela, Mike [Flanagan] a parlé de la nouvelle d'où cela vient, et il a parlé d'aimer cette nouvelle quand il l'a lue. Il en a parlé d'être quelque chose qu'il devait faire. Oui, il avait faitDoctor Sleep, mais c'est Stephen King. Beaucoup de gens veulent faire son travail, et je suis sûr que M. King a ses propres idées sur ce qu'il pense être les morceaux juteux qui peuvent être transformés en film, et je ne sais pas s'il a vu la possibilité que Mike a vu. Mais je sais que Mike a pu, parler avec lui et lui présenter cette possibilité, pour amener M. King à bord.
C'est une histoire pour notre temps. Ce que les gens se sont habitués à Mike, c'est l'horreur. C'est définitivement un maître. Mais quoiLa chute de la maison d'UsherIl est montré qu'il est aussi un maître de la langue et de langage visuel pour se marier avec ces textes incroyables qu'il est capable d'écrire. Le travail sur lequel il a accompliLa vie de Chucktranscende une grande partie de ce que j'ai vu. Stephen King a tenté une chance, en quelque sorte, l'écrivant, mais cela venait de quelque chose qu'il avait besoin pour articuler sur la beauté qui vit de l'autre côté de l'horreur.
C'est beau. C'est inattendu. C'est audacieux. Et c'est délicat. Il a une évanescence. C'est là, mais ce n'est presque pas là. Pour moi, quand j'ai lu le script et la nouvelle, j'avais l'impression de chercher quelque chose en nous que nous devons entendre et nous devons comprendre qui nous sommes en tant qu'êtres. Pas régional, pas de couleur, pas de sexe. Humain. Et j'espère en disant que je n'ai pas violé rien que j'ai signé en disant que je ne le ferais pas!
