2024 a été une année étrange pour la télévision. Ce qui ne veut pas direlà-basoudécevant. C'était plus… partout. Mais même si la production du média au cours des 12 derniers mois n'a peut-être pas été aussi forte que celle des dernières années, l'un des points forts était qu'il y avait toujours l'impression qu'il y avait quelque chose d'excitant à regarder. Et on ne savait jamais vraiment d'où ces élans d'excitation allaient venir : une épopée historique de grande envergure, une expérience de champ gauche de, un redémarrage animé qui semblait à la fois nostalgique et frais, et même une sitcom de longue date sur les vampires qui se chamaillent. Voici les meilleurs spectacles de 2024, votés parClub AVcollaborateurs et contributeurs réguliers () – qui prouvent que le frisson de la télévision n’est pas encore terminé.
25.M. et Mme Smith
Au cours d'une année télévisée inondée de propriété intellectuelle existante, issue des franchises cinématographiques à gros budget de HBO, diffusées le dimanche soir.Le PingouinetDune : Prophétieaux joyaux dramatiques qui figurent sur cette liste commeShogun,Ripley, etEntretien avec le vampire— est peut-être celui qui défie le plus les attentes du lot. Comédie d'action mission par épisode basée sur un véhicule de Brad Pitt/Angelina Jolie d'il y a vingt ans, la série de Francesca Sloane et Donald Glover regorge en effet de plaisanteries dans des situations à enjeux élevés, des explosions, des courses-poursuites à travers le monde, la chimie et tue. Pourtant, ce récit d’agents d’infiltration « mariés » (interprétés par Glover et Maya Erskine, qui montre ici de véritables talents dramatiques) s’avère beaucoup plus perspicace et fidèle à la nature des relations qu’il n’a probablement le droit de le faire. La bande-son éclectique (dans laquelle les morceaux disparates de Suicide, Mulatu Astatke et The Whatnauts semblent tous étrangement ne faire qu'un) qui correspond à l'appartement décoré avec goût du couple ne fait pas de mal non plus (et, en regardant vers l'avenir, la nouvelle queAnoraMark Eydelshteyn de 'a été choisicomme M. Smith dans la saison deux.) [Tim Lowery]
24.Un homme à l'intérieur
Ce serait inapte de dire çaréussit entièrement grâce à sa star Ted Danson, étant donné qu'il a été créé parLe bon endroitle cerveau Michael Schur et a un casting qui comprend des acteurs aussi talentueux que Sally Struthers, Stephanie Beatriz et Stephen McKinley Henderson. Mais il est également difficile d'imaginer un autre acteur dans le rôle principal de Charles, un ancien professeur solitaire et veuf engagé par un détective privé pour s'infiltrer dans une maison de retraite et retrouver un voleur de bijoux. S'appuyant sur la gaieté et la curiosité de certains de ses personnages passés (comme le concierge de l'au-delà dansLe bon endroitet le magnat à l'esprit libre deS'ennuyer à mourir), Danson apporte une humanité distinguée à Charles, qui découvre en enquêtant furtivement sur ces retraités qu'il a plus en commun avec eux qu'il ne l'espérait. Schur, adaptant le documentaire nominé aux OscarsL'agent taupe, explore nos mœurs contemporaines en constante évolution et l'importance durable des liens sociaux, tout comme il l'a fait auparavant dansParcs et loisirsetBrooklyn neuf-neuf. Mais même si cette série n'est pas aussi drôle que ses œuvres précédentes, Schur compense avec une histoire forte, utilisant l'intrigue mystérieuse comme un moyen de donner à son vieux héros aimable et sans but le sens du but dont tout le monde a besoin à chaque étape. de la vie. [Noël Murray]
23.Batman : le croisé masqué
Prime VidéosBatman : le croisé masquéemmène le détective Dark Knight de DC dans des ruelles ténébreuses, la télévision du samedi matin ne pourrait jamais le faire, cette sombre route de Gotham où la corruption, le crime et la cruauté s'enveniment. Ce dont cette ville a besoin, suggère le showrunner Bruce Timm, c'est d'un vengeur suffisamment méchant pour l'apaiser. C'est ce que lui et les producteurs exécutifs Matt Reeves, JJ Abrams et James Tucker ont apporté au streaming : un Batman en colère et non testé qui saisit ses origines pulp comme un coup de poing américain. Et Timm a construit une véritable cathédrale autour de sonCroisé masqué, également, avec des éléments de genre intrigants comme des images de gangsters, des films d'horreur universels et des séries de films de l'âge d'or fusionnant dans une épopée mineure et agitée aux proportions étranges. Hamish Linklater apporte une particularité distante à Bruce Wayne et à son alter ego fêlé, qui contraste souvent avec humourCroisé masquéLes joueurs de soutien de , dont le commissaire de police James Gordon (Eric Morgan Stuart), sa fille Babs (Krystal Joy Brown, réinventée ici en avocate de la défense pénale), Alfred Pennyworth (Jason Watkins) et l'espoir à la mairie Harvey Dent (Diedrich Bader). Alors queCroisé masquéLes influences noirâtres de imprègnent la série comme un épais brouillard, c'est toujours amusant, avec un groupe de super-vilains colorés (exprimés par Minnie Driver, Tom Kenny et Christina Ricci) descendant sur Gotham avec un abandon malade. Des comparaisons inévitables avec les fondementsBatman : la série animéeà part, le grand retour de Timm à l'animation épisodique a du punch.[Jarrod Jones]
22.L'ours
Comme cela a déjà été exprimé un million de fois, la troisième saison deL'ours(une émission qui a gagné les places n°1 et 2 sur cette même liste au cours des deux dernières années, n'étant battue que parSuccession) pourrait être aussi compliqué que les capacités de communication de Carm dans la cuisine de son restaurant titulaire. Cela pourrait aussi être passionnant, avec sans doute le meilleur épisode télévisé de cette année (le « centré sur Tina, opportun »»), un coup de fouet émotionnel d'une réunion mère-fille (« Ice Chips ») et, en général, une confiance et une fanfaronnade stylistique et narrative qui pourraient être passionnantes à voir. La fin du cliffhanger de dernière seconde a-t-elle été frustrante ? Les téléspectateurs auraient-ils dû en savoir un peu plus sur Claire en dehors de la bulle familiale Fak et Berzatto et de ces flashbacks rêveurs ? Oui et oui (chef). (Sur ce dernier, la faisant sortir avecsonamis après l'effondrement de la saison deux de Carm auraient comblé de nombreuses lacunes.) Mais c'est aussi toujours incroyablement ambitieux et ne ressemble à rien d'autre à la télévision - et il est difficile de ne pas être enthousiasmé par les grandes fluctuations de Christopher Storer & co. sont en préparation pour l'été prochain. [Tim Lowery]
21.L'Acolyte
Pour une franchise qui approche le cap des 50 ans, leGuerres des étoilesl'univers continue de croître sans relâche. Et tandis que la plupart des histoires sur petit écran racontées dans cette galaxie lointaine, très lointaine, se contentent de rechaper des quantités connues et des personnages préférés des fans (commeObi-Wan KenobietAhsoka),est arrivé comme pour rappeler aux fans nouveaux et de longue date ce qui était si fascinant dans le monde Jedi de George Lucas en premier lieu. Centré sur une paire de jumeaux (joués par Amandla Stenberg) dont le passé et les chemins cachent des secrets que certains Jedis de haut rang auraient préféré garder enterrés, le riff de Leslye Headland sur les thèmes les plus épineux de la franchise était un noir qui s'est lentement transformé en un drame d'horreur plein de suspense. Ajoutez à cela les murmures de ce qui allait devenir l'ordre Sith (qui reposait sur les épaules magnifiquement sculptées de Manny Jacinto, jouant le rôle le plus sexy du monde).Guerres des étoilesméchant encore) ainsi qu'un groupe de sorcières qui ont encore élargi ce que la Force peut représenter dans cette série d'histoires vieilles de plusieurs décennies, et vous avez eu une entrée passionnante dans leGuerres des étoilespanthéon, qui n'était pas intéressé à reconditionner des contes bien connus ni à proposer des informations soignées et destinées aux fans. Annulé après sa première saison (et nous laissant ainsi accro à ce cliffhanger d'un final),L'Acolyteétait la narration IP dans sa forme la plus inventive. [Manuel Bétancourt]
20.Nous sommes des pièces de dame
Nous sommes des pièces de dame" L'existence ressemble un peu à un miracle. Ce n'est pas tous les jours quearrive à créer une émission de télévision semi-autobiographique sans vergogne honnête, complexe, opportune et à la rendre si drôle et contagieuse. Après trois ans d'attente, le retour de la comédie musicale de Nida Manzoor a été comme un câlin chaleureux. Il est arrivé exactement au bon moment car le monde pouvait utiliser son approche à la fois légère et éclairante, qui dévoile la vie de cinq femmes musulmanes différentes dans un groupe de punk rock essayant de trouver leur place. Au cours de ces six nouveaux épisodes, Manzoor et son équipe honorent leur communauté avec des chansons originales pleines de cœur et éclectiques comme « Glass Ceiling Feeling » et « Malala Made Me Do It ».a abordé de manière réfléchie la bataille entre la culture et l'entreprise à laquelle les membres de Lady Parts sont confrontés. Comment peuvent-ils survivre et laisser un héritage ? Au final, un peu commeWALPEn soi, les principales dames apparaissent comme des iconoclastes. [Saloni Gajjar]
19.Dan Da Dan
Peu de séries peuvent offrir le genre d’absurdité à tout va et à toute épreuve deet en font également une série plutôt émouvante sur les relations humaines. Cet anime révolutionnaire raconte l'histoire de deux abrutis qui tentent de se prouver mutuellement leurs croyances occultes et celles des extraterrestres (avant d'être jetés dans un monde de pouvoirs éveillés, d'extraterrestres obsédés par les organes génitaux et de fantômes qui volent des bijoux de famille) a un peu de tout. . Il y a de l'horreur, il y a des références au kaiju, il y a des extraterrestres boxeurs qui sont fans d'ABBA, et il y a un humour irrévérencieux et torride qui devrait plaire aux fans d'Adult Swim. Mais il y a aussi des moments déchirants et émouvants et même une romance charmante et super maladroite. Studio Science Saru livre son adaptation deDan Da Danun style d'animation lâche et un amour pour les couleurs vives, ce qui donne à la série un aspect vibrant qui met en valeur l'absurdité et la bizarrerie des scripts. Et il peut transformer ce qui est autrement une petite scène discrète du manga en une séquence palpitante, colorée et hilarante, comme lorsqu'un personnage court en échappant à un grand fantôme qui est accompagné d'une bande originale d'un remix dansant de « March Of The Swiss Soldiers ». Le résultat est une émission de bananes qui ressemble souvent à un rêve fébrile et offre certaines des demi-heures de télévision les plus amusantes de cette année. [Rafael Motamayor]
18.Filles5eva
L'une des sitcoms les plus drôles des années 2020 n'a jamais suscité beaucoup de buzz lorsqu'elle était sur Peacock, donc son passage à Netflix plus tôt cette année semblait être la solution idéale pour transformer le chouchou des critiques en un véritable succès. Après tout, les éléments centraux de la série ont toujours été forts : quatre acteurs de bande dessinée et/ou vétérans du théâtre musical bien-aimés (Sara Bareilles, Renée Elise Goldsberry, Busy Phillips et Paula Pell), jouant les membres d'âge moyen d'une jeune fille autrefois populaire. groupe, livrant le dialogue rapide du créateur de la série (et ancienKimmy Schmidt incassableécrivain) Meredith Scardino, et chantant occasionnellement des chansons méchantes et satiriques. Hélas, la troisième saison deFilles5evatoujours eu du mal à trouver un public, mais pas à cause d'une baisse de qualité. Au contraire, la dernière (et peut-être la dernière) saison de la série atteint un peu plus de profondeur émotionnelle au milieu de toutes les usurpations du showbiz. Alors que les dames partent en tournée, jouant devant un public restreint et indifférent, elles commencent à se demander exactement ce qu'elles retirent de la musique, du spectacle et du fait d'être ensemble. Leur persévérance est étrangement inspirante, car ils continuent d’essayer de se connecter avec le public et entre eux même en endurant les villes de la Bible Belt dirigées par des politiciens misogynes et les hôtels d’affaires peuplés de pères divorcés. [Noël Murray]
17.Chevaux lents
Il n'y a rien de plus satisfaisant qu'un drame d'espionnage toujours captivant qui sait tenir le public en haleine et rester concentré sur l'intrigue, et non sur une touche de genre inutile..c'est tout cela et bien plus encore. Même dans sa quatrième saison, adaptée spécifiquement du film de Mick HerronRue des fantômes, le drame Apple TV+ n'a pas perdu de son avantage. Les enjeux sont personnels dans son nouveau mystère qui dévoile les couches d'un protagoniste établi (River Cartwright de Jack Lowden), fait appel au formidable Hugo Weaving en tant que méchant et utilise cette construction du monde pour approfondir le lien entre les employés de Slough House. Sous sa machine d'espionnage bien huilée se cache une comédie dramatique touchante sur le lieu de travail, pleine d'esprit britannique caractéristique et de livraisons impassibles de, et une dynamique de personnage évolutive qui semble ancrée dans la réalité. Malgré ses cliffhangers, ses séquences d'action et ses subterfuges – aussi excitants soient-ils –Chevaux lentsreste enrichissant car c'est le drame d'espionnage anti-James Bond.[Saloni Gajjar]
16. True Detective : Pays de la nuit
Comme son titre l'indique, la quatrième saison deVrai détectivevit dans le noir. Le nord de l'Alaska, au cœur de l'hiver, lorsque le soleil ne se lève ni ne se couche, est un espace liminal approprié pour l'histoire de deux flics fatigués du monde qui résolvent un meurtre déroutant qui peut ou non avoir été commis par une déesse inuit vengeresse. AvecPays de nuit, HBO a passé les rênes à Issa López, un scénariste-réalisateur-showrunner visionnaire. Et même si les victimes de l'affaire centrale sont des hommes blancs, cette saison est un conte centré sur les femmes qui met également en avant la population locale d'Iñupiat. Cette fois-ci, nos détectives grisonnants sont Liz Danvers (Jodie Foster), la chef de la police de la ville fictive d'Ennis, en Alaska, et la soldate de l'État d'Iñupiat-Dominicaine Evangeline Navarro (Kali Reis). Les acteurs incarnent avec brio le ressentiment latent entre deux personnes qui se ressemblent plus qu'ils ne voudraient l'admettre. Lopez crée un mystère captivant et bien rythmé, rempli d'images vives qui rappellent l'horreur corporelle de John Carpenter.La Chose.L'un desPays de nuitL'une des pièces maîtresses les plus obsédantes de est le tableau de la Renaissance représentant des chercheurs morts dégelant sur une patinoire locale, le visage figé dans leurs derniers instants de terreur. Combinez cela avec des rôles de soutien mémorables d'acteurs chevronnés (Fiona Shaw, John Hawkes) et de nouveaux venus talentueux (Isabella Star LaBlanc, Finn Bennett), et vous obtenez une saison de télévision qui persistera dans votre subconscient longtemps après le générique. [Jenna Scherer]
15.Ésotérique
Si vous avez seulement entendu parler de Christian Linke et Alex YeeLigue des légendesspin-off, il y a de fortes chances que la seule chose que vous sachiez, c'est que c'est la série animée la plus chère de tous les temps. Mais même une montre de cinq minutes vous convaincra que cela valait chaque centime que Netflix y a consacré (pas que vous le feriez réellement).vouloirarrêter après cinq minutes). Situé dans une ville steampunk déchirée par un profond fossé entre les classes, est une épopée tentaculaire et immersive marquée par des personnages bien dessinés, une narration complexe et une animation si magnifique qu'elle vous fera pâmer. Dans la deuxième et malheureusement dernière saison, l'opprimé d'Undercity Vi (Hailee Steinfeld) est déchirée entre son dévouement envers son ex-sœur désarticulée, Jinx (Ella Purnell), et ses sentiments grandissants pour la flic privilégiée de Topsider, Caitlyn (Katie Leung). Pendant ce temps, les partenaires commerciaux Jayce (Kevin Alejandro) et Viktor (Harry Lloyd) s'interrogent sur la meilleure façon d'exploiter la technologie magique qu'ils ont introduite dans le monde.Ésotériqueaurait facilement pu passer grâce à ses seuls visuels époustouflants, qui englobent tout, des scènes de combat élégantes et géniales à une séquence sombre dessinée à la main au fusain. Mais l’écriture est tout aussi impressionnante, et chaque histoire interpersonnelle a des conséquences bouleversantes pour toute la ville. La plongée profonde de la saison deux dans la corrosion morale qui accompagne le pouvoir absolu est positivement shakespearienne et, malheureusement, trop opportune. [Jenna Scherer]
14.Agatha tout au long
Bien que Marvel a lancé sa grande expérience d'émission télévisée Disney+ avec un véritable phénomène culturel enWandaVision,il a eu du mal à retrouver cette même magie de l’air du temps. Alors laissez à une véritable sorcière le soin de réaliser l’impossible. Trois ans après les événements deWandaVision,Kathryn Hahn revient dans le rôle d'Agatha Harkness, la méchante voisine curieuse et tueuse de chiens sans vergogne (RIP Sparky). Mais le retour du showrunner Jac Schaeffer est tout aussi important, qui semble comprendre le médium comme peu de créateurs Disney+ de Marvel. Entre les mains de Schaeffer,Agatha tout au longdevient une aventure sinueuse, campagnarde, étonnamment musicale et délicieusement queer sur la « Route des Sorcières », un royaume mystique où rien n'est tout à fait ce qu'il paraît. Cette prémisse permet à la série de changer de ton chaque semaine, présentant de fantastiques tours de soutien de Joe Locke, Aubrey Plaza, Sasheer Zamata, Debra Jo Rupp, Ali Ahn et Patti LuPone, tout en proposant de nouveaux riffs sur l'expérimentation épisodique qui a faitWandaVisionsi spécial. Cela inclut peut-être le plus grand épisode télévisé de genre de l’année, l’épopée non linéaire dirigée par LuPone, « Death’s Hand In Mine ». Couplé à des numéros musicaux incroyablement accrocheurs, un casting majoritairement féminin, des hommages à la culture pop soigneusement détaillés et de multiples personnages ouvertement homosexuels,Agatha tout au longc'était comme un moment culturel cet automne. Et c'est agréable de voir que Marvel est toujours capable de réussir cela sur le petit écran. [Caroline Siede]
13.Quelqu'un quelque part
Même s'il n'a jamais suscité la même fanfare que certains de ses homologues,a toujours été l’exemple de la comédie télévisée empathique : pas simplement « gentille », mais gentille, pas tellement déterminée à voir le bien des gens mais à leur donner une chance de faire mieux (et en sachant que vous pourriez encore être déçu) . Et, tout aussi important, il n’a jamais oublié d’être drôle. La comédie dramatique émouvante d'Hannah Bos et Paul Thureen s'est adaptée aux rythmes de la vie réelle, trouvant la joie et la tension dans de petits moments et démontrant à quel point le progrès peut être progressif. Comme celui de Pamela AdlonDe meilleures choses, cette série HBO a élargi l'histoire du passage à l'âge adulte pour inclure les triomphes et les déceptions de l'âge mûr. Il a été décrit comme un baume, comme le genre de spectacle dont on a besoin dans « des moments comme ceux-ci », mais cela le vend presque à découvert. La vérité est que la télévision aura toujours besoin d'émissions commeQuelqu'un quelque part– des comédies intimistes et poignantes avec des personnages bien dessinés, des sentiments d'appartenance distincts et de jolis moments musicaux dirigés par l'effervescente Bridget Everett. [Danette Chávez]
12.Professeur d'anglais
Les styles comiques de Brian Jordan Alvarez ont pratiquement demandé une adaptation sur petit écran depuis sa sérieLa vie gay et merveilleuse de Caleb Galloest apparu sur YouTube il y a près de dix ans. Dieu merci, alors, que 2024 (et FX) nous ont apportéProfesseur d'anglais– et qu’Alvarez a amené avec lui sa collaboratrice de longue date, Stephanie Koenig. Centrée sur Evan Marquez d'Alvarez, un professeur d'anglais gay dans un lycée d'Austin, la série crépite d'esprit vif et de répliques, du genre à vous faire crier « zinger ! sur les écrans pendant que les personnages interagissent. Il y a eu beaucoup de sitcoms sur le lycée, mais est arrivé cette année avec un POV si complet qu'il a réussi à échapper aux comparaisons dès son deuxième épisode. La série aborde régulièrement de front les controverses sociales, mais le tact qu'elle prend avec son format de numéro de la semaine semble bien plus30 Rocherque, disons,Joie. Le quatrième épisode, « Sécurité à l'école », résume peut-être le mieux cela, alors qu'Evan tente de faire fermer le club de tir de l'école, l'inondant finalement de plus d'armes dans le processus. [Drew Gillis]
11.Astuces
À la télévision, il n’y a jamais eu quelque chose comme l’alchimie douce-salée entre Deborah Vance et Ava Daniels. Sont-ils des partenaires professionnels ? Des rivaux acharnés ? Meilleurs amis ? Mère porteuse et fille ? Une romance de mai à décembre ?Astucesles créateurs Lucia Aniello, Paul W. Downs et Jen Statsky ont frappé la comédie en réunissant Jean Smart et Hannah Einbinder pour incarner deux femmes épineuses et talentueuses qui, malgré leurs nombreuses différences, partagent une âme commune. Leur relation indéfinissable devient encore plus trouble dans la saison trois, alors que Deborah convainc son protégé éconduit de l'aider à obtenir la chaise d'animateur lors d'un grand talk-show de fin de soirée. Toute scène entre ces deux-là est électrique, qu'ils soient désespérément perdus dans la nature sauvage de Pennsylvanie ou qu'ils se retrouvent ensemble lors d'une soirée fraternelle. Et contrairement à Déborah,Astucesest généreux. Auparavant, le talent manager Jimmy LuSaque Jr. (Downs) et son assistante, Kalya (Megan Stalter), étaient principalement là pour rire. Mais cette fois, ces deux maladroits sont devenus des personnages compliqués à part entière. C'est toujours un plaisir de voir Stalter interpréter son humour absurde très particulier, mais son portrait de la véritable blessure de Kayla prouve qu'elle a des talents dramatiques en plus. Cette dynamique renforce la thèse de cette comédie tendre et mordante : vous blessez toujours ceux que vous aimez, et vous aimez toujours ceux que vous blessez. [Jenna Scherer]
10.École primaire Abbott
Ce sentiment flou lorsque vous savez qu'un spectacle est sur le point de devenir une montre de confort héritée dans la veine deNouvelle fille,Communauté, etParcs et loisirs? C'était l'expérience de suivreÉcole primaire Abbotten 2024 lors de la diffusion de l'intégralité de sa troisième saison et d'une partie de sa quatrième. Les one-liners déchaînés sont devenus plus drôles et les performances plus sublimes, en particulier de la voleuse de scène Janelle James. La série est restée consacrée au développement de personnages crédibles au lieu de se précipiter dans les mouvements. Il suffit de voir comment la principale Ava, apparemment peu sympathique, est devenue un ciment émotionnel surprenant ou comment Quinta Brunson et ses écrivains abordent la romance lente de Janine et Gregory, leur premier baiser sexy et leur relation continue. L'arc en cours de la saison quatre sur la gentrification à West Philly a également gardé la série d'une pertinence rafraîchissante.École primaire Abbotta peaufiné son humour pour en faire une évasion parfaite de 20 minutes. [Saloni Gajjar]
9.Spectres
En tant qu'écrivain, réalisateur, producteur et interprète, Julio Torres est devenu un favori des amateurs de comédie et des téléphiles, apprécié pour son contenu viral.Samedi soir en directcroquis (en particulier «Papyrus" et "Puits pour garçons") et sa série culte HBO préférée. Il n'a cependant jamais eu de véhicule aussi parfaitement adapté à sa sensibilité que, une vitrine surréaliste qui combine l'autobiographie, des vignettes comiques digressives et le genre de dispositifs théâtraux brechtiens que David Lynch, Lars von Trier et Pee Wee Herman ont utilisés. Les six épisodes de la première saison racontent en quelque sorte l'histoire d'un artiste de performance new-yorkais débordé nommé Julio qui a besoin d'obtenir une « preuve d'existence » approuvée par le gouvernement pour pouvoir faire quoi que ce soit dans sa vie créative ou personnelle. Mais la série est davantage axée sur son ambiance et son look. L'action se déroule dans une version manifestement artificielle et artisanale de la vie urbaine moderne, peuplée de marionnettes, de robots et de créatures en argile, ainsi que de stars invitées telles que Steve Buscemi, Natasha Lyonne, Dylan O'Brien, Amy Sedaris, Rosie Perez et Emma Stone. . (C'est le genre d'émission qui présente un crédit pour Tilda Swinton comme « la voix de l'eau ».) Et comme le film de Torres de 2024À propos du problème,Spectresest également personnel et allégorique, traduisant les expériences d'un immigrant décalé en une absurdité follement imaginative et amusante. [Noël Murray]
8.Ce que nous faisons dans l'ombre
Comment raconter une histoireaprèsL'ensemble du conflit central de toute votre émission télévisée a-t-il été abordé, résolu et résolu ? Si tu esCe que nous faisons dans l'ombre, vous continuez simplement à faire ce que vous avez fait de mieux au cours de vos cinq dernières saisons : réaliser l'une des comédies les plus drôles de la télévision, tout en vous plongeant toujours plus profondément dans les absurdités de la vie des vampires. La dernière saison deOmbresn'aurait peut-être plus eu la question "Guillermo deviendra-t-il un jour un vampire ?" une intrigue sur laquelle s'appuyer pour le drame, mais cela n'avait guère d'importance quand l'un des meilleurs castings de comédies à la télévision tourne toujours à plein régime comme celui-ci, alors que les vampires de Staten Island envahissaient le monde de l'entreprise, les frontières de la science médicale, et, lors d'une sortie mémorable, dans le New Hampshire. Les stars invitées, anciennes et nouvelles (dont Tim Heidecker, Andy Assaf, Doug Jones et Anthony Atamaniuk) ont gardé cette saison le genre de morts-vivants vivant, mais c'est le casting central - et en particulier Natasia Demetriou, dont Nadja a consolidé sa place de MVP de la comédie avec un une histoire courante sur la « fusion » avec le monde de la haute finance – qui ont rendu la sixième saison de la série tout aussi incontournable que la première. [William Hughes]
7.Bébé renne
C'est juste d'appelerBébé renneun acte de haute voltige. La mini-série Netflix de sept épisodes est à la fois une comédie sombre et drôle sur le harcèlement criminel, une exploration profondément déchirante de la maltraitance, une représentation émouvante de la solitude urbaine contemporaine et une autocritique audacieusement honnête de l'écrivain-star Richard Gadd. C'est aussi (au moins principalement) basé sur des événements réels de la vie de Gadd. Pas étonnant qu'il ait remporté six de ses 11 nominations aux Emmy Awards, y compris le prix Outstanding Limited Or Anthology Series de cette année. Sur papier,Bébé renneraconte l'histoire d'un barman et comédien en herbe qui se retrouve traqué par une femme étrange au passé mouvementé (une stellaire Jessica Gunning). Mais ce qui rend la série spéciale, c'est moins son sujet que la façon dont elle choisit de raconter son histoire d'une manière à la fois horrible, empathique, drôle, inconfortable et pleine d'espoir (et parfois tout à la fois). À maintes reprises, Gadd incite les téléspectateurs à penser qu'ils regardent un type de conte uniquement pour tirer l'herbe sous le pied et dévier dans une direction différente. Pourtant, sa forte voix d'auteur et la mise en scène fantastiquement maussade de Weronika Tofilska et Josephine Bornebusch garantissent que le spectacle est toujours cohérent, même dans ses changements de ton sauvages. C'est un mélange qui rappelle la série HBO 2020 de Michaela Coel.Je peux te détruire, une autre comédie noire britannique sur les conséquences des abus. Et les deux séries témoignent du pouvoir de laisser des écrivains forts prendre des décisions personnelles audacieuses dans le format de série limitée. [Caroline Siede]
6.Industrie
Pendant huit semaines glorieuses cette année, ces vibrations classiques du dimanche soir de HBO se sont senties bien vivantes etIndustriea lancé sa saison la plus ambitieuse et la plus forte à ce jour. En apparence, la série britannique deparle des événements qui se déroulent dans une banque d'investissement à Londres, avec tout le jargon financier interne, la volatilité des marchés, les coups de poignard dans le dos et la testostérone chargée de grossièretés qui vont avec. (Ce lot d'épisodes se concentre en grande partie sur une entreprise publique d'énergie verte dirigée par un PDG pervers et riche joué par Kit Harington, qui est assez charmant, drôle et décidément hors du commun.Game of Thronesmode ici.) Mais le drame est principalement alimenté par beaucoup de choses qui nous rendent tous humains, abordant l'identité, les traumatismes, le sexe, les problèmes de classe, la mort et l'équilibre travail-vie personnelle d'une manière qui repousse les limites, surprenante et addictive. . C'est le genre de spectacle où un fouPierres précieuses non taillées-un détour peut non seulement provoquer de l'anxiété, mais aussi laisser tomber une phrase meurtrière et réfléchie comme « Il est plus facile d'élever des garçons forts que de réparer des hommes brisés », ou une décision de conseil d'administration prise par un patron en pleine ascension (Ken Leung,Industrie's MVP) peut vous briser le cœur. [Tim Lowery]
5.Mal
Dans une année relativement mauvaise pour l'horreur à la télévision,MalL'annulation a été comme un coup de poing dans le ventre. Mais la mauvaise décision de Paramount n’enlève rien à un chant du cygne terrifiant, terriblement drôle et, franchement parlant, fou furieux. Les 14 épisodes de la saison quatre ne ressemblaient à rien d'autre sur le petit écran, avec le baptême de l'Antéchrist, une conspiration loufoque du Vatican et une religieuse maniaque (Andrea Martin) courant autour de son église tuant des démons qu'elle seule peut voir. D’une manière ou d’une autre, tout cela avait tout son sens. Le drame de Robert et Michelle King a pris plusieurs risques avec ses intrigues religieuses et surnaturelles mais est resté totalement confiant dans son audace. Et ce malgré le format typique du cas de la semaine, qui a vu Kristen (Katja Herbers), Ben (Aasif Mandvi) et David (Mike Colter) résoudre des mystères apparemment obsédants. La force de la série réside dans le lien du trio, la dernière saison triplant sur leur état de merde. Comment pourraient-ils ne pas l'être s'ils ont affaire à un antagoniste rusé et adorateur de Satan comme Leland, interprété de manière exquise par Michael Emerson ?Malfonctionne aussi bien parce que l'ensemble du casting est engagé dans chaque élément ridicule, y compris Christine Lahti. À la fin,Malest devenu une étude fascinante sur le péché et la vertu, racontée à travers une lentille surréaliste mais fondée. Et cela nous manquera énormément. [Saloni Gajjar]
4.Ripley
À quand remonte la dernière fois qu’une émission de télévision a été aussi remarquable et toujours aussi géniale ?Briser le mauvais? La cinématographie en noir et blanc de Robert Elswit, le collaborateur de longue date de Paul Thomas Anderson qui a marqué de son empreinteAmour ivre de punch,Il y aura du sang, etSoirées Boogie, est tellement impressionnant dans cette mini-série Netflix qu'ildevraitéclipser l'histoire bien connue que le créateur-scénariste-réalisateur Steven Zaillian raconte. Comme Matt Schimkowitz l'a dit avec éloquence dans son, la « photographie [est] si douloureusement nette que les rides sur le visage de chaque acteur sont aussi cratériques que les fissures le long des murs de l'architecture en décomposition d'Atrani. » MaisRipleyLe plus grand tour de passe-passe de est que sa narration et ses performances patientes, souvent sans dialogue, correspondent à la splendeur visuelle de la série, alors que notre escroc titulaire (Andrew Scott, qui fait un travail déterminant pour sa carrière) se fait plaisir auprès de deux riches expatriés. "artistes" (interprété par Johnny Flynn et un grand Dakota Fanning), déjoue un inspecteur élégant (Maurizio Lombardi), parcourt l'Italie et tue des gens dans sa quête du belle vie. [Tim Lowery]
3.X-Men '97
Dans aucun univers ne devraitX-Men '97ont été bien plus qu'un exercice de nostalgie creux, une excuse pour les fans adultes-enfants de la série de dessins animés Fox Saturday Morning à laquelle il sert de suite improbable. Mais au lieu de simplement diffuser la chanson thème (toujours géniale) et de l'arrêter, le showrunner Beau DeMayo et son équipe ont puisé dans leur amour pour les héros mutants de Marvel et ont créé l'un des meilleursX-Menadaptations de tous les temps. Les rythmes superficiels de l'ancienne série sont tous là : l'animation parfois raide, le mélodrame de feuilleton, les performances vocales légèrement glauques (souvent de la part d'acteurs de retour). Mais derrière ces signifiants faciles se cachait une exploration émotionnellement résonnante de la métaphore mutante tortueuse et compliquée qui englobait le chagrin, la joie, la rage et bien plus encore. C'était une série qui n'avait pas peur de devenir ridiculeouhorrible selon les besoins, y compris dans l'épisode remarquable de la série, "Remember It". Cet épisode, qui passe, en un instant, de la frivolité et du drame relationnel au feu de l'enfer apocalyptique, est l'expression la plus claire de ce qui faitX-Men '97fascinant : il prend en compte ce que cela signifie lorsque des héros affrontent la machinerie d'un monde qui les déteste et refusent de se coucher et de mourir tranquillement. [William Hughes]
2.Entretien avec le vampire
La deuxième saison de l'adaptation d'Anne Rice de Rolin Jones était un régal pour tous les sens : visuellement saisissante, émotionnellement captivante, glorieusement sanglante et sexy à souhait. La crise des étudiants en deuxième année n'était nulle part en vue alors queEntretien avec le vampires'est rendu dans le Paris d'après-guerre, où un terrain de jeu hédoniste s'est rapidement transformé en un tribunal pour le sangsue boudeur Louis (Jacob Anderson) et sa fille-soeur Claudia (Delainey Hayles), et à San Francisco via des flashbacks captivants. Tout en restant pour l'essentiel fidèle au matériel source, la saison deux a tout de même livré quelques rebondissements inspirés, prouvant qu'il est payant de prendre des risques lors de l'adaptation d'un roman classique. C'est en fait la philosophie de Jones depuis le début, en commençant par réimaginer Louis comme un homme noir enfermé dans le sud de Jim Crow, ce qui a ajouté de nouvelles couches enivrantes à son exploration des contradictions de l'immortalité. La saison deux a été une aventure souvent pénible, stimulée par les excellentes performances d'Anderson, Hayles, Sam Reid, Eric Bogosian, Ben Daniels et Assad Zaman, qui se sont imposés dans le rôle d'Armand. Mais il était également marqué par un sentiment d'espièglerie – un puissant rappel que les drames de prestige, en particulier ceux d'horreur gothique, n'ont pas besoin d'être austères. [Danette Chávez]
1.Shogun
FXShoguna commencé son règne au début de 2024 et est restée invaincue parmi des centaines d’autres séries diffusées au fil de l’année grâce à sa charge émotionnelle, son ampleur cinématographique, ses performances percutantes et ses cascades fluides. La série de Rachel Kondo et Justin Marks a établi une nouvelle norme en matière d'adaptation d'un livre d'époque acclamé, en restant fidèle à ses sources tout en traçant une nouvelle voie.Shoguna duré des années, avec la star et EP Hiroyuki Sanada travaillant avec les co-créateurs pour donner vie à la version la meilleure et la plus authentique du tome de James Clavell. Et l'attente en valait la peine. Chaque épisode deShogunon a l'impression qu'il a été conçu avec soin, depuis les combats à l'épée, les costumes et les décors complexes jusqu'à la façon dontLady Toda Mariko de 's marche et développe une romance subtile avec les charmes de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ou Tadanobu Asano dans le rôle du rusé Kashigi Yabushige. Situé à une époque charnière du Japon féodal,Shogunne s'adresse notamment pas à un regard blanc, mais plonge plutôt les téléspectateurs dans la vie de ses principaux acteurs japonais. De plus,. Et surtout, même si cela s'est produit il y a des centaines d'années,ShogunL'histoire de l'endurance au milieu de conflits politiques et religieux la rend étrangement pertinente à l'heure actuelle. Il n'est vraiment pas étonnant qu'il ait touché le grand public, qu'il ait remporté plusieurs prix et qu'il obtienne une deuxième saison. [Saloni Gajjar]
