À l'intersection controversée de la violence graphique dans la culture pop et la libération des femmes en politique, vous trouverez le tabou et trop souvent négligé par le sous-genre de l'horreur du corps féministe. En 2025, Coralie Fargeat, Demi Moore, etchangent tout cela avec «la substance»: un tout-temps triomphant qui était, y compris le meilleur film et le meilleur réalisateur.
Ces films extrêmes axés sur les femmes exercent du gore exagéré et de la violence comme des scalpels rigoureux, la peau épaisse de déférence et de subtilités de la société qui décolleuse de la société (vous savez, les subsctions au niveau de la surface trop d'hommes considèrent comme des pré-requis pour les femmes qui méritent la sécurité et Respect?) Pour révéler un ventre insidieux de violence sexospécifique, de honte sexospécifique, de trahison sexospécifique, de l'enfer sexué. Vous verrez des épanouissements de ces thèmes dans toutes sortes de films, y compris "The First Omen" de l'année dernière et "Alien: Romulus". Mais des films comme "The Substance" et Marielle Heller- avec Amy Adams en tant que jeune maman qui se transforme en chien - en faites un repas pendant toute la durée de leur film.
Comme pour toute l'horreur corporelle, ces thèmes féministes peuvent jouer (… ou sur) la chair du héros, du méchant ou des deux. Ce qui les distingue, ce n'est pas qui gagne et qui meurt, qui souffre et qui rit, qui a un pénis et qui ne le fait pas, mais les motivations émotionnelles et sociopolitiques derrière la décision des cinéastes de choquer - et même brutalise - leur public avec violent violent - pièces d'histoire appliquées à des personnages spécifiques. De la puberté, du sexe, de l'agression et du viol à la conception, à l'avortement, à la naissance et à la maternité, la féminité littérale des arènes littérales est utilisée comme des voûtes narratives pour considérer les concepts abstraits. C'est le moment de réfléchir à l'oppression cyclique, à l'exploitation et au biais auquel de nombreuses femmes et des personnes non conformes au genre sont confrontées quotidiennement. Aussi, vous savez, du sang d'évaluation.
Bien qu'un nombre considérable d'entrées dans cette catégorie soient dirigées par des hommes (David Cronenberg et Darren Aronofsky font leurs apparitions prévisibles sur la liste à venir), Julia Ducournau, les sœurs Soska, Mimi Cave, et plus ont fait leur marque. Présenté sans ordre particulier, voici 19 des meilleurs films d'horreur du corps sur les femmes que vous pouvez regarder maintenant. Il devrait aller sans dire, mais procédez avec prudence: les titres suivants traversent un large éventail de sujets sensibles avec divers degrés de considération pour le confort du public.
Cet article a été initialement publié dans le cadre des sept jours de Scream Queens d'Indiewire.
“The Substance” (Coralie Fargeat, 2024)
Crédit d'image: gracieuseté de la collection Everett Un conte de fées de couleur bonbon se faisant passer pour un cauchemar hollywoodien moderne, «la substance» se prête à un certain nombre de métaphores secondaires - mais crie dans votre visage comme une représentation des normes de beauté sexistes infligées aux femmes. Demi Moore et Margaret Qualley deux moitiés d'une starlette d'alimentation prise dans une expérience de clonage dangereuse conçue pour produire une «version meilleure, plus jeune et plus parfaite» du patient. Célèbre pour ses vêtements d'extérieur de la moutarde impeccables et son dernier acte imbibé de sang, le dernier de la réalisatrice Coralie Fargeat était la division de la division de Cannes mais a fait l'histoire de l'horreur du corps féministe à l'Académie.
«Raw» (Julia Ducournau, 2016)
Crédit d'image: Collection Everett Lurid and Liberating, «Raw» de Julia Ducournau suit un étudiant ancré (le Garance éblouissant Marillier) à une école vétérinaire où une série de rituels de bizut Le reste de l'horreur déchirante tentant de contrôler. Imptueusement docile avec son symbolisme sombre et ludique, «brut» règne en maître comme l'horreur du corps de la meilleure femme pour sa considération en couches de luxure, de pouvoir et de fraternité fondée dans un ennemi commun; Ne le regardez pas à jeun.
«Fresh» (Mimi Cave, 2022)
Crédit d'image: Collection Everett Le réalisateur Mimi Cave et le scénariste Lauryn Kahn servent un buffet de brillance de comédie d'horreur dans «Fresh», avec Daisy Edgar-Jones et Sebastian Stan. Une parodie brutale de la scène des rencontres moderne, cette terreur directe à streaming commence par une rencontre dans l'allée des produits d'une épicerie qui fleurit dans une histoire d'enlèvement et de cruauté culinaire associée à une performance finale mordante et hilarante Edgar-Jones. ("Je finis toujours seul. Ce qui, au fait, je suis très d'accord avec!")
«Swallow» (Carlo Mirabella-Davis, 2019)
Crédit d'image: Collection Everett Nérant, dérangeant et impossible à détourner le regard, le magnifique "Swallow" de Carlo Mirabella-Davis observe le personnage de femme au foyer soumis à Haley Bennett à travers les fenêtres de couleur bonbon de la somptueuse maison qu'elle partage avec son riche mari (Austin Stowell) à l'upstate New York . Elle est isolée dans son mariage et plus tard, donc l'héroïne commence à consommer de petits objets qu'elle trouve autour de la maison - billes, batteries, ongles et plus - dans un acte radical de désespoir devenu-rébellion.
«Dans ma peau» (Marina de Van, 2002)
Crédit d'image: Collection Everett L'écrivain-réalisatrice Marina de Van a fait ses débuts de réalisateur avec «In the Skin» de 2002, une horreur corporelle unique dans laquelle le cinéaste joue également comme une jeune femme qui a poussé le bord psychologique par une blessure relativement mineure à sa jambe. Alors que la protagoniste Esther commence sans relâche à repousser sa peau - se mutiler en secret et mettre en place un conflit avec son petit ami (Laurent Lucas) - les téléspectateurs sont obligés de considérer les enfers qui modifient la perspective de la haine de soi et de la disassociation, comme l'exigent les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes en particulier en particulier par les femmes spécifiquement en particulier .
«Prevenge» (Alice Lowe, 2016)
Crédit d'image: Collection Everett «Les enfants de nos jours sont vraiment gâtés», remarque l'anti-héroine Ruth «Prevenge», tel que joué par la multitâche magnétique Alice Lowe (qui écrit et réalise également). "C'est comme," Maman, je veux une PlayStation! Maman, je veux que tu tues cet homme! '»
Lorsqu'une femme enceinte vient croire que son fœtus à naître la force à tuer des gens, elle se répercute sur un déchaînement regrettable qui est à la fois drôle de toutes les façons dont vous vous attendez, et étonnamment subversive avec son approche pleine d'espoir pour préserver les identités des femmes dans le tout le tout -Re consumant le domaine de la parentalité.
«Malignant» (James Wan, 2021)
Crédit d'image: Collection Everett Au début, le protagoniste «malin» Madison (Annabelle Wallis) ressemble à votre héroïne d'horreur moyenne de James Wan: une mère assiégée et à l'aspect décharné vivant dans une maison cinématographique incroyablement possédée par une force maléfique. Et pourtant, là où ce délice surnaturel sinueux, tournant et qui prend la prémisse familière est tout sauf traditionnel. Même si vous êtes en mesure de prédire la grande révélation du film, le rendu scandaleux de Wan et l'engagement total de Wallis sont passionnants.
«American Mary» (Jen et Sylvia Soska, 2012)
Crédit d'image: Collection Everett Jen et Sylvia Soska construisent la «Marie américaine» effrontée mais bizarre avec une imprécision harcelée qui laisse des éclaboussures narratives plus errantes qu'une scie à os terne quitte du sang. À certains égards, c'est ce qui fait que le slasher sans vergogne - avec l'icône «Ginger Snaps» Katharine Isabelle en tant que étudiant en médecine devenu chirurgien esthétique pour embauche - spécial. Discuit plus profondément dans le monde criminel lorsqu'elle entre en collision avec une bague d'agression sexuelle dans son hôpital universitaire, la Titulaire Mary tente de naviguer dans ses sentiments de trahison, de jalousie, de traumatisme et d'ambition dans un spectacle désordonné qui est à la fois effrayant et étrangement fabuleux.
«Sous la peau» (Jonathan Glazer, 2013)
Crédit d'image: Collection Everett Classement parmi lesLà-bas, «Under the Skin» de Jonathan Glazer vous invite à un voyage éthéré avec son étoile glissante, dont la découverte de soi mutante se révèle mortelle pour de nombreux hommes qu'elle rencontre. Scarlett Johansson offre l'une des meilleures performances de sa carrière en tant que visiteur extraterrestre qui rampe secrètement Glasgow, collectant des hommes / camarades / collations / victimes et apprenant sa forme humaine séduisante.
«The Perfection» (Richard Shepard, 2018)
Crédit d'image: Collection Everett Allison Williams joue en face de Logan Browning dans «The Perfection» de Richard Shepard: un génie à deux redevins vice-violants et le successeur doué qui prend sa place dans une académie de musique d'élite. Aussi fascinément fabriqué qu'une partition symphonique - sinon se respectant exactement par des mœurs de cinéma classiques - cet hybride de genre unique tire des éléments de la catastrophe, des sous-genres occultes et du corps pour une considération intéressante de la maltraitance de l'enfance avec un LGBTQ intelligent bord.
«Dents» (Mitchell Lichtenstein, 2007)
Crédit d'image: Collection Everett Une adolescente pieuse Dawn O'Keefe (Jess Weixler) se traumatise deux fois au début de la comédie d'horreur «Teeth», lorsqu'un garçon de son groupe de pureté chrétienne (Hale Appleman) la viole et elle découvre par inadvertance que son labium est aligné de crocs razor-sharp . Double fustigage de l'éducation sexuelle uniquement à l'abstinence et de la culture du viol occidental Bro-ii ii iived, ce classique culte 2007 est connu pour sa multitude de pénis coupés et adoré pour son mélange de mythologie et de camp centrés sur les femmes.
«The Brood» (David Cronenberg, 1979)
Crédit d'image: Collection Everett De «The Fly» à «Crimes of the Future», David Cronenberg a examiné la masculinité, la féminité et le sexe dans presque chacun de ses films au moins brièvement. Se limiter à l'un de ses titres (en partie pour soutenir une liste plus intéressante, mais aussi parce que peindre à travers ce sous-genre signifie accepter que Cronenberg a tiré bon nombre des mêmes astuces depuis des décennies), "The Brood" est un moyen mais toujours enivrant enivrant diffamation des femmes nées de la fin du premier mariage de Cronenberg. C'est extrêmement sexiste - pas du tout de célébration de ses personnages féminins et avec un botteur de spoiler-IFIC qui est décidément anti-femme - mais qui est remarquable pour réaliser le trope de méchante campy d'une femme armé des enfants en divorce.
«The Neon Demon» (Nicolas Winding Refn, 2016)
Crédit d'image: Collection Everett Elle Fanning brille au point de prendre feu dans «The Neon Demon» de Nicolas Winding Refn: une affection insignifiante de la beauté et des jeunes de l'humanité avec une finale qui brûle dans votre cerveau. Le film commence avec une jeune femme, nouvelle à Los Angeles, arrivant dans une agence de mannequin. Son ascension vers la célébrité attire bientôt l'attention d'autres femmes dans l'industrie de la mode, créant un conflit périlleux mettant en vedette la brillante brillante des actrices de soutien Jena Malone, Bella Heathcote et Abbey Lee.
«Black Swan» (Darren Aronofsky, 2010)
Crédit d'image: Collection Everett Une autre horreur de Darren Aronofosky, "Black Swan" fait de l'inventive de la configuration de suspense éprouvée de Doppelgänger (voir "The Man Who Hanted lui-même" et "The Tenant" de 1976, juste pour les débutants): Personnage de ballerine contre une nouvelle entreprise attrayante et facile à vivre jouée par Mila Kunis. La terreur psychogolique obtient sa tournure d'horreur corporelle dans une brillante séquence de mutation-hallucination, contestée uniquement par une séquence antérieure de tir de hangage pour la scène la plus probable de ce film pour induire de violents se tortiller parmi les téléspectateurs.
«Goodnight Mommy» (Veronika Franz et North Fiala, 2014)
Crédit d'image: Collection Everett Les cinéastes autrichiens Veronika Franz et la «Goodnight Mommy» dévastatrice de Severin Fiala, également connu sous son titre allemand «Ich Seh, Ich Seh», présente une femme (Susanne Wuest) et ses fils jumeaux identiques (Elias et Lukas Schwarz) dans les jours qui ont suivi une Chirurgie esthétique étendue qui a laissé la tête de la mère dissimulée par des bandages. Le comportement de plus en plus étrange de la femme amène ses enfants à craindre que leur maman ait été échangée pour un doppelgänger mal inventé, culminant dans une bataille tenue qui regorge de torture raffinée par la peau et complète avec un clinteur narratif émotionnel adapté à la salle d'horreur du corps.
«Nightbitch» (Marielle Heller, 2024)
Crédit d'image: gracieuseté de la collection Everett L'adaptation d'un livre populaire de Rachel Yoder, écrivain / réalisateur Marielle Heller apporte une férocité singulière à l'horreur du corps atypique de «Nightbitch». Superbe comme toujours, Amy Adams mène la comédie noire en tant que maman assiégée aux prises avec les exigences de sa chanson turbulente. Notre héroïne a été piégée dans une sorte de cage domestique - soulignée par des interactions grossières avec son tout-petit qui vous donnera envie de sortir de votre peau - et commence bientôt à devenir un chien pour échapper à sa vie humaine. Ce que ce film manque dans les créations de monstres de «loup-garou américain» (toute transmutation se produit hors écran, malheureusement), il compense avec une profondeur émotionnelle et une émotion nauséeuse qui suinte de son actrice vedette comme du sang.
«Le silence des agneaux» (Jonathan Demme, 1991)
Crédit d'image: Collection Everett Vous pourriez être surpris de trouver «Le silence des agneaux» de Jonathan Demme vers le haut d'une liste d'horreur corporelle. Oui, une grande partie de l'adaptation magistrale de Thomas Harris est enracinée dans la peur psychologique et la violence implicite. Et non, nous ne classons pas seulement l'histoire de la recrue du FBI Clarice Starling en tant qu'horreur corporelle en raison des appétits qui bouchaient l'estomac de l'icône cannibale Hannibal Lecter (une carrière le meilleur Anthony Hopkins). Le gagnant du meilleur film de 1992 classe comme l'horreur du corps des femmes haut de gamme en raison des activités inébranlables de Buffalo Bill: un méchant parfois primaire, parfois secondaire dont la peau rituelle des femmes est l'étoffe des véritables cauchemars du crime.
«Hommes» (Alex Garland, 2022)
Crédit d'image: gracieuseté de la collection Everett Dans l'horreur de genre arcanique d'Alex Garland, l'héroïne la veuf de Jessie Buckley se rend dans une petite maison de campagne dans l'Angleterre rurale pour pleurer la mort soudaine de son mari abusif (Paapa Essiedu). Une fois là-bas, elle est immergée dans une ville peuplée de personnages joués par un double (plusieurs fois plus) Rory Kinnear: un cyclone troublant d'hommes dédaigneux, bréquage, agressif passif et parfois même hostile. Il est discutable que Garland ait entièrement réalisé ce qu'il a mis à voir avec les «hommes», mais sa tension croissante confuse cède la place à une finale grossière qui est aussi nauséabonde que provocante.
«Saint Maud» (Rose Glass, 2019)
Crédit d'image: gracieuseté de la collection Everett Le premier long métrage de Rose Glass a été criminellement sous-marin grâce à la pandémie, et son effort de deuxième année plus connu de 2024, «Love Lies Bleeding», a beaucoup d'horreur corporelle axée sur les femmes pour le recommander. Pourtant, lorsque vous sélectionnez une seule recommandation du cinéaste, vous ne pouvez pas faire mieux que «Saint Maud». Morfydd Clark incarne le gardien de titre, une infirmière en trouble de l'hospice dont la croyance féroce dans la religion se manifeste comme une sorte de sexualité dévorante. Glass les a appelés «desennez» dans les coulisses et a réalisé un effet brillamment enivrant avec les effets spéciaux de son film. Jennifer Ehle co-stars en tant qu'ex-danseur queer mourant de lymphome avancé, qui Maud devint obsédé par «sauver» avant sa mort.