Pour le directeur de la photographie Joe Passarelli, ce fut une transition en douceur allant du stop-motion(2015) à l'action en directavec le directeur. C'est parce que les deux films sont officiellement audacieux et pliés par la mentalité sur la recherche de l'identité.
«Anomalisa» explore le syndrome de Fregoli, où les gens apparaissent comme la même personne déguisée, en épouser des dessins distinctifs en stop-motion avec une action stylisée; "», En revanche, aborde une variation de l'amnésie, où les gens apparaissent comme une troupe d'acteurs jouant plusieurs rôles, avec une théâtralité plus de rêve.
Basé sur le roman surréaliste de Donald E. Westlake, «Memory», le plus récent de Johnsonse concentre sur André Holland en tant qu'homme qui souffre de perte de mémoire à long terme et à court terme; Il essaie de retourner à New York dans une ville du Midwest des années 50, mais sa seule ancre dans une réalité changeante est la femme que elle se lie d'amitié avec Gemma Chan. L'ardoise vide continuellement rafraîchissante de Holland est la motivation de l'histoire pour Passarelli et son équipe pour envelopper «l'acteur» dans un brouillard pittoresque d'images douces mais accrues.
Bien sûr, il y a un point de référence clairCela mélange tout sens de la réalité et de la fantaisie: «The Night of the Hunter» de Charles Laughton.
"Nous avons vraiment aimé la façon dont les arrière-plans étaient contre le mur de la scène, et nous nous sommes tenus à ce look", a déclaré Passarelli à Indiewire. "Et c'était vraiment cool quand nous avons le ciel si près du mur arrière de la rue Main, et nous jouions avec une perspective forcée. Duke et moi avons décidé d'utiliser nos connaissances et nos compétences de stop-motion et de miniatures pour tromper l'œil."
Johnson et Passarelli ont regardé de nombreux autres films en noir et blanc de la même période, en partie parce que Johnson voulait explorer les choses qui font que les gens se sentent dans un film d'époque. Mais tous les choix stylistiques de «l'acteur» sont nés d'un désir d'exprimer l'importance accrue et les émotions que les souvenirs peuvent prendre.
"Cela a commencé par des discussions sur nos souvenirs à certains endroits et plus ils vont, plus ils deviennent éloignés et accrus", a déclaré Passarelli. "Alors imaginez si vous avez oublié toutes ces choses, et ensuite ces souvenirs doivent sembler être les plus grands souvenirs de tous les temps. Il vit presque dans un rêve tout au long du film parce qu'il sait très peu de jour, de semaine en semaine. Nous ne voulions jamais que le public oublie aussi ce fait."
"The Actor" a été filmé à Budapest, où Passarelli a tourné sur les caméras Alexa SXT avec des lentilles anamorphiques de période pour plier les images autour des côtés des ensembles d'aspect artificiel. À l'aide d'un éclairage doux, cela a constamment mis la Hollande sous les projecteurs - comme un acteur. "Ce qui a gardé l'équilibré et concentré était le voyage de retour, puis, tout d'un coup, il est de retour en rembobinage", a ajouté Passarelli.
Bien qu'il existe des différences évidentes entre la ville de tannerie dans laquelle Holland est coincé et sa maison bohème du village de Greenwich, le réalisateur voulait que tout semble fantaisiste et détaché de la réalité. Les cinéastes ont réussi en combinant des éléments du théâtre avec un feuilleton télévisé dans lequel les Hollande apparaissent.
Pour ces derniers, ils ont donné l'apparition d'être dans les coulisses lors du tournage d'un feuilleton dans lequel la Hollande joue «The Contemned Man», où la caméra le suit de près alors qu'il devient de plus en plus désorienté, errant d'un set à un autre (l'un d'eux se révèle même être son appartement de New York).
Le sens de l'artifice est présent tout au long du film. "The Actor" s'ouvre dans Monochrome comme une émission de télévision vintage, des principaux titres à l'incident d'incitation violent qui provoque l'amnésie de la Hollande. Pour l'horizon, ils ont même emprunté à «Anamalisa».
"Après avoir tout tourné à Budapest, nous sommes retournés à [le studio animé Starburns] pour quelques coups de ramassage pour les titres avec ces bâtiments" Anomalisa "", a déclaré Passarelli. "Je l'ai donc allumé et j'ai eu un de nos cieux du film en stop-motion et j'ai mis de petits flashs de tonnerre et de pluie sur les fenêtres. C'était amusant de les retirer du stockage pour un dernier hourra."
Pour la scène où les Hollandais et Chan échangent pour la première fois dans une salle de cinéma en tant que seuls clients à regarder le court métrage d'animation Casper, «Boo Moon» (1954), le réalisateur et le directeur de la photographie a été inspiré par le remake de Martin Scorsese de «Cape Fear».
"Nous avions regardé un tas de personnes différentes à regarder des films dans les salles", a déclaré Passarelli. «Et nous voulions voir leurs visages très clairement et obtenir cet équilibre de l'écran. Et, étonnamment, Robert Deniro a cette grande scène où il rit dans un théâtre [en regardant« un enfant »], et c'est si bien éclairé. C'est un bon faisceau de lumière, changeant de couleurs, mais pas trop distrayant. Et nous avons conçu quelque chose pour changer les couleurs, et nous avons joué à notre case, et nous avons l'air bien. Se réveiller après son évanouissement.
«L'acteur» joue actuellement dans les salles.
