Il est difficile de cerner beaucoup sur le monde de «»Et les plans de Lumon Industries - au-delà, bien sûr, la flamme éternelle qui brûle entre IRV (John Turturro) et Burt (Christopher Walken). Mais c'est un équilibre constant pour garder le public sur le pied arrière, surtout maintenant que la pomme+ La série en est à sa deuxième saison, et nous savons nous attendre à un Dolly-Zoom troublant à chaque fois que le raffineur de MacroData Mark S. (Adam Scott) entre dans un ascenseur.
L'ambiance étrange sur «»Est un effort complet de l'équipe, de la conception de production trop-impatience de Jeremy Hindle et des choix de costumes muets et croquants de Sarah Edwards aux cinéastes de la caméra de Jessica Lee Gagné, de la caméra Velociraptor de Suzie Lavelle et de David Lanzenberg à travers le sol coupé. Les deux premiers épisodes ont présenté un défi particulièrement amusant pour les éditeurs Geoffrey Richman et Joe Landauer.
L'épisode 1, «Hello, Mme Cobel», se déroule entièrement sur le sol coupé, et l'épisode 2, «», Se déroule entièrement dans le monde« en exulté »de la vie personnelle des personnages. Combinés, les épisodes racontent comment les MacroTa Rebels - Mark, Helly (Britt Lower), IRV et Dylan (Zach Cherry) - se retrouvent à Lumon et ce qu'ils espèrent y parvenir. LeL'équipe avait besoin de rassembler chaque côté de l'histoire coupée sans être trop répétitive ou perdre des tensions. Pourtant, ils avaient encore besoin de maintenir la légère désorientation et l'emprise à poings en fer sur les informations qui font ««Un mystère si convaincant.
Richman a édité l'épisode 1 focalisé «Innie» tandis que Landauer a abordé la vie réelle de «sorties» dans l'épisode 2, mais contrairement à l'équipe MDR, ils n'étaient pas cloisonnés. «Severance» est édité en tenant compte de la façon dont chaque scène s'effondre dans la saison dans son ensemble, et Richman et Landauer ont parlé à Indiewire de l'effort et de l'importance de faire s'aligner aussi précisément les crayons de couleur dans Mme Huang (Sarah Bock) bureau.
Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.
Indiewire: Geoff, j'aimerais entendre parler de réunir un marathon «innie» dans l'épisode 1!
Richman: J'adore ça, l'épisode du marathon Innie. C'était amusant de jouer contre le modèle attendu de transition Mark dans l'ascenseur. C'est la première fois que nous utilisons le double Zolly, où nous restons avec Innie Mark des deux côtés de la transition de l'ascenseur. Après la finale de la saison 1, il y a évidemment un fort désir de renouer avec Outtie Mark pour voir quels sont les conséquences là-haut. Donc, lorsque nous continuons à nous retrouver coincés sur le sol coupé, nous sommes essentiellement aussi piégés et désorientés que Innie Mark. Pour ajouter à la sensation de Kilter, le compositeur [Theodore] Shapiro a marqué la première moitié de l'épisode avec des thèmes et des instruments inconnus. Un peu comme s'il marquait un étrange monde alternatif. Le thème de la «Sévaluation» ne revient pas avant que Dylan, Irving et Helly ne soient de retour.
Indiewire: est-ce amusant de se faire légèrement être plus abrupte et décalé?
Richman: Un défi dans le montage était que normalement, nous pouvons utiliser l'intercutnement de différents scénarios pour garder l'élan vivant, passant le bâton d'un fil d'un étage à l'autre. Mais être coincé sur le sol coupé avec Mark a forcé tout le mouvement de l'histoire à venir de lui. Rencontrer l'équipe de remplacement MDR est drôle et bizarre et nouveau - mais nous avons également dû faire avancer l'histoire et rassembler nos personnages principaux. Nous avons donc passé beaucoup de temps à déterminer le bon rythme dans la première moitié de l'épisode - combien de temps nous pouvons rester dans chaque scène, comment garder l'accent sur Mark et créer un élan dans le montage alors que nous présentons chaque nouvelle histoire , comme écrire la note ou essayer de contacter le conseil d'administration.
Indiewire: Et l'épisode 2 est le marathon «Outtie» - Joe, j'imagine que les mêmes défis sont reflétés.?
Landauer:Ce fut une idée brillante de raconter ces récits parallèles dans les deux premiers épisodes de la saison. En théorie, nous aurions pu d'abord le dire au côté de l'Expulsion. Mais à la manière de «Seèder», le vrai plaisir est de retenir les informations, de saper les attentes du public et de sauver ces réponses pour le deuxième épisode. Le défi de l'épisode 2 était que de nombreux virages de l'intrigue que nous suivons avaient déjà été révélés dans l'épisode 1. Nous savions que l'équipe retournerait à Lumon à la fin, donc c'était un défi de façonner l'épisode autour d'une série de questions que nous déjà eu de nombreuses réponses. Au fur et à mesure que le montage progressait, nous avons passé beaucoup de temps à calibrer la vitesse et le rythme de la façon dont les scènes se sont déroulées en partie en partie à ce que nous savions déjà dans l'épisode 1. Parce qu'une grande partie du complot de base était couverte dans le premier épisode, nous avons pu Mettez plus de temps et accent sur la révélation des battements de personnages et l'introduction de la vie de notre équipe MDR.
Indiewire:C'est tellement cool que les épisodes auraient pu être passés dans l'un ou l'autre ordre, en théorie. Lequel est venu en premier en termes de production?
Landauer:Nous avons commencé à tourner l'épisode 1 peu avant le début de l'épisode 2. Mais parce que l'épisode 1 est contenu dans le monde innie, le tournage a été effectué sur scène, ce qui a aidé les choses à se déplacer relativement rapidement. Set exclusivement dans le monde de l'expulsion, 202 avait probablement le plus d'emplacements de tous les épisodes, ce qui a fait un calendrier de tir complexe et long. En conséquence, j'ai pu regarder une assemblée complète de l'épisode 1 bien avant d'avoir toutes mes scènes pour l'épisode 2. Ce fut une grande aide parce que j'ai pu incorporer plus clairement "Hello, Mme Cobel" dans mon approche à «Au revoir, Mme Selvig». Ces deux épisodes se parlent d'une manière très amusante et spécifique, nous avons donc pris grand soin et avons passé un bon moment à relier les deux délais de manière subtile.
Indiewire: Comment décririez-vous l'approche de la série et le flux d'informations vers le public? Avez-vous l'impression d'avoir pu expérimenter un peu plus dans la saison 2?
Richman:Nous sommes toujours conscients de la façon dont les informations sont livrées. C'est un équilibre constant de garder le mystère en vie tout en révélant des réponses de manière satisfaisante. C'est pourquoi il a été si utile dans le montage de regarder plusieurs épisodes à la fois et de prendre des décisions sur l'endroit où les informations tombent et de combien nous avons réellement besoin. Une scène dans un épisode pourrait appeler à une approche différente d'une scène deux épisodes plus tard en raison de ce qui a déjà été révélé ou non. En pensant au flux et au rythme, nous avons vraiment essayé de garder un œil sur l'histoire de la saison et pas seulement un épisode.
Landauer:Dans la saison 2, nous avons le défi d'un monde établi. Le public arrive avec beaucoup d'orientation qu'ils n'avaient pas entré dans la première saison. C'est un ensemble différent de défis pour construire sur un monde que vous connaissez - ou pensez que vous savez - que de présenter un monde dont vous ne connaissez rien. Dans l'épisode 2, nous avons présenté la vie de notre équipe MDR pour la première fois dans le monde des expositions, ce qui était incroyablement excitant pour moi en tant que rédacteur et nous a permis de ralentir un peu les choses et de profiter de la vie de nos personnages principaux.
Richman:Une grande partie du plaisir de l'édition de la saison 2 a été de prendre une partie du style établi dans la saison 1 et de s'y construire. Le monde de l'histoire se développe beaucoup dans l'écriture, donc nous voulions et avons également eu beaucoup d'occasions d'élargir la langue de la modification. Bien sûr, cela permet une expérimentation plus amusante dans le montage, mais plus pratiquement, nous sommes en mesure d'exprimer des choses et de fournir des informations de manière plus visuellement intéressante.
Indiewire: Puis-je poser des questions sur la dissolution entre Helly et Mark puis IRV et Dylan vers la fin de l'épisode 1? Le moment, en particulier avec la partition, est si poignant.
Richman:Ce fut en fait une transition vraiment délicate pour réussir. Nous voulions passer de Helly et Mark en nous éloignant d'Irving en tournant dans le coin. Les deux couloirs étaient différents mais suffisamment similaires pour le faire se sentir comme une coupure de saut. Nous avons donc ajouté une dissolution et un battement de silence à la tête du tir d'Irving pour respirer entre les scènes. La dissolution a ouvert l'occasion de faire un match transparent d'un couloir à l'autre, mais les angles étaient suffisamment différents pour que nous ne puissions pas le faire fonctionner dans le passion. Nous l'avons donc remis à VFX, et ils ont fait un travail incroyable en alignant parfaitement les deux coups. Ajoutez au-dessus de la magnifique partition de Teddy et nous avons eu un joli pont émotionnel d'une scène à l'autre.
Indiewire: L'un des grands plaisirs de la «Seigrance», pour moi, c'est comment cela crée des contrastes visuels et tonaux fantastiques, et je suis curieux de savoir comment vous y pensez dans le montage - mélangeant une effroi et une humour absurde, passant d'une situation troublante C'est particulier pour celui qui est banal.
Landauer:L'un des aspects les plus agréables de l'édition d'un spectacle comme «Seède» est qu'il défie le genre, qui introduit de nombreuses opportunités d'expérimenter avec des contrastes et des virages tonaux inattendus. Nous avons toujours eu beaucoup de liberté dans la salle de coupe pour expérimenter, et en conséquence, il y a beaucoup de moments incroyables qui ne font jamais partie du spectacle final, qui ne correspondait pas au récit ou qui n'étaient pas tout à fait frappés par la marque . Et encore une fois, les incroyables talents de Teddy Shapiro en tant que compositeur nous guident à travers beaucoup d'expérimentation.
Richman:Déterminer cet équilibre vient de tout regarder dans le contexte et mesurer combien nous pouvons nous en sortir sans interrompre le flux émotionnel ni briser la réalité de la scène. La musique joue également un rôle énorme pour le faire fonctionner. Teddy est un maître du mélange des tons dans la partition, comme prendre une mélodie généralement plus légère et la lacer de tension afin que nous puissions ressentir des émotions conflictuelles simultanément. Tout contribue à l'atmosphère troublante du spectacle.
De nouveaux épisodes de «Severance» seront publiés chaque semaine sur Apple TV + jusqu'à la finale le 21 mars.
