[NDLR : L'interview suivante contient quelques spoilers sur «.»]
comment c'était d'obtenir le scriptLe scénario, écrit par Corbet et Mona Fastvold et comptant 131 pages surdimensionnées, était « très dense » et « lourd, même sous sa forme papier ». Jones ne se souvenait pas d'avoir lu un scénario comme celui-ci.
« L’intelligence émotionnelle m’a vraiment frappé. Il semblait très adulte et avait ce pouvoir », a déclaré Jones lors d'une récente interview avec IndieWire. « Je me souviens avoir été incroyablement ému par cette histoire. Cela m'a vraiment profondément frappé en le lisant., même au niveau du scénario, avec l'entracte et les cartons de titre, et la façon dont cela vous immergeait complètement dans ce monde, on avait l'impression que les gens derrière tout cela avaient une très bonne compréhension du pouvoir du cinéma.
de Corbetsuit le survivant de l'Holocauste László Tóth () alors qu'il sacrifie presque tout pour réaliser son rêve d'introduire l'architecture brutaliste dans sa nouvelle maison américaine. Cela signifie une séparation prolongée d'avec son épouse bien-aimée Erzsébet Tóth (Jones), un partenariat difficile avec l'infâme millionnaire Harrison Van Buren (Guy Pearce) et de nombreuses tentatives de construction d'un centre communautaire tentaculaire à Doylestown, en Pennsylvanie.
"Je savais que je voulais travailler avec quelqu'un qui avait une vision très particulière, je cherchais quelqu'un avec qui travailler comme Brady", a déclaré Jones. ", et j'avais vraiment envie de travailler avec quelqu'un qui avait cette singularité. … C'est un excellent leader. Il est très collaboratif, mais en même temps, il connaît sa vision. Vous avez l’impression que vous êtes tous orientés dans la bonne direction.
En tant qu'Elizabeth, Jones est au cœur du film -est une profonde combinaison d'efforts émotionnels, mentaux et physiques, qui ont obligé la nominée aux Oscars à s'investir pleinement dans le rôle. Et avec Corbet, lui-même ancien acteur, Jones a déclaré avoir trouvé un niveau de confiance qui l'a poussée vers de nouveaux niveaux.
"Je pense que le pouvoir d'être acteur et ensuite de réaliser, c'est que vous faites vraiment confiance à votre casting", a déclaré l'actrice. "Brady faisait confiance à son casting, et il a même dit un jour que, pour que quelqu'un veuille jouer ces rôles, il se rendait compte que, dans une certaine mesure, ils étaientprêt. Un acteur ne l’accepterait pas s’il ne se sentait pas capable d’en faire quelque chose.
Ahead, Jones guide IndieWire à travers trois moments cruciaux de « The Brutalist » – un trio de séquences qu’elle était tout à fait prête à vraimentfaire quelque choseavec - et comment elle a façonné son travail remarquable pour en saisir pleinement l'importance. Pour chaque scène, nous incluons également un extrait du script de Corbet et Fastvold (que vous pouvez lire ici) pour planter pleinement le décor.
1. La Réunion
"ZSÓFIA, une beauté transcendante, scrute la plate-forme et commence à pousser ERZSÉBET dans un fauteuil roulant le long de la plate-forme. NOUS ALLONS À DROITE avec ERZSÉBET de profil qui se met à pleurer au son de la voix de LÁSZLÓ. Elle est plus âgée que la photo de mariage vue précédemment. Son visage est angoissé et décharné mais son expression trahit un certain optimisme. PISTE À GAUCHE avec LÁSZLÓ alors que son front se plisse d'inquiétude. LA CAMÉRA CONTINUE DE BALANCER À GAUCHE avec LÁSZLÓ jusqu'à ce qu'ils partagent le cadre. Il se penche vers sa femme.»
Pour la première moitié du film, l'Erzsébet de Jones n'existe que comme réceptacle de la mémoire traumatisée et du désir profond de László, et même si nous ne le savons pas,voirelle, nous avons souvententendreelle en voix off, lisant ses lettres à un László enthousiaste. L'actrice n'apparaît à l'écran qu'après l'entracte tant vanté du film. Les retrouvailles ne sont pas tout ce dont László a rêvé : il est stupéfait – comme le public – de voir sa femme bien-aimée arriver sur un quai de train en fauteuil roulant. Il est immédiatement clair que, même si nous sommes tous plongés dans la douleur et le chagrin de László, son âme sœur a enduré ses propres épreuves qu'il ne peut pas imaginer.
Marier cette tension entre le choc de la rencontre et le désir persistant de celle-ci était une priorité pour Jones et Brody. Les deux hommes se sont brièvement rencontrés sur Zoom avant le début de la production du film, passant principalement leur temps de préparation à approfondir leurs propres personnages, et non le lien profond qui les unit.
"Je trouve que c'est en grande partie assez ennuyeux, un travail acharné et une simple répétition", a déclaré Jones à propos de son travail de préparation pour le rôle. "Avec l'accent, vous ne faites que vous entraîner, vous entraîner, etpratiquant, et à l'écoute. J'avais un échantillon vocal que j'utilisais et qui était celui d'une femme ayant un milieu socio-économique similaire à celui d'Erzsébet. Vous faites en sorte que tout se sente aussi simple que possible, en travaillant autant d'acharnement avant cela, de sorte que lorsque vous venez de le faire le jour même, vous ayez l'impression que voussontcette personne. Tous les aspects techniques doivent devenir inconscients, de sorte que lorsque vous ouvrez la bouche, vous soyez juste dans l'instant présent.
Lorsque Jones et Brody se sont finalement rencontrés en personne, l'expérience a fait écho à ce qu'ils s'apprêtaient à jouer dans le film lui-même. "Je me souviens de notre rencontre en Hongrie, dans l'hôtel où nous logions tous, et c'était assez émouvant, car nous avions passé tellement de temps individuellement avec ces personnages que nous étions tous les deux très émus de nous revoir, car nous savions ce qui nous attendait », a déclaré Jones. «Nous savions que nous devions accomplir beaucoup de choses.»
Malgré tout son travail acharné et sa préparation intense, Jones a admis se sentir dépassée à l'approche du tournage, d'autant plus qu'elle considérait les besoins techniques de Corbet et du directeur de la photographie Lol Crawley et l'émotivité qu'elle et Brody devraient afficher.
"C'était un moment tellement immense, et je savais que Brady et Lol avaient un plan très spécifique qu'ils voulaient obtenir, dans ce seul plan", a-t-elle déclaré. «J'étais inquiet avant de faire cette scène. J'ai même effacé pendant les répétitions, j'ai juste complètement effacé mes répliques, ce qui n'arrive pas habituellement. Je pense que l’intensité de celui-ci, et sachant à quel point ce moment signifiait, c’était presque comme si j’avais une réaction psychologique.
Elle attribue une grande partie du succès des retrouvailles à la présence de Brody et à la manière dont les deux acteurs ont tenté - et, finalement, véritablementfeutre— le lien entre László et Erzsébet. "Adrien a un tel pouvoir émotionnel, et nous deux, nous étions juste dans la tête de ces personnages", a déclaré Jones. "Donc, c'était un moment assez émouvant à décrire parce qu'on se dit : 'Oh, ils ont attendu si longtemps pour être réunis.'"
2. La libération
"La pièce est très sombre. Tous deux font l'amour. Un coq, un coude, un dos cambré. Un rêve intense et physique.»
Le couple a finalement du mal à se reconnecter complètement après leurs retrouvailles tachées de larmes. Les années passent et László continue d'essayer de concilier ses ambitions professionnelles avec le pouvoir oppressif des Van Buren, tandis qu'Erzsébet s'améliore lentement et se lance même dans sa propre carrière (aidée, bien sûr, par les Van Buren). . La joie initiale et immédiate de leurs retrouvailles s'éteint et le couple est obligé de déménager.autourl'un l'autre,à traversles uns les autres, jamais tout à fait fusionnés comme ils l'espéraient depuis longtemps.
Hélas, d’autres traumatismes les attendent et c’est finalement ce qui les rapproche – puis les sépare presque irrévocablement. Après une série de pertes, y compris une expérience horrible en Italie infligée à László par Harrison, leur nièce bien-aimée déménageant en Israël pour commencer sa propre vie d'adulte, et le sentiment persistant que le centre de Doylestown ne sera jamais achevé, les Tóth semblent prêts à enfin fracture.
Mais László voit une autre possibilité : souffrant une nuit d'une douleur autant émotionnelle que physique, László tente d'apaiser sa femme non pas avec ses médicaments sur ordonnance, mais avec l'héroïne dont il est depuis longtemps (pas si secrètement) accro. L'euphorie initiale de la drogue s'éteint de façon terrifiante, mais avant cela, Erzsébet entre dans un état d'extase qui lui semblait auparavant inaccessible. Et elle et László font enfin l'amour.
"Il y a tout ce côté charnel chez Erzsébet et László qui est très intéressant", a déclaré Jones. «Ces moments sont à la fois physiques et émotionnels, et c'est elle qui fusionne vraiment cela. C'étaient des scènes à la Isabelle Huppert, quelque chose comme « Le professeur de piano » a imprégné une grande partie de ma réflexion sur ces moments-là. Vous avez besoin de ces moments parce qu'ils sont si intimes. Le film [a cette] envergure et puis ça, j'imagine que pour le public, ce sont des moments assez intenses, de par leur intimité, et on est autorisé à entrer dans des moments très privés de ces personnages.
Pour rester enfermée pendant ces moments, des moments tout aussi physiques qu'émotionnels, Jones est revenue à son étoile directrice : le scénario de Corbet et Fastvold, et la manière dont il crée non seulement ces moments, mais tous les moments essentiels qui y mènent. .
"Les lignes vous ancrent et vous attachent, et à ce moment-là, vous comprenez l'intensité de leur connexion et que la pensée l'un de l'autre les a aidés à traverser les expériences traumatisantes qu'ils ont vécues", a déclaré Jones. « L'envie d'être ensemble est ce qui a assuré, notamment à Erzsébet, sa survie. Et, à ce moment-là, vous obtenez la fusion de tout cela, le désir sexuel, le traumatisme, l’intimité, l’amour, la douleur. Mais tout cela passe par l’écriture et le jeu des acteurs.
3. La révélation
"ERZSÉBET attend dans le couloir, elle se tamponne le front avec son mouchoir épuisée par la promenade.
C'est lors de ces scènes précédentes de libération (et de mort imminente) que László révèle à sa femme toute l'étendue du traumatisme que lui a infligé Harrison Van Buren. Erzsébet, alimentée par un puissant mélange de rage, de douleur et de sens constant du bien et du mal, fait quelque chose d'inimaginable auparavant : elle se rend au domaine Van Buren, marche (!!) devant la porte d'entrée et accuse Harrison de une litanie d'actes odieux, le tout devant sa propre famille et une coterie d'associés. C'est un truc époustouflant, à la fois horrible et héroïque.
"Eh bien, c'est vraiment son moment de super-héroïne. C’est le défi qu’elle doit relever », a déclaré Jones. «C'était définitivement une scène clé dans [le choix] de la raison pour laquelle je voulais jouer le rôle. Van Buren pense qu'il devrait avoir tout le pouvoir en raison de sa richesse, et il estime que cela lui donne le droit de faire ce qu'il veut. Elle défie cela et dit : « La dignité vient d’ailleurs et vous n’avez pas la dignité que vous devriez avoir. »
En réfléchissant à la scène, Jones n'a pas tardé à regarder au-delà de son propre travail interne, en désignant les autres interprètes et personnages qui l'ont aidée à la guider dans un jeu d'acteur aussi exigeant.
"Les Van Buren ne sont pas habitués à ce que les gens les repoussent, ce sont des autocrates, à bien des égards, et les autocrates n'aiment pas vraiment le défi", a déclaré Jones. « [Pearce] le joue comme une idole en matinée. C'est une très bonne façon d'entrer dans le personnage parce qu'on peut alors lui laisser tout le charme, c'est tellement nécessaire pour cette personne. Mais Van Buren l’est aussi, c’est un être humain assez endommagé.
Mais ce n'est pas seulementmauvaisVan Burens qui assiste Erzsébet ; ce sont aussi ceux qui sont prêts à affronter le pouvoir corrompu et corrosif de l'arbre généalogique, comme Stacy Martin dans le rôle de Maggie Lee, la fille d'Harrison. Au milieu de toute la douleur et de la peur de cette séquence charnière, il y a des moments de profonde intimité et de respect entre Erzsébet et Maggie.
"Une autre chose que j'aime à ce moment-là, c'est qu'entre Erzsébet et le personnage de Stacy, Maggie Lee, [vous voyez] ils ont construit une certaine amitié", a déclaré Jones. « C'est plutôt sympa, c'est pour ça que ce scénario est si spécial, parce qu'il n'est pas tout en noir et blanc. Vous pouvez voir qu'il y a une amitié qui s'est créée entre ces femmes, et vous pouvez sentir que [tous les] Van Buren, tout le monde, d'une certaine manière, sont devenus ce qu'ils sont à cause d'un certain traumatisme. C'est complexe. Il n'y a pas de bons et de méchants.
Tout comme la scène des retrouvailles, réussir ce moment de « super-héros » – et l’un des plus explosifs et édifiants de Jones dans son impressionnante carrière – a nécessité une fusion de technique et d’émotion qui l’a poussée vers de nouveaux niveaux d’émotion et d’expression.
"C'était un sacré moment, et nous en étions tous bien conscients, c'était un peu comme un jumeau de la scène du train, dans le sens où c'était assez hautement chorégraphié", a-t-elle déclaré. « Il y avait beaucoup d'éléments que nous devions corriger, et vraiment tellement de pression sur Lol, qui manipulait également [la caméra]. Vous voulez que tout s’assemble sans pour autant paraître inorganique. Cet équilibre entre la conception du plan et l’immédiateté des émotions, c’était assez complexe de mettre tout cela en place. Mais je pense qu'en raison du type d'histoire que nous racontions, nous, en tant qu'acteurs, vous comprenez intuitivement l'importance du moment. Vous y apportez vraiment votre jeu A. »
A24 sortira « The Brutalist » en salles le vendredi 20 décembre.
