Le meilleur et le plus étrange des hameçonnages, selon Trey Anastasio

"Je ne sais pas s'il y a jamais eu une relation comme celle-ci entre un groupe et un public."Photo-illustration : Vautour ; Photo : Jeff Kravitz/FilmMagic

Cet article a été initialement publié en juin. Nous le remettons en circulation avec la sortie du nouvel album de Phish,Évoluer.

Votre ami ennuyeux qui ne veut pas se taire à propos de Phish a raison : le groupe de jam de 40 ans avec ses fans intensément dévoués est dans un rythme incroyable en ce moment. Ils sonnèrent en 2024 avec unamélioré par des marionnettesLe concert du Nouvel An a ensuite amené leurs talents d'improvisation psychédélique au Las Vegas Sphere pendant quatre soirées à guichets fermés, sans répétition sur la set list ou sur les écrans. Ils ont aussi un nouvel album,Évoluer, qui sortira le 12 juillet, juste à temps pour une tournée estivale qui se terminera par leur propre festival de quatre jours (ils font ce genre de choses périodiquement) dans le Delaware.

Mais pour le prolifique Trey Anastasio, principal auteur-compositeur, guitariste et chanteur de Phish, ce n'est pas suffisant. Vous l'avez peut-être vu récemmentasseyez-vous avec Billy Joelouprésenter Steely Danau Songwriters Hall of Fame lorsqu'ildevraitIl s'entraîne à la maison pour certains de ses prochains concerts solo avec un orchestre symphonique complet. Il vient également de terminer une courte tournée avec son Trey Anastasio Band, un quatuor allégé de l'octuor habituel riche en percussions et amélioré par des cors, suite au décès du saxophoniste et chanteur suppléant James Casey.

Formé au milieu des années 1980, Phish (Anastasio, le bassiste Mike Gordon, le claviériste Page McConnell et le batteur Jon Fishman) a débuté en tant que groupe universitaire basé à Burlington, dans le Vermont, jouant des reprises et des originaux de rock classique avec des paroles riches en fantasy – et des incursions occasionnelles. dans le quatuor de barbiers et les solos d'aspirateurs - avant de devenir l'un des meilleurs artistes en tournée à la mort de Jerry Garcia en 1995.sontsimilitudes entre Phish et les Grateful Dead (il n'y a pas deux shows identiques, des confitures qui peuvent durer 27 minutes, un grilled cheese et un bazar de drogue sur le parking), c'est trop réducteur de s'en tenir au récit du « passage du flambeau du jam-band » . Certes, de nombreux fans voyagent de ville en ville pour voir le groupe, mais musicalement, les influences de Phish sont bien plus catholiques (cf. Genesis, Talking Heads, Sly and the Family Stone, Little Feat, Frank Zappa) et leur production plus expérimentale que celle de Phish. à peu près n'importe quel autre groupe qui fait régulièrement salle comble au Madison Square Garden (ils ont joué 83 fois dans l'arène la plus célèbre du monde, juste derrière Joel). Un témoignage de leur longévité : Phish n'a jamais eu de succès radiophonique, mais ils ont leur propre station sur SiriusXM.

Parler de tout cela avec Trey Anastasio peut être un peu comme explorer un phish jam épique avec des impasses conversationnelles, des rires, de la profondeur etbeaucoupde références à d'autres musiciens. Notre récente conversation a dépassé le double du temps prévu car Anastasio n'a rien perdu de sa passion pour l'écriture de chansons. « J'ai commencé à écrire des chansons très jeune, dit-il, et j'écris presque tous les jours. Je ne m'attendais pas à un contrat d'enregistrement ou quoi que ce soit, et il y a toujours un élément de cela.

Peut-être « Free » ou « Theme From the Bottom », mais je dirai « Evolve » à partir du nouvel album. C'est un Trey etTomchanson qui conserve toujours cette perspective Phish « à gauche du centre ». C'est similaire à "Bouncing Around the Room" et dont nous étions tous satisfaits - c'est un peu mystique avec des lignes sur "le créateur" et "les mathématiques". Cela témoigne de nos obsessions d'adolescent pour Peter Gabriel – qui pouvait vraiment faire une photo abstraite avec des paroles – Brian Eno et Robert Fripp, ainsi que Led Zeppelin et Pink Floyd. Il existe des chansons de Phish complexes pour lesquelles vous devez vraiment créer unengagement, mais « Evolve » a cette mélodie simple. Il y a cette poussière de lutin.

"The Squirming Coil", au milieu de cela - le "dooo-do-dooo-do-do-do-dooooooooo" - qui est trèsVendre l’Angleterre à la livre, mon album Genesis préféré, de loin, même pas de près. « Squirming Coil » a un petit « Firth of Fifth ». Aussi « Les Lézards », les premières lignes, le « passage dans le couloir », sont en réalité un hommage à « En haut des escaliers, il y a des centaines de personnes » de « La Chambre aux 32 portes » surL'agneau se couche à Broadway. Et « The Carpet Crawlers » aussi. J'étais juste obsédé.

J'ai eu un appel avec Peter Gabriel une fois, et il le ferapastouchez ce matériau maintenant. Il était si jeune et il a continué à créer un tel art, mais – et je veux diretoutil a fait, c'est génial - c'est normal d'accepter que vous étiez un profond penseur quand vous étiez jeune. Les Beatles étaient tous jeunes ! Ce n’est pas parce que vous êtes jeune que vous n’êtes pas déjà ce que vous êtes.

« Ouvrir et fondre. » J’aime bien y jouer. Mais j'aimerais aussi le voir. L'idée, en réalité, est de se détacher de tous les concepts de musique et d'aller là où c'est de l'énergie pure. C'est ce que nous poursuivons. Ça et "Harry Hood". Et "C'est de la glace". Est-ce que j'en dis trop ? Nous avons beaucoup de chansons ! Oh attendez, « Divided Sky » ! J'aimerais voir Phish jouer « Divided Sky ».

Êtes-vous déjà ennuyé lorsque le public applaudit si longtempsdans cette pause dans « Divided Sky » ?

Noooooon. Je me sens honoré. Je pleure beaucoup et j'essaie de cacher le fait que je pleure. La profondeur de l'amitié qui nous unit tous les quatre – nous jouons cette chanson depuis 40 ans, nous avons vu nos enfants grandir –, vous l'assimilez complètement. Je regarde le public, dont certains ont été avec nous depuis si longtemps. Je vois Big Phil. C'est l'un de nos fans et il est très grand ; il se démarque. Donc je sais de quoi ils crient. Ils crientleuramitiés. Les cris ont moins à voir avec nous qu’avec la communauté. Ce sont les fans qui ont rendu cela possible. Nous n'avons jamais dit à la foule d'applaudir pendant « Stash » ; ils viennent de le faire et nous avons adoré. Nous n’avons jamais dit aux gens de chanter « Wilson » ou de « courtiser » pendant « Twist ». Et j’adore ça – je veux plus de « woo ». Bien que cela ait aussi un nom maintenant : « Egging the woo ». On m'a dit : « Certains d'entre nous n'aiment pas quand vous « faites la cour aux œufs ». » Je me disais, qu'est-ce que c'est que ça ?

Nous accordons beaucoup d’attention à « Mercy ». Cette chanson a commencé avec les enregistrements maison que je faisais, puis je l'ai emmenée au Mission Ballroom pour les concerts avecDezron Douglaset Jon Fishman, puis après les concerts de Mexico Phish de l'année dernière, j'ai enregistré un faux album pour moi-même. Toutes les versions acoustiques solo du nouveau matériel. Différent de l'album acoustique que j'ai sorti intituléMiséricorde.C'en était un autre ! Il y a des « Pillow Jets » et tout ; cet album n'existe que sur mon téléphone. Donc « Mercy » a traversé un long processus avant que je le ramène au groupe.

Lorsque nous avons passé sept nuits au Madison Square Garden en 2023, nous nous sommes rapprochés. La tournée des époques Je commençais tout juste, et tout le monde disait : « Tu dois faire une chanson de Taylor Swift. » Cela revenait sans cesse. Nous avons donc appris « Bienvenue à New York ». Maintenant, ce n'est pas mon préféré - j'aime beaucoup mieux beaucoup de ses autres trucs - mais c'était plutôt bien ! Nous l’avons pratiqué et préparé, et nous avons marché jusqu’au bord de la scène… puis je me suis dit « Naaaaaah ». Mike était triste que nous ayons renoncé. Il était vraiment dedans.

Nous aimonsfaire des couvertures, mais nous avons tellement de chansons originales. Nous jouons "Réba« Une fois par an maintenant, tu sais ? Honnêtement, depuis l’invention de l’iPhone, j’ai l’impression qu’il y a trop de nostalgie. Il y a beaucoup de groupes qui font des reprises. Il y a eu un changement dans notre monde. Pas dans le monde du hip-hop – c'est extrêmement tourné vers l'avenir – mais dans notre monde, il y a des moments où cela peut ressembler à un retour en arrière. Cela fait désormais partie du cycle de l'actualité : "Oh, ce groupe de jam sort Metallica."

Pourtant, les chansons classiques font simplement partie de notre ADN, comme « Third Stone From the Sun » ou « Mountain Jam » ou tout ce qui passait souvent à la radio lorsque nous grandissions. Nous étions à Los Angeles etnous avons commencé à jouer "LA Woman",près des portes - et nous n'en avions pas parlédu tout. Mais nous étions au Forum, et nous faisions un jam « Tweezer » et soudain, la basse commence à sonner comme « LA Woman », alors j'y vais avec leouhiiiiiiiiiiiià la guitare, et je regarde Page et je connais tous les mots, alors je commence à le chanter, et Page commence à chanter. Ensuite on passe à la section suivante de la chanson, mais comme on ne l'a jamais planifié ni pratiqué, on l'a foiré ! Maintenant, les gens pensent que nous avions l’intention de reprendre « LA Woman » et que nous l’avons mal fait ! Je dois donc me défendre : nous n’avons jamais eu l’intention de reprendre « LA Woman » ; c'est juste dans notre ADN !

UNparcelled'eux. J'ai trouvé un moyen d'accepter cette voix. C'est horrible parfois, mais je me suis lancé dans tout ça – écrire des chansons – quand j'étais vraiment très jeune. J'avais mon propre tourne-disque en CE2, et les deux premiers disques étaient ceux de Jackson Five.Troisième album,avec « How Funky Is Your Chicken » et l'enregistrement original du casting deHistoire du côté ouest. Après c'est arrivé, tu sais,Engrenages Disraeli,par Cream, et ainsi de suite. Alors je chantais et j'écrivais mes propres trucs, en utilisant des cassettes quatre pistes avec des amis. C'était ma vie sociale : composer mes premières chansons, les écrire en plein air devant quelqu'un, simplement rire et les enregistrer.

Alors quand je chante ces premières chansons, je pense aux premières amitiés. De la même manière que si je chante « Valentine » duVoyageuralbum, que j'ai écrit quand je suis devenu sobre, ou quelque chose deFantômes de la forêt, je pense à où j'étais dans ma vie à ce moment-là. « Drifting » est une chanson sur ma femme. Ces chansons me sont toutes personnelles. Même les « Je ne peux pas y croire », comme, je ne sais pas, « Stash ». Mais jeamour"Planque." Et « La chanson de la mangue ».

J'en entendrai parler si je le dis. Pouah. D'accord. Eh bien… je reçois beaucoup de demandes de « Frais ». Et parfois, je ne me sens tout simplement pas « Fee » !

Je reçois également beaucoup de demandes pour « The Mango Song ». Mais vous devez comprendre que nous n’aurions jamais imaginé que cela se produirait. Ces chansons viennent tout juste de sortir de notre gang. On s'amusait juste. Au début àLe nectar, ce n'était pas une salle de concert ; c'était un bar. Lors du premier set, le propriétaire nous disait quoi jouer : « Jouez lentement ». Nous ferions « Mustang Sally » et ainsi de suite. Puis c'était l'heure du dîner pour le deuxième set. Le troisième set a eu lieu lorsque nos amis sont arrivés. Gardez à l’esprit que l’âge minimum pour boire de l’alcool était de 18 ans. Le Vermont a été le dernier État de l’Union à l’augmenter. C’est tellement crucial pour comprendre ce qui s’est passé. Nous étions là jusqu'à 1 heure du matin, nous avions tous 18 ans à jouer à cette merde et à nous éclater les uns les autres. Des trucs drôles et bizarres. "La raison ne m'est jamais venue, " inventer des jeux, inventer "Gamehendge"- c'était une ville folle. Puis à 2 heures du matin, nous montions dans la voiture, allions à la carrière et allions nager. Il n’y avait pas de « Trouvons un contrat d’enregistrement ».

Jamais je n'ai pensé "Bâtonnet de viande« … Je veux dire, qu’est-ce que « Meatstick » ? « Meatstick » n'est même pas une chanson ! On était en Allemagne, à une fête, le mini-bar était vidé, j'avais ma guitare, j'inventais des chansons sur tout. Si vous entriez avec cette chemise bleue, ce serait « Chemise bleue / chemise bleue ». Donc une saucisse allemande était dans le mini-bar. Il disait « BiFi Meatstick » et je me dis : « Plus d'alcool, c'est l'heure du Meatstick ! » Nous commençons tous à répondre : « C'est l'heure du bâtonnet de viande » et nous nous rattrapons.une danse, et tout le monde rit - puis la prochaine chose que vous savez, vous le faites sur scène au Madison Square Gardendans un hot-dog!

Donc ces chansons sont géniales, mais il y a aussi des moments où on ressent une vraie profondeur de fierté et d’émotions. Je ne veux pas seulement m'attarderce; ce n'est qu'une partie du gâteau. Des chansons plus récentes comme « Shade », « Leaves » et « A Life Beyond the Dream » me font plus haleter maintenant.

Ma mère aime « The Connection ». Nous n'y jouons pas. « Backwards Down the Number Line » pourrait être un succès… si Taylor Swift le couvrait. Ou peut-être "Patauger dans la mer de velours?" Cela pourrait être un succès. Pourrait-elle faire un succès avec "Fantôme?" Quelqu’un pourrait-il faire un succès avec « Ghost ? » Peut-être pas.

Peut-être « Fluffhead ? » Mais là encore, "Fluffhead" est un peuestà propos de planer ! J'ouvre une boîte de Pandore ici, mais… oh mon Dieu… ok, disons simplement que la personne avec qui j'ai co-écrit « Fluffhead » a un souvenir très différent de l'origine de la chanson que moi.

Je ne sais pas si je l'ai dit publiquement, car c'est un homme que j'aime beaucoup.Steve Pollak, avec qui je suis allé au lycée - nous étions à un concert de Grateful Dead à Lake Placid en 1984, et c'était la pause, et nousétaientsous drogues psychédéliques, bien sûr. Il y a un gars devant nous avec un chapeau bizarre qui avait ces choses sur la tête. Alors nous chantons cette chanson inventée, comme nous le faisions toujours, en riant. Ensuite, je suis rentré chez moi pour ajouter des trucs. Le riff d’ouverture est quelque chose avec lequel je m’amuse depuis que j’ai pris une guitare pour la première fois. Si vous le regardez, c'est en fait très similaire au riff outro "Soldat de l'espace», par Oui. Quand il fait glisser un accord de do ? C'est l'une des premières choses que j'ai apprises à la guitare : j'ai adoré Steve Howe et Yes. Tout vient de quelque part, non ?

Maintenant, c'estpasLa mémoire de Steve Pollak. Son souvenir est que nous l'avons écrit alors que son frère mourait d'un cancer. Ce qui, vous savez, est poignant, mais si vous l’écoutez, décidez peut-être par vous-même ? Est-ce quelque chose que vous écririez à ce sujet ? « Fluff est venu à New York » et « Son esprit était tellement dérangé ». Nous étions à New York pour ce concert. Alors peu importe. Il s'agit de gens qui riaient. Et au milieu, j'étais assis devant un piano et je composais pendant des mois et des mois. Neuf heures par jour à travailler sur une fugue atonale pour le centre, tout ce « doo-doo-doo-do-doooooo ». J'étudiais Igor Stravinsky et j'essayais d'approcher ses rythmes croisés, mais cela n'atteint pas cela. C'estmonmémoire, mais Steve ne va pas aimer ça.

L'organiste des matchs des Rangers de New York. Il a fait "Tweezer Reprise" et aussi "Fluffhead".

Mais c'est drôle, au restaurant, n'importe quelle chanson à la radio, je suis toujours le premier à la reconnaître. J'entends une note - "C'est 'Any Major Dude Will You'" ou "C'est 'Ivy' deToujours.« Je suis un peu accro. Mais ce qui est bizarre, c'est que les gens doivent toujours le signaler quand c'est une de nos chansons. C'est une sorte de blocage ; d'autres personnes doivent m'y conduire. C'est tellement étrange.

Pour notre coup Kasvot Vaxt Halloween, nous avons lancé un tas de nouvelles chansons. Lors des répétitions, « Say It to Me SANTOS » n’était qu’un autre. Ensuite, nous avons vu la réaction. La deuxième fois que nous l'avons joué, peu de temps après au Madison Square Garden le soir du Nouvel An, tout le monde connaissait toutes les paroles et l'endroit est devenu fou. On y joue encore beaucoup.

Le problème avec Phish, c'est que nous croyons en notre public. Je ne sais pas s'il y a jamais eu une relation comme celle-là entre un groupe et un public. Le public est composé de nos pairs, et l’a toujours été. C'est une conversation. C'est sincère. Il n'y a pas de Grammys. Ce sont les retours du public. Et les fans de Phish peuvent porter des jugements. Quand ils pensent que ça craint, nous le savons ; on l'entend ! Mais quand quelque chose se connecte, la deuxième fois que nous le jouons et que tout le monde chante, nous suivons le public à ce moment-là.

Idem avec « A quoi ça sert ? » Je ne savais même pas ce qu'était cette chanson, puis nous regardions le public respirer avec, alors nous l'avons joué encore plus lentement la prochaine fois. J'aime beaucoup la chanson "Flocons de neige dans le sable», que Trey Anastasio Band a joué en 1999 et ne l'a plus jamais rejoué. Ensuite, les gens ont continué à en parler. Un gars en particulier n'arrêtait pas d'écrire à notre manager. Finalement, je l'ai joué lors de la dernière tournée TAB — 25 ans plus tard, pour la première fois joué par un groupe, etseulementparce que les gens nous l'ont dit. Je ne me souvenais même pas que cela existait. "Strawberry Letter 23" vient également d'un fan. Je reçois beaucoup de suggestions de fans. Parfois au restaurant. Parfois, c'est un peu agressif. "Toibesoinpour couvrir « Strawberry Letter 23 ». » Mais j'adore Shuggie Otis ; c'était une bonne idée. Nous ajoutons tous des ingrédients à un énorme bol de soupe.

Lorsque nous arrivons à pratiquer avec du nouveau matériel, nous nous demandons « Pouvons-nous essayer celui-ci ? » Nous en sommes à un point où nous avons tellement de chansons, donc si quelqu'un nous le demande, nous nous disons : « Eh bien, s'ils veulent l'entendre, nous allons l'essayer. » Lors de la dernière tournée, Mike a apporté « Mull » et « Casual Enlightenment » et nous avons reçu les messages. Beaucoup de gens disaient : « J'adore cette chanson « Mull » », alors nous nous disions : « Oh ouais ? D'accord." Idem avec le « 555 » de Mike. « La plupart des événements ne sont pas planifiés » de Page était de la même manière. Nous y avons joué, puis quelques jours plus tard, tout le monde disait : « Celui-là était cool ». C'est comme ça que ça marche.

Il y a différentes façons de voir ce qu'il fait. Les chansons les plus composées, comme « Drift While You're Sleeping », j'étais avec lui pendant qu'il les sculptait. N'importe quelle chanson comme celle-là, avec beaucoup de sections, comme « It's Ice », le met vraiment en valeur. Mais ensuite, il y a une chanson de jam dans laquelle il se déchaîne, comme "Undermind", qui a cette fioriture à la fin que j'adore. Ou un grand « Down With Disease », où il peut se lancer – même s’il peut aussi entrer en transe dans ces jams, ce qui est aussi cool. J'adore les trucs de signature rythmique modifiée, comme "Harry Hood", c'est vraiment impressionnant. Quand il est dans ⅞ du temps en train de faire « Gabba-da-gabba-da-gabba-da », il le traverse comme si ses membres étaient déconnectés. C'est un athlète. Non, ce sont des arts martiaux. Non pas que je connaisse quoi que ce soit aux arts martiaux, mais j'ai vuLe Karaté Kid. Il faut qu'un vieil homme vous dise de peindre la clôture, puis vous pourrez jouer comme Jon Fishman.

Je parlerai de Jon Fishman toute la journée si tu me le permets. J'adore Jon Fishman. Il était le témoin de mon mariage. Je me souviens du jour où nous nous sommes rencontrés comme si c'était hier. C'était le coup de foudre, ce qui est idiot, mais je suis allé dans son dortoir et il pratiquait sa batterie. La dernière fois que je l'ai vu, à la Sphère, il s'entraînait à la batterie. Je pensais qu'il était le meilleur batteur du monde en 1984, et il a fallu du temps au reste du monde pour rattraper son retard. J'adore jouer avec lui. Je peux lire dans ses pensées. Je veux jouer avec lui pour toujours. J'espère que je mourrai en premier.

Tout est éteintSigma-Oasis. «Chanson du soir». Et aussi « Leaves » et la chanson « Sigma Oasis ». Le jeu du synthé est incroyable.

Maintenant, vous devez comprendre ce que Page fait d’autre au piano. Pas de Page, pas de Fishman, pas de Phish. Voilà, Mike et Fishman ne jouent pas le rôle traditionnel de basse et de batterie. De longues périodes s'écoulent sans que Fishman n'atteigne le temps fort. Et Mike, eh bien, Mike existe dans son propre univers que nous observons tous – personne ne sait ce qui s'y passe. Ensuite, je fais mon truc, je déferle partout. Page garde tout ensemble. Page se sent parfois comme le batteur avec ces chansons complexes comme « Petrichor » ou « Life Beyond the Dream ». C'est lui le roc. Page tient le tout ensemble au piano. J'ai vu Fishman jouer avec d'autres groupes, et ils ne peuvent pas gérer ce qu'il fait. Alors il revient au jeu 4/4 et c'est comme : "Où est le Jon Fishman que j'aime ?" Parce que quelqu'un doit jouer à ça. Dans notre groupe, c'est Page.

Donc il est génial avec lesynthétiseursetsons de vaisseau spatial, mais il est aussi l'un des derniers pianistes rock OG. Lui et Chuck Leavell, en tournée avec les Stones en ce moment, et Bill Payne de Little Feat.

Ce que Mike fait dans les jams est son élément le plus unique. On module régulièrement dans ces jams de 30 minutes. Nous le pratiquons, mais c'est plus pour le son réel, puis je dis "Mike, emmène-nous autour", et nous sommes en majors et mineurs, mais ce qu'il fait de cool, c'est de le garder indéfini dans le centre tonal. Mike n'aime pas les lignes droites. Vous pouvez l’entendre beaucoup dans la chanson « Round Room ».

«Premier métro.» Plus "Sand" et "Gotta Jibboo", parce que j'ai écrit ces trois-là avecTonyet Russ Lawton en 1998.

Je suis tellement content que nous ayons sorti l'album live de Trey Anastasio Band.Brûlez-le, parce qu'il a si bien capturé ce groupe. Ce groupe est en train de changer maintenant, et c'est génial, mais il y a eu un moment là-bas, avec Tony à la basse et James Casey, également décédé, au sax et au chant – il a fallu 20 ans pour y arriver, 20 ans à écrire des chansons. Et tout a commencé en trio avec moi, Tony et Russ. Je remercie Dieu d'avoir sorti cet album avant le décès de deux des membres du groupe.

C'est étrange et poignant, car les premières chansons que nous avons écrites, ce premier jour dans le garage de Paul Languedoc, étaient « First Tube » et « Sand », et la dernière chanson que j'ai jouée avec Tony lors du dernier concert deLes confitures de balisesétait « Premier Tube ». Si vous regardez la vidéo, vous verrez que je présente tout le groupe et que j'ai oublié de présenter Tony. Il dit "Hé, Trey, qui joue de la basse ici ??" et je me suis dit : "Oh non !" et il dit : « Merci pour la présentation non sollicitée. » C'était un gars tellement drôle. Alors nous avons défilé à la fin du tournage au Beacon Theatre, pendant COVID, dans les rues, mais je savais qu'il ne se sentait pas en bonne santé à ce moment-là, alors il a dû s'asseoir. Il n'a pas participé au défilé, mais nous avions nos masques et… Je suis sorti dans la rue, et puis je ne l'ai plus jamais revu.

Les confitures de balisesest la meilleure chose à laquelle j'ai jamais participé. Je ne peux pas croire que ça ait fonctionné. Le fait que c'était gratuit, qu'on a récolté de l'argentpour une bonne cause, que nous étions en contact avec les gens pendant le COVID alors que personne n'était autorisé à faire quoi que ce soit, et en plus nous avions le grand groupe, les cordes et tout. Nous étions le seul chapiteau éclairé dans les cinq arrondissements et nous avons gardé le personnel employé. Les portiers pleuraient tous les jours, il y avait tellement d'émotion partout. De plus, ma fille était impliquée et tout le monde était sur son ordinateur à la maison. Quand nous jouions "A quoi ça sert ?» avec lecordes, c'est une vraie émotion que vous entendez. C’est l’une des choses les plus satisfaisantes artistiquement auxquelles j’ai jamais participé.

Correction : Une version précédente de cette histoire identifiait à tort la chanson « Undermind » comme « Undermine ».

Le parolier de longue date Tom Marshall. Artiste solo de jazz accompli et nouveau bassiste du Trey Anastasio Band. L'endroit à Burlington, dans le Vermont, où Phish a gagné sa popularité pour la première fois. Aka le mec de la vie. Le bassiste original du Trey Anastasio Band et l'un des mentors musicaux d'Anastasio, décédé en 2021. Pendant huit semaines pendant la pandémie, Anastasio a diffusé en direct des concerts gratuits depuis le Beacon Theatre vide de New York, collectant plus d'un million de dollars pour la Divided Sky Foundation.