Photo : Hopper Stone/HBO
Le capitaine a un nouveau travail. Il part quatre mois à Hollywood pour travailler comme consultant culturel sur un film sur la guerre du Vietnam. Recruté par Niko Damianos, le directeur deLe Hameau, le capitaine est chargé de garantir l'authenticité du film, une tâche presque impossible, car ses suggestions sont souvent rejetées ou entièrement minées par le réalisateur lui-même.Le Hameauest centré autour de six Bérets verts bloqués dans un hameau vietnamien. Le capitaine l’interprète bien sûr différemment, l’expliquant comme « l’histoire d’une petite communauté agricole obligée d’accueillir un groupe d’invités non invités ». Cela vous amène à vous demander : pourquoi a-t-il accepté ce poste alors ? A quoi sert cette quête secondaire ?
Pour Man, son maître, c'est l'occasion de « donner [aux Nord-Vietnamiens] quelques bonnes répliques » dans une production hollywoodienne majeure et de saper la propagande américaine de l'intérieur. Le général y voit également un moyen de raviver le soutien américain au Sud. Mais les motivations du capitaine, comme nous l'apprendrons plus tard, sont plus sentimentales. Il est animé par une profonde nostalgie de son pays, même si une production hollywoodienne se déroulant dans la Napa Valley me semble être un substitut peu convaincant et incroyable au Vietnam.Le Hameauest écrit et réalisé par Damianos, un « auteur » blanc sur le modèle du vrai réalisateur deApocalypse maintenant, Francis Ford Coppola. Damianos de Robert Downey Jr. est un personnage impudent et arrogantartistequi refuse de bouger sur sa vision créative. Au début de l'épisode, il est demandé au Capitaine de présenter ses plus grandes appréhensions avec le scénario. Il s'inquiète du fait qu'aucun caractère vietnamien ne comporte de lignes. Ils ne sont même pas considérés comme des personnages. Les villageois ne sont que des accessoires du décor, tandis que le Vietcong est la force antagoniste qui met en mouvement le complot de Damianos. Damianos, bien sûr, rejette cela comme un choix créatif destiné à mettre en lumière le sort du peuple vietnamien.
L'intrigue secondaire hollywoodienne est un départ mystifiant par rapport à l'intrigue de meurtre noirâtre de l'épisode précédent. Le fantôme du Major réapparaît occasionnellement pour hanter le Capitaine sur le plateau, mais dans l'ensemble, cela n'a aucun sens de baisser les enjeux après la montée d'adrénaline du dernier épisode. Quelle que soit la charge émotionnelle accumulée par la série jusqu'à présent, elle s'arrête avec le changement de rythme et de décor. Cela se fait également au détriment de notre connaissance du capitaine. En tant que Damianos, RDJ est carrément absurde et détourne l'attention du capitaine, qui est à nouveau placé dans un rôle de commandant en second. Je l'ai déjà dit : le scénario sous-estime à plusieurs reprises la complexité du capitaine. La condescendance brutale et les exclamations bizarres de Damianos éclipsent la frustration réservée du capitaine. Il ne peut pas ou ne veut pas exprimer pleinement son émotion sur le plateau. Au lieu de cela, il adopte une posture d'inconfort gênant, qui ne parvient pas à exprimer son mépris voilé pour Damianos et Hollywood au sens large. Dans le bureau de Damianos, le capitaine propose quelques lignes au Vietcong dans un rare accès de rage. Il claque le scénario sur la table, choquant le réalisateur, et crie : « Avoue, connard ! C'est une explosion satisfaisante, délivrée avec une intensité que j'aurais aimé voir reproduite dans une scène ultérieure lorsque le capitaine se fait virer… mais je prends de l'avance ici.
En conduisant vers le plateau, le capitaine trouve Lana cachée dans son coffre. Elle veut l'accompagner et il lui permet à contrecœur de l'accompagner. Dans cet épisode, nous voyons le capitaine développer des sentiments pour Lana alors qu'il la préside sans le général. Pourtant, il y a un manque décevant d’alchimie entre les deux. Ils interagissent plus comme des frères et sœurs que comme des amants potentiels. Lors de la soirée précédant le tournage, Lana admire Jamie Johnson (Maxwell Whittington-Cooper), un acteur de Green Beret et un chanteur de soul populaire, tandis que le capitaine rencontre l'équipe et d'autres acteurs de Green Beret, dont James Yoon (John Cho) et le volatile. l'acteur de méthode Ryan Glenn (David Duchovny), qui insiste pour être appelé Capitaine Shamus.
Le Capitaine visite la production par Monique (Marine Delterme), la scénographe du film et la petite amie de Damianos. Il est stupéfait par son souci du détail. « Je peux presque sentir la cuisine de ma mère », dit-il avec approbation. Le capitaine a une petite demande pour elle : une pierre tombale avec le nom de sa mère, Que Linh, puisque sa famille n'en avait pas les moyens à sa mort. Le capitaine le traite bientôt comme un autel de fortune, allumant de l'encens et exposant des fruits en offrande à sa mère. Ces détails offrent un aperçu du passé du capitaine mais ne constituent pas un substitut satisfaisant à sa caractérisation médiocre. En tant qu’espion, ses motivations nous sont encore assez obscures (ou sous-développées). Bien que le scénario soit assez fidèle au roman, il hésite à présenter le capitaine comme un anti-héros – un échec qu'un acteur plus mature aurait pu rattraper. Au lieu de cela, le visage du capitaine oscille entre passivité et pathétique, sans aucune intelligence astucieuse attendue d'un espion.
Le capitaine est sur le point de résoudre des problèmes importants. Le premier jour du tournage, par exemple, il se rend compte que la plupart des acteurs de fond ne sont pas vietnamiens. Damianos lui permet de remplacer les figurants par de vrais Vietnamiens, il recrute donc Bon et quelques visages familiers de l'armée sud-vietnamienne pour s'enrôler dans des rôles mineurs. Le capitaine parvient à insérer quelques lignes de dialogue anti-américain et à augmenter le salaire des acteurs s'ils se font passer pour des Vietcongs. Sur le plateau, le capitaine remarque que Bon est moins déprimé et aime jouer dans les scènes où il se fait tuer. Lana, elle aussi, est impatiente de faire du bénévolat en tant que figurante et se rapproche de Johnson.
Il y a une scène dansLe Hameaucela rend le capitaine particulièrement inquiet. Le personnage de Yoon est capturé et torturé par le Vietcong. Alors que tout le monde félicite Yoon pour son jeu d'acteur (je suis partial, mais John Cho tient toujours ses promesses), le capitaine pense aux interrogatoires tortueux auxquels il a participé. Mais les choses commencent à se dégrader alors que l'engagement de Glenn à jouer avec méthode le conduit dans une spirale mentale. L'acteur est devenu bruyant et irrégulier envers les autres membres du casting, en particulier Johnson, qu'il accuse de ne pas prendre le rôle au sérieux. À un moment donné, le capitaine imagine une scène entre Glenn et Damianos, ce qui amène le réalisateur à apporter des modifications importantes au scénario. « Je raconte quelque chose dont je n'ai pas été témoin moi-même », avoue le Capitaine en voix off. "Certains dialogues sont des conjectures, mais ils aident à expliquer les événements qui suivent."
Un petit aparté : je pense en fait que l'épisode aurait bénéficié d'une voix off plus explicative de cette manière. Imaginez, par exemple, une scène hypothétique dans laquelle le capitaine réprimande et agresse physiquement Damianos, puis s'arrête pour admettre que cela ne s'est pas réellement produit. C'était juste un vœu pieux. Au lieu de cela, nous obtenons une improvisation comique entre RDJ et Duchovny qui est divertissante mais inutile. Et plus tard, il y a une scène à moitié excitée entre Damianos et sa petite amie scénographe sur le point de commencer, dans laquelle le capitaine plaisante : « Si cela vous offense, s'il vous plaît, passez à autre chose. »
Damianos ajoute une scène macabre où une villageoise se fait violer par un béret vert. Pour aggraver les choses, la villageoise porte le nom de la mère du capitaine, Que Linh, et sera interprétée par Lana. Lorsque le capitaine apprend cela, il affronte avec colère Damianos dans son bureau. C'est une confrontation décevante où il crie d'une voix rauque : "Tu ne sais rien de ma mère !" (Bâillement.) C'est peut-être sa scène la plus faible jusqu'à présent. Il est difficile de croire que le capitaine, qui a assassiné et torturé des prisonniers de guerre, reculera face à un « directeur radical » pleurnicheur simplement parce qu'il a été renvoyé. Le capitaine reste par souci pour Lana. Quelques jours avant la scène, Glenn disparaît et revient avec un cerf tué sur ses épaules, ce qui ne fait qu'ajouter aux inquiétudes du capitaine.
Dans la scène, le personnage de Johnson se précipite et sauve Que Linh/Lana alors qu'elle est agressée par Shamus/Glenn. Craignant pour la sécurité de Lana, le capitaine interrompt la scène et ruine la prise singulière de Damianos. Lana s'en va, en colère contre son interférence, et le capitaine est expulsé de force de la production. En sortant, il s'arrête près de la « tombe » de sa mère. Ignorant que Damianos avait l'intention de faire sauter le faux cimetière comme point culminant du film, le capitaine se blesse dans l'explosion. C'est une décision déroutante : mettre fin à un épisode rempli de drames à faibles enjeux avec une explosion ne modifie pas vraiment les enjeux. Le meilleur méta-commentaire de ce détour hollywoodien a été fourni par le commandant nord-vietnamien, à qui le capitaine raconte son histoire : « Ne voyez-vous pas à quel point vous êtes corrompus par les indulgences hollywoodiennes les plus grossières ? Les mêmes indulgences que tu as essayé de changer ? La même chose peut être dite pour cet épisode même, qui était malheureusement dépourvu de bonnes répliques.
