KY Jelly, glace au saindoux et l'art de la prothèse de grossesse : dans la grande saison deux

celui de HuluLe Grandest une émission inhabituellement glissante dont parler. C'est un drame costumé résolument anhistorique ; uncomédie qui s'habille de traînée dramatique. Une grande partie de ce qui le rend extrêmement attrayant est également difficile à cerner ; sa comédie se déroule dans les espaces vides entre les lignes, souvent en maintenant un rythme pendant une minute de trop ou en laissant l'un de ses personnages quasi sociopathes prononcer une phrase et simplement s'éloigner.

Toutes ces qualités le rendent tout aussi fascinant à considérer en détail, surtout lorsque ses acteurs principaux sont aussi réfléchis et ludiques qu'Elle Fanning et Nicholas Hoult. Lors du Festival des Vautours de cette année, les deux hommes se sont assis pour une longue conversation surLe Grandà l'approche de la première de sa deuxième saison sur Hulu. Ils ont discuté du développement du projet depuis sa première itération, de l'incroyable conception des costumes et de la production de la série, ainsi que des défis liés au tournage de ses nombreuses scènes violentes et intimes. Regardez tout cela dans la vidéo ci-dessous ou lisez la suite pour la transcription complète.

Le panel a également été diffusé sous forme d'épisode du podcast comique de Vulture.Bon. Téléchargez l'épisode depuisPodcasts Apple,Spotify,Piqueuse,Couvert, oupartout où vous obtenez vos podcasts.

Elle, vous y étiez attachée très tôt et avez participé à son lancement. Comment étiez-vous dans ce projet,Nous devons faire en sorte que cela se produise?
Elle Fanning :Cela a été assez immédiat. Ce n’était pas du tout une réflexion dans mon esprit. Tony McNamara, le créateur, avait vu certaines choses dans lesquelles j'avais participé et avait pensé à moi pour cela. C'était un pilote – j'ai peut-être lu le script, en fait…

À l’origine, c’était un scénario de film.
FE :Et il venait de faireLe favoriavec Nick, mais il n'était pas encore sorti, donc je n'avais rien à quoi comparer le scénario sur le plan tonal.

C'est tellement distinctif que j'imagine que c'est difficile à imaginer.
FE :Je ne sais pas si c'était difficile à imaginer, bizarrement, parce que les mots de Tony sont si précis et directs qu'il fait valoir son point de vue.doncacross : C'est juste là, et c'est sans aucune excuse. Et honnêtement, je ne savais pas que c'était ce que je cherchais, mais ce rôle et cette série sonttoutJe cherchais. Je pense que j'avais 20 ans quand j'ai fait le pilote. Maintenant, j'ai 23 ans et en pensant à la sortie de la saison deux, je suis très ému en parlant de la série. Catherine compte beaucoup et nous tousamourles uns les autres sur le casting. Tout le monde vient ici et dit ça, mais c'est vrai !

Nicolas Hoult :Des gags pas chers !

FE :Mais Catherine, je viens de la voir complètement. J'ai rencontré Tony, et c'est le plus grand génie de tous les temps, et je savais que Nick serait là à ce moment-là. J'espérais juste que les gens voulaient l'acheter pour ce qu'il vaut.

Ce n'est donc pasvraimentun drame d'époque à bien des égards, parce qu'il est tellement moderne. Mais c'est vraiment uncostumedrame – le décor, les vêtements et l’espace sont si magnifiques et détaillés. Le public vient de regarder la scène du couronnement – ​​vous avez un costume incroyable dans cette scène.
NH :Merci. [Des rires]

FE :Je savais que tu allais faire ça !

Dans quelle mesure les costumes font-ils partie de la façon dont vous développez les personnages et de la façon dont vous comprenez qui est cette personne ?
NH :Ce qui est intéressant du point de vue de Peter, en termes de scène de couronnement, c'est qu'il n'est évidemment pas ravi de remettre le trône. Il met de petites paillettes dans ses cheveux pour cette journée. Il essaie toujours de vous surpasser subtilement. Il y a une scène plus tard dans la saison où nous organisons une baby shower et ma tenue pour cela est complètement scandaleuse. J'essaie de montrer à quel point je suis amusant ; J'ai des plumes et beaucoup de couleurs et une robe – c'est magnifique. Mais c'est ce qui est génial avec les costumes et le design : le talon que vous avez sur la chaussure et toutes ces petites choses qui changent votre façon de marcher et de bouger vous donnent l'impression d'être le personnage de cette époque.

FE :Sharon Long est notre costumière cette saison, et elle a travaillé sur tout : l'arrière-plan, le design de ce spectacle : tout cela estensembles. Ils ne sont pas localisés, ils sont construits. Gillian Anderson, elle a regardé la première saison, bien sûr, et quand elle est arrivée, elle a pupassurmontez que ce n'était pas sur place. Elle ne pensait pas que c'était réel. Elle était comme une mère qui prenait des photos de tout sur le plateau tellement elle était sidérée !

Il faut que ce soit incroyable pour impressionner Gillian Anderson.
FE :Ça faisait du bien. Francesca Di Mottola, notre décoratrice, a tout conçu.

Si vous regardez les costumes des autres, y en a-t-il que vous aimez particulièrement ? Personnellement, c'est tante Elizabeth – je suis obsédée par les insectes qu'elle dessine sur son visage. Ils sont tellement géniaux et bizarres !
FE :Louise Coles, qui fait le maquillage… Je pense que ça se ressent ? Ils découpent le motif puis le placent sur le visage des filles. Tu en avais mis à la baby shower.

NH :Cela vient de l'époque où il y avait du plomb dans la poudre et cela rongeait la peau, vous mettriez donc ces grains de beauté pour couvrir les trous de votre peau. Mais ils signifient aussi des choses différentes selon la forme du masque en feutre et l'endroit où il est placé sur votre visage.

La nourriture est l’une de mes autres choses préférées dans la série. J'ai l'impression que si tu devais compter toutes tes lignes de dialogue, Nick, un pourcentage mesurable ne serait que des descriptions de nourriture. Quelle quantité en mangez-vous réellement ?
NH :J’en mange la plupart et je l’apprécie vraiment. J'adore manger sur le plateau, et cela vient définitivement de Tony. C'est un vrai fin gourmet. La plupart du temps, c'est moi et Rhiannon Preece-Towey, la superviseure du scénario, qui essayons de trouver comment prononcer les choses, parce que je ne parle pas bien français et une grande partie du français de la nourriture. C'est nous qui essayons de comprendre comment prononcer ces trucs culinaires étranges que Tony a inventés. Manger esttrèsbon sur le plateau – sauf une fois. Moi et Belinda Bromilow, qui joue tante Elizabeth, étions tellement enthousiasmés par une scène où nous venons de manger de la glace – mais elle était en fait faite de saindoux pour qu'elle ne fonde pas à l'écran. C’était le moment le plus proche que j’ai jamais été d’être vraiment bouleversé sur le plateau. Je me disais : « C'est ridicule ! » Et ils sont allés me chercher de vraies glaces.

Quel est votre plat bizarre préféré qu'ils ont mis devant vous ?
NH :J'ai mangé de l'écureuil cette année.

FE: Non toin'a pas, quand?

tu as mangéécureuil? Comment l’ont-ils cuisiné ?
FE :N'est-ce pas dans le pilote — le rat ?

NH :C'étaitcenséêtre un rat, mais ils ne m'ont pas donné de rat. Ils m'ont offert un écureuil parce qu'une fois rôtis et pelés, ils se ressemblent un peu. Et apparemment, l'écureuil est un mets délicat. Mais ils ont demandé, des mois après le tournage de la scène : « Ça vous dérangerait de manger de l'écureuil ? Je me disais: "Ouais, très bien, peu importe." C'est arrivé le jour et j'ai vu l'écureuil et c'était plutôt dégoûtant, celui-là.

FE :Catherine a des envies de grossesse cette année, alors avec la carence en fer, elle suce des ongles rouillés.

Elle mange de la terre.
FE :Elle mange aussi de la terre et des pétales de roses. Avec le clou rouillé, on en avait un qui était en chocolat, et quand je le suçais, il se détachait, ça ressemblait trop au chocolat. Nous en avons donc un vrai. J'étais juste en train d'en sucer un vrai ! Mais la saleté n’était pas réelle. Je pense que c'était des Oreos écrasés ou quelque chose du genre. Et les pétales de fleurs étaient en pâte d'amande - ils auraient peut-être utilisé la pâte d'amande - mais à un moment donné, cela avait l'air un peu trop en pâte d'amande, alors je me suis dit : « Apportez les vrais ».

La prothèse de grossesse est plutôt convaincante. C’est une bombe à retardement tellement efficace et imminente. Est-ce que cela a changé votre perception du personnage ?
FE :J'y ai beaucoup réfléchi. Évidemment, je n'ai jamais été enceinte, donc je voulais m'assurer que cela paraisse aussi réel que possible dans notre monde. Paul, le bébé, représente tellement de choses : Catherine, c'est un peu,Être enceinte me maintient en vie parce que Peter est tellement obsédé par l'idée de devenir père et aime tellement l'enfant qu'il ne me tuera pas si Paul est à l'intérieur.. Le bébé est un jeu politique – elle doit être la mère de cet enfant, mais elle le voit de cette façon.

Je ne pense pas que Catherine soit super-maternelle ; elle ne voulait pas aborder la grossesse jusqu'à ce qu'elle y soit obligée - jusqu'à ce que ça commence à la déranger et qu'elle se dise : « Oh, c'est vrai, unbébélà-dedans. Elle est trop occupée à penser à autre chose. Et ça lui est utile, évidemment, mais là encore, ça va être un véritable être humain. Elle va devoir se débattre avec ça : comment devenir mère.

Quelque chose dont nous avons parlé au début : ne pas trop toucher le ventre. Parfois j’ai l’impression que dans les films, les gens se touchent toujours le ventre. Je ne pense pas non plus que Catherine s'en soucierait. Sharon a aussi beaucoup aidé avec les costumes. Tout est devenu un peu plus taille empire, un peu plus fluide et pratique. Je n'ai pas essayé de reconnaître le bébé jusqu'à ce qu'une scène sur le bébé où jeavaitpour le reconnaître.

Je suis enceinte depuis très longtemps – toute la saison en gros. Il grandit et grandit, et la façon dont vous marchez est en quelque sorte alourdi. La prothèse a pris deux heures à mettre en place alors que nous pouvions réellement voir la chair. Ils m’ont dit : « D’accord, voilà à quoi tu ressemblerais enceinte. » J'ai envoyé tellement de photos à ma sœur et à ma mère ! [Des rires] Je n'arrivais pas à y croire ! Cela avait l'air si réel. Ils l'ont moulé à mon corps.

Je pense que cela a tellement ajouté à Catherine. Le physique a définitivement changé. Curieusement, je me disais : « Super ! Je n'ai pas besoin de porter de corset cette saison ! Et ils m’ont dit : « Non, ils les portaient toujours pendant la grossesse. » Nous allions faire quelque chose qui serait au-dessus de la bosse pour que ce ne soit pas serré, et puis ils ont dit : « Les vêtements n'ont pas l'air aussi beaux. » Alors je porterais un corsetdessousla bosse. Tous les jours!

SurqueAttention, je pense que nous devrions aller voir notre premier clip, afin de pouvoir voir un peu plus la saison deux.

Donc pas d'écureuil sur cette table.
NH :Pas d'écureuil. Mais ce qui est intéressant, c'est que ce matin-là, ils m'ont dit : « Apprends à écrire le nom de Peter en russe avec une plume », et je l'avais fait, et Elle a vu mon écriture et a éclaté de rire. Je me disais : « D'accord,toifais-le mieux, alors ! Il s’avère qu’Elle suit des cours de calligraphie depuis l’âge de 9 ans. Alors soudain, elle écrit la plus belle écriture du nom de Catherine en russe sur le document.

FE :Et tu te sentais mal !

NH :Je me sentais comme un idiot.

Une grande partie de la deuxième saison se déroule sur le plateau, mais vous avez quelques moments où vous êtes dans les champs et les forêts et vous obtenez cet accord très étrange. C'est comme si la moitié dirigeait tout le pays et l'autre moitié « c'est à propos de notre mariage ». Je pense que l'une des raisons pour lesquelles le spectacle fonctionne si bien est que vous les jouez à ce moment où ils sont si unis dans la performance – l'énorme gouvernemental : « Qui est en charge de cette chose ? mais aussi : « Est-ce que tu m'aimes bien ? Cela semble être une joie de pouvoir développer cela au fil du temps comme une saison télévisée plutôt que comme un film où vous le faites et c'est fait. C’est un endroit où ces personnages n’auraient pas été dans la première saison.
FE :Je pense que c'est quelque chose que j'étais le plus excité de faire dans la saison deux, principalement à cause de la relation entre Peter et Catherine et à quel point elle est compliquée. Tu peux dire qu'elle essaie tellementpaspour l'aimer, et il y a des moments où il est si méchant. C'est pour cela que Nick est si brillant. Tout le monde le dit, tout le monde sait que c'est vrai. Il peut faire des chosesdoncvil, mais tu l'aimes toujours, et cela vient d'un endroit qui est réellement ancré. Il y a une trame de fond et vous voyez l’histoire qui le regarde.

Mes scènes préférées sur le plateau sont celles avec Nick. Tout le monde est incroyable, mais ces scènes charnues que Tony écrit sont si longues, avec les va-et-vient, les plaisanteries et le rythme. Nous sommes entrés dans cette voie maintenant que nous pouvons explorer plus que ce que nous avions pu faire lors de la première saison, il y en a donc beaucoup dans la saison deux. J'aime tellement Nick. Personne au monde ne pourrait le jouer.

NH :La deuxième saison est vraiment amusante car alors que Peter essaie de devenir plus gentil, Catherine prend tout ce pouvoir et réalise à quel point il est difficile d'être dans cette position. Une grande partie de ce qui était ignoble chez Peter dans la première saison, je suis maintenant mis en retrait par Catherine d'une manière vraiment drôle. C'est une vraie joie de se retrouver soudainement à la merci des choses. Quand nous entrons dans la salle du petit-déjeuner et que nous assistons à ces scènes, c'est comme de petits matchs d'entraînement. Mais aussi, en tant qu’acteurs, nous nous poussons mutuellement pour obtenir le meilleur et nous l’encourageons. Il y a cette chose vraiment joyeuse quand nous sentons tous les deux instantanément que c'est celui où nous avons chaque battement tel que nous l'avons imaginé ou où nous tirons à plein régime. C'est le meilleur partenaire de scène imaginable.

Il semble alors que l’autre défi soit : « Je joue ce personnage depuis si longtemps – où est la nouveauté ? »
FE :Je ne ressens pas encore cela. Je pense que comme vous le disiez, Catherine se transforme en Peter, devient un peu plus impitoyable et apprend que pour être un leader, il faut prendre des décisions difficiles. Et elle n'est pas parfaite. C'est pour ça que je l'aimais tant. Elle est désordonnée et en fait assez arrogante. Cette saison surtout, elle parle trop et les gens commencent à se retourner contre elle et elle est mise au défi.

Peter est si explicitement monstrueux que cela cache en quelque sorte le fait que Catherine est aussi un peu un cauchemar.
FE :Mais maintenant, il devient papa, donc il est si gentil et fait des choses pour le bébé qui ne sont pas vraiment destinées aux bébés, mais qui sont quand même adorables ! [Des rires]

Parce que vous avez tous les deux commencé à jouer quand vous étiez si jeunes, est-ce que cela vous a donné un sentiment de sténographie ou de réconfort avec l'autre personne ?
NH :Je pense vraiment que notre façon de travailler est très similaire. Nous ressentons tous les deux le même sentiment de plaisir et de franchise. C'est probablement parce que nous avons tous les deux commencé à jouer très jeunes et que nous avions travaillé ensemble avant même de faire la première saison de cette série – combien d'années, huit ans auparavant ? [Dans le film de 2014Les jeunes.] Tout le monde a des méthodes différentes, je suppose, mais nos méthodes sont très similaires et elles s'appuient toujours sur le meilleur de chacun.

Pouvez-vous vous rappeler de la première scène deLe Grandque tu as tourné là où tu as senti : "Oh,cec'est le va-et-vient. C’est qui sont ces gens » ?
FE :La première fois que j'ai ressenti cela, c'était la scène du petit-déjeuner dans l'épisode deux avec Colin, où Peter dit « troph » pour la première fois, et cette scène avec les fraises. Ce jour-là, tout le monde était excité. Tout le monde disait : « C’était une scène géniale ! » J'ai l'impression que notre relation entre Catherine et Peter lui a donné un éclat de connaissance. Ce n'était pas simplement : « Il est méchant avec moi ! » C'était un peu plus compliqué.

Nous devrions passer au deuxième clip. Attention : j'espère qu'il n'y a pas d'enfants ici.

Alors pourquoi as-tu choisicescène à montrer ce soir ? [Des rires]
FE :Eh bien… je pense que cela résume assez bien le spectacle !

Je dirai que quand ils m'ont dit qu'ils y pensaient, je me suis dit : « Oh, cool. Celui-ci s'appelle 'Hulu.thegreat.clittybitty.'
NH :Quand j'ai lu cet épisode – je pense l'avoir lu avant vous –

FE :Cette seule prise a été la seule fois où nous l'avons traversé sans rire lorsque vous avez dit "toe fuck" et "clitty bitty".

NH :Ta réaction au « toe fuck » me tue. Je m'en souviens parce que je t'ai envoyé un texto —

FE :Je ne l'avais pas encore lu.

NH :Et tout ce que j'ai envoyé, c'était "CLITTY BITTY" en majuscules.

FE :Je me disais : "QUOI?!"

Qui casse le plus dans des scènes comme celle-là ?
NH :Je pense moi.

FE :jevouloirpour te le dire, mais nous le faisons tous les deux. J'essaie de garder le cap, mais c'est difficile, parce que j'essaie d'être là et ma bouche tremble, et tu vois le frémissement et tu te dis : « Oh mon Dieu ! C'estdisparu. C'est une scène vraiment amusante. Je ne sais pas si nous avons des histoires… [chuchote à l'oreille de Hoult]

D'accord, qu'est-ce que c'étaitque? Vous devez le dire maintenant.
NH :Nous avions planté du jus KY Jelly, je suppose, pour rendre plus réaliste le fait de m'essuyer [ma bouche]. Je pense que je l'ai volé comme idée lors du tournage.Le favori, parce que c'était quelque chose qu'ils avaient fait avec une éponge sur sa robe. Je me disais : « Oh,nousje devrais faire ça ! » Il y avait donc un maquillage spécial Ziploc avec WAP Juice pour mon visage.

Il y a tellement de choses que j'aime dans cette scène. Les réactions sont hystériquement drôles, mais une grande partie de la performance tourne autour d'elles.pasréalisant,pasj'essaie d'être drôle,passachant qu'ils sont drôles, ne réalisant souvent jamais que ce qu'ils font est ridicule. Est-ce parfois difficile ? Votre cerveau doit fonctionner,C'est la chose la plus absurde.
FE :C'est bizarre. Quand nous le faisons, je ne pense pas du tout que ce soit absurde. Bien sûr, vous le regardez et c'est tellement disponible. Ma mère regarde la série et elle adore ça, mais elle dit : « Ce n'est pas pour tout le monde ! C'est vraiment là-bas ! Et je suis comme,Vraiment ?Je pense que je suis un peu insensible à cela.

Lorsque nous faisons ces scènes, ce qui fonctionne le mieux avec la façon dont Tony l'a écrit – et avec la manière dont nous pouvons nous en sortir avec l'émotion de la récompense à la fin – c'est que nous les jouons tous directement. C'est très ancré, et parce que nous pouvons être si ancrés dans la réalité, nous avons la liberté de faire des farces ou des concepts scandaleux si vous y croyez simplement. J'ai appris cela grâce à la comédie, car je n'ai pas fait beaucoup de comédie. J'ai beaucoup appris au cours des première et deuxième saisons. J'ai réalisé qu'il fallait être honnête.

NH :Lorsque vous le lisez pour la première fois, vous vous dites : « Oh mon Dieu, c'est ridicule. » Mais quand il s’agit de le faire, en tant que personnages, vous le jouez presque aussi honnêtement que possible. Vous n'essayez jamais de vendre des gags.

J'ai aussi aimé l'association de ces deux clips. Dans la précédente, il dit : « Tu vas regretter de ne pas avoir voulu se faire fouetter » et tu peux voir la récompense de ses regrets. Mais vous avez aussi l'occasion de voir un tout petit peu de l'arc qui se déroule si bien tout au long de la saison : tous deux traversent cet étrange voyage de,Est-ce que je l'aime vraiment ?En ce moment, il est tellement blessé que cela ressemble à une avancée décisive pour lui. Il est comme,Attends, je ne peux pas être cette personne que j'étais avant. Cela vous a-t-il semblé aussi important, ou s’agit-il plutôt d’un voyage fluide depuis le début ?
NH :Avec l'écriture de Tony, le voyage se déroule toujours en douceur. Nous obtenons les scripts au fur et à mesure, vous les décompressez donc au fur et à mesure. Mais lorsque nous l'avons tourné, il s'agissait clairement d'une grande scène capitale dans laquelle il se passait beaucoup de choses. Beaucoup de choses que Peter prédit ou dit se réaliseront finalement. C'est en partie la raison pour laquelle Catherine commence à revenir un peu vers lui, parce que toutes ces choses qu'elle pensait faciles à gouverner, et ces décisions… elle est comme, même si c'est un monstre, il y a beaucoup de… nonintelligence—

Il connaît le monde mieux qu'elle.
NH :En raison de son approche étrange des choses et de la façon dont il a été élevé, son manque d'empathie fait aussi de lui un bon leader parfois. Je pense que c'est ce dont elle commence à être témoin et à comprendre, que parfois ses idées et méthodes folles fonctionnent réellement.

En termes de souffrance et de douleur, plus Catherine devient impitoyable et égoïste, plus Peter l'aime, car il ne les considère pas comme des qualités mauvaises. Il les considère comme des qualités qui le fascinent. Il la considère comme une grande leader et l'amour de sa vie à cause de cela.

Travaillez-vous avec un coordinateur d'intimité dans l'émission ?
FE :Nous le faisons.

Pouvez-vous parler un peu de ce processus ?
FE :C'était la première fois que je travaillais avec un coordinateur d'intimité, la première saison. Je n’avais jamais vécu ça auparavant. Évidemment, il y a beaucoup de sexe dans notre série – pas seulement nous mais aussi beaucoup d'autres personnages, ainsi que des acteurs de fond qui font simplement l'amour dans le couloir.

Lele plus occupécoordonnateur de l'intimité.
FE :Courir tout le temps : « Tu es bon ! Vous êtes doué!" Mais je n'avais jamais travaillé avec un tel appareil auparavant. Je l'ai trouvé utile. Ils s'assurent que le plateau est fermé – juste pour des raisons de logistique. Mais je me sens plutôt en sécurité avec tout le monde en ce qui concerne le casting, donc ce n'est pas que j'avais autant besoin d'elle pour ça.

Nous en avons parlé un peu la saison dernière, mais la technicité de la chose, la rendre réelle, je n'avais pas réalisé que leur travail consistait également à la rendre réelle pour la télévision. Sans le faire, comment pouvons-nous faire semblant ? Cela m'a été utile. Ensuite, elle disait : « Tu dois descendre un peu plus bas. » Je dirais : « Super ! Dis-moi ces choses ! «Faites ceci plus, faites cela plus» – les détails techniques. J'aime ça parce que tout dépend de la façon dont vous voulez que cela ait l'air aussi correct que possible.

L’analogie qui m’a vraiment fait comprendre de quoi cela se rapproche le plus est la suivante : vous ne feriez pas de combat sur un plateau sans un coordinateur de combat. C'est la sécurité. Cela n'aurait pas non plus l'air bien.
FE :Je n'y avais pas pensé de cette façon, mais avec Tony, nous ne pouvons pas improviser. Les mots sont vraiment : « Vous devez le dire de cette façon ». Cela vous libère de bien des façons. Il ne vous dit pas comment faire, mais il y a un paramètre. Donc dans des scènes comme celle-là, il y a un paramètre qu’ils vous donnent et vous vous sentez totalement libre dans les deux sens.

Il y a aussi beaucoup de violence très horrible dans la série. Vous jetez un chien du toit. Pouvez-vous parler de...
FE :Il vit !

NH :C'était de la science. [Des rires] Il avait un parachute. Ce n'était pas violent. C'était un faux chien. Bien qu’ils aient tiré sur le vrai, quel genre de chien était-ce ?

FE :Poméranien.

NH :Oui, ils avaient un vrai Poméranien dans un petit harnais pour les effets CGI.

FE :Il a aimé ça.

NH :Bien que lorsque nous avons eu la version en peluche du Poméranien, ils ont construit le parachute aussi efficacement que possible. Mais il y a eu des moments où cela n’a pas été aussi efficace qu’il aurait dû l’être…

FE :Dieu merci, nous avons utilisé un animal en peluche !

NH :Nous le regardions et nous nous disions : « Ugh,quece n'était pas un bon atterrissage.

Il y a une scène où vous torturez tout le tribunal. À quoi ressemble le décor quand tout le monde arrive et que vous vous dites : « Oh mon Dieu ! Regardez toutes les machines de torture !
FE :Nous avons tous pris une photo de chacun d’eux.

Quel a été votre préféré ?
FE :Eh bien, c'était très horrible avec la situation des ongles. J'ai dû me faire arracher l'ongle. Pas génial ! C'était plutôt stressant, en fait. Ce n’étaient pas des jeux amusants, mais c’est une émission de télévision. Ce sont des décors tellement énormes, et dire que l'équipe les fait tourner si rapidement… ils construisent ces machines et c'est beaucoup. À cette époque, ce n’était pas COVID, donc nous avions une tonne d’acteurs de fond, et la chorégraphie de ça… Je pense que le toit est tombé ce jour-là.

Pas exprès ?
FE :Non, pas exprès. Nous avons dû arrêter le tournage car le toit du studio s'est effondré. Nous tournons dans l'Est de Londres. Nous adorons l'atelier. C'est comme notre maison. Mais vous savez, le toit s'effondre ! C'est à côté d'un McDonald's, ce qui est génial, parfois.

Je crois avoir lu qu'il y a aussi un Tesco, et tu vas au Tesco en costume ?
FE :L'avez-vous fait ?

NH :Je ne suis jamais allé chez Tesco en costume.

FE :Moi non plus. Peut-être que les autres membres de la distribution l'ont fait. Mais làestun Tesco juste là.

La mousse au chocolat qu'ils ont est bonne.
FE :Ouais, je dois courir chercher la glace.

D'accord, alors vous jetez un chien du toit. Il y a un élan mort sur une pelouse à un moment donné. Il y a un ours.
NH :Je tire sur l'ours. Je lui en offre un nouveau. Il y a un crocodile dans la saison deux.

L’une des raisons pour lesquelles j’aime le nombre d’animaux dans cette série est qu’il souligne l’étrange sauvagerie de la cour. Il y a un mince vernis entre le monde sauvage et ces perruques folles. Mais aussi, les gens sont très brutaux et les animaux s’intègrent bien.
FE :Chacun est un peu animal à sa manière et doit survivre. Florence, qui joue Tatiana, s'est maquillée en petit castor. Il y a beaucoup de choses animales.

NH :C'est intéressant, la question de la survie, car tout au long de la saison deux, pour beaucoup d'autres personnages, il s'agit de se positionner et d'essayer de prédire l'issue de ce qui va se passer. Catherine réussira-t-elle ce coup d'État ? Peter va-t-il reprendre le pouvoir ? Ils essaient de couvrir leurs paris sur le meilleur résultat et sur leur position en fonction de celui qui gagne au classement général. C'est donc aussi très amusant pour tous les autres personnages.

Qui est le plus difficile à briser sur le plateau ?
FE :Adam Godley, qui joue Archie. Il est totalement dans le coup, mais il le feratoujoursreste dedans.

Essayez-vous de le gâcher ?
FE :[Soupirs] Non, je n'essaie pas de le déranger. Nous n’essayons pas de gâcher qui que ce soit parce que je pense que nous sommes déjà tous en train de vaciller. Mais il est vraiment très impliqué. C'est l'homme le plus gentil du monde. Mais il ne rit pas autant. Doug Hodge, qui incarne Velementov, essaie de faire rire tout le monde. Il fait toujours du bruit en étant ivre.

NH :Comme une respiration lourde, des éructations et des rots avalés.

FE :Nous hurlons tous.

NH :Il y a une scène dans le premier épisode de la première série. Nous avions tourné [cet épisode] dans une maison de campagne, puis lorsque nous avions les scènes, nous y sommes retournés et avons tourné le reste de la saison l'année suivante. Nous avons essayé de refaire la scène et Doug a été ajouté comme l'un des personnages. Mais comme il faisait tout ce qui respirait, aucun de nous ne pouvait garder un visage impassible, et ils ont fini par utiliser l'ancienne version de la scène dans l'épisode !

FE :Tout le monde riait !

NH :Ils disaient : « Cette nouvelle version est nulle », en gros, parce qu'aucun de nous ne pouvait s'arrêter de rire tout le temps !Professionnel.

Dans la saison deux, j'ai l'impression que vous commencez à vous éloigner davantage du record historique - même si la série n'a jamais prétendu être exacte. Ils deviennent davantage eux-mêmes, et le spectacle devient alors sa propre entité distincte. Avez-vous déjà recherché vos personnages comme,Que font-ils réellement en ce moment ?
NH :S'ils étaient en vie en ce moment ?

Non, je veux dire, à ce moment de leur vie dans la série.
FE :Ils seraient dansLe Superle plus grand panneau que vous ayez jamais vu !

À ce stade, vous êtes si loin de là où ils auraient été.
FE : Ish. L'histoire et l'histoire, c'est le même équilibre que la première saison, car il y a beaucoup de choses qui se sont produites. Je pense que la règle de Catherine, tout ce que j'essaie de faire cette saison, elle a essayé de le faire aussi. Tout cela est basé sur la vérité.

NH :En termes de développement de personnages, de retour en arrière et d'être comme,Oh, le vrai Peter a fait ça pour que je puisse essayer de faire ça dans une scène, Non. Personnellement, je n'ai jamais fait cela, dès le début du tournage, car ce n'était pas basé sur des faits historiques. Ce n’était pas comme si nous essayions de créer les fantômes de ces gens et d’être authentiques à leurs yeux. Je n'aurais pas eu la confiance nécessaire pour faire cela ; surLe favori, ils ne l'ont pas fait. Il n'y avait pas,Oh, nous allons tout lire sur ces personnages et apprendre leur histoire.

Il n’y avait personne sur le plateau qui disait : « Oh, tu n’aurais pas ça. »
FE :Dans la vraie vie, Peter était très laid, donc évidemment très loin !

NH :Cela n’a jamais été une chose. Je ne ressens pas le besoin de revenir en arrière et de faire ça.

Même s'il ne s'agit pas du tout de personnages historiques, on pense néanmoins auréelpersonnages historiquescommepersonnes. Regardez-vous parfois d’autres drames d’époque lorsque vous pensez à l’histoire ? Ou avez-vous l’impression d’entretenir une relation différente avec ces grandes figures du passé ? Une compréhension de,Oh, ça devait être un corset vraiment inconfortable qu'elle portait tout le temps?
FE :Peut être. Il y a eu de nombreuses émissions d’époque qui ont cette touche moderne. Je me souviens avoir vu celui de Sofia CoppolaMarie Antoinettepour la première fois. J'avais 10 ou 11 ans quand je l'ai vu au cinéma avec ma grand-mère. Je me souviens que c'était la première scène de nu que j'ai vue, les fesses de Kirsten. Je me disais : « Oh mon Dieu ! C'était tellement en avance sur son temps. Ce film est vraiment un classique.

C'est un film incroyable.
FE :Personnesmaintenantj'adore, mais à l'époque, les gens l'auraient détesté ! Ils disaient : « Il y a des Converse là-dedans ! » Mais c'était comme : "Hé, elle a un point de vue et elle l'humanise."

Tony et moi en parlons beaucoup. Nous faisons notre version de Catherine, et c'est toujours dans l'esprit de Catherine. Tony a fait une tonne de recherches sur le siècle et sur Catherine lorsqu'il jouait la pièce, donc c'est basé sur ça, mais il faut bousculer les choses et faire de ces gens des gens de notre monde. Je n'ai vraiment jamais beaucoup lu sur elle, mais je l'adore ! Je sais qu'elle a inventé les montagnes russes, je le sais. J'ai lu ça et je me suis dit :Cela a l'air très, très amusant.Elleça a l'air très amusant.

Nous devrions parler du fait que Gillian Anderson est présente cette saison. Elle joue ta mère. Avez-vous parlé tous les deux de ce à quoi ressemblerait cette relation et de la manière dont elle allait se dérouler ?
FE :Il ira dans un endroit où vous ne vous attendez pas à ce qu'il aille. Je parie ça à 100 millions pour cent.

NH :Je ne m'y attendais pas.

FE :Aucun de nous ne l’a fait. Elle a un arc incroyable. C’est vraiment magnifiquement écrit et très nuancé. La relation mère-fille devient très particulière. Et je pense que vous voyez le besoin de Catherine de vouloir être parfaite pour sa mère, et Gillian… le timing comique est justeau-delà. Elle est tellement drôle. Et nous sommes tous très à l'aise les uns avec les autres. Nous sommes tous idiots et plutôt maladroits. Quand Gillian arrivait sur le plateau, la première fois, nous nous comportions tous de la meilleure façon possible ! Mais alorselle estidiots et maladroits, alors nous nous disions tous : « D'accord ! Super! Vous faites partie de nous. Quand nous avons entendu qu'elle voulait le faire et qu'elle était fan de la série, je veux dire, c'était comme : « Quoi ! Je ne pouvais pas y croire !Maman?"

NH :J'ai demandé à Jason Isaacs de jouer mon père. C'était merveilleux parce qu'il était brillant. Nous parlons tellement de Pierre le Grand et de l'ombre qu'il a jetée sur Pierre III et tout ça. C'est ce qui est amusant cette saison : Catherine est aux prises avec des problèmes parentaux et nous sommes également parents ensemble.