Photo-Illustration : Vautour
La nature mystérieuse des jumeaux – en particulier des jumeaux identiques – est une source sournoise de curiosité et de fascination à Hollywood depuis des temps immémoriaux. C'est un sous-genre avec des jambes étonnamment longues : William Shakespeare a écritLa comédie des erreursen 1594. Le public a été captivé par les vrais jumeaux à travers des comédies attachantes sur la réunion de jumeaux, des thrillers sur des erreurs d'identité,des horreurs médicales, des comédies noires originales et tout le reste. Pour un groupe qui ne représente que 0,4 % de la population mondiale, les vrais jumeaux ont captivé la population en général.
Les représentations de vrais jumeaux varient énormément, de chaleureuses et aimantes à calculées et distanciées. Il est courant que ces jumeaux soient profondément troublés, l’un souffrant dans l’ombre de l’autre. Parfois, ils sont à l’unisson parfait – d’autres, ils sont diamétralement opposés. S'il y a une chose sur laquelle presque tous ces films peuvent s'entendre, c'est que personne ne planifie comme des jumeaux identiques.
Avec des jumeaux identiques prêts à reprendre le relais grâce auMini-série dirigée par Rachel WeiszSonneries mortes, voici les films jumeaux identiques essentiels : des films qui peignent une mythologie convaincante de ces êtres intrinsèquement liés. La série Prime Video est bien entendu une adaptation du film fascinant des années 80 de David Cronenberg. Bien que brillant, cela ne fait qu'effleurer la surface lorsqu'il s'agit de films jumeaux identiques. Qu'ils soient effrayants ou charmants, ils ne manqueront pas de vous mettre sous la peau.
La plupart des histoires sur de vrais jumeaux appartiennent au genre de l'horreur ou de la comédie, maisUne vie volée, l'un des premiers films jumeaux, opte pour un mélodrame somptueux. Le film évanoui et savonneux de Curtis Bernhardt met en vedette la GOAT Bette Davis dans le rôle de Kate et Pat Bosworth. Kate est effacée et douce, tandis que Pat est audacieuse et ostentatoire, attirant tous les hommes qui lui plaisent. Jaloux du nouveau copain de Kate, Bill (Glenn Ford), Pat l'enlève et l'épouse. Mais lorsque la tragédie survient, Kate profite de l'occasion pour obtenir l'amour dont elle a toujours rêvé.
Bien que les sœurs aient des coiffures indiscernables, Davis insuffle à ses personnages des personnalités complètement distinctes sans en faire trop, comme seul un maître peut le faire. Utilisant brillamment l'éclairage et les ombres pour rapprocher les jumeaux à l'écran,Une vie voléeest un film hollywoodien classique qui établit une grande partie de ce qui allait arriver pour le genre : des identités erronées, vivre dans l'ombre de son jumeau et à quel point il est difficile d'exister sans – et avec – l'un l'autre.
Un homme est mort et il y a un suspect : Terry Collins (Olivia de Havilland). Mais lorsque la police découvre que Terry a une jumelle identique, Ruth (de Havilland), les choses se compliquent. Après leur arrestation, les jumeaux n'ont d'autre choix que de faire appel à une étude du Dr Elliott (Lew Ayres) : « J'aimerais vous ajouter à ma collection », leur dit-il, un signe précoce de la marchandisation des jumeaux par la société. , les traitant comme ce qu’ils sont et non comme ce qu’ils sont.
L'un des premiers films sur des jumeaux identiques, Siodmak tente clairement de guider le public vers qui est qui : de Havilland porte souvent un collier qui dit soitTerryouRuth, ou un revers avec unLouR.. C'est un peu bête, mais le contexte de l'enquête scientifique le rend plus pratique, même si le médecin jure haut et bas qu'il peut les différencier.
Les effets spéciaux sont extrêmement impressionnants, toujours complètement convaincants qu'il y a deux Olivia de Havillands (quel monde ce serait).Le miroir sombreconstitue également une vitrine de ce qu'un grand talent peut accomplir dans un double rôle. Olivia est une merveille, livrant non pas une, mais deux performances distinctement brillantes, inspirant sans aucun doute de nombreux acteurs à relever le défi de jouer des jumeaux identiques à l'avenir.
Un autre film sur les vrais jumeaux joués par Bette Davis ? Hollywood a commis beaucoup d'erreurs à ses débuts, mais demander à Bette de jouer deux rôles doubles n'en faisait pas partie.Sonnerie morte(à ne pas confondre avec le film de 1988) offre à Davis une opportunité bien plus menaçante que sa précédente incursion avec des jumeaux.
Cette fois-ci, Davis incarne la riche Margaret, séparée de sa jumelle, Edith (également Davis), depuis près de 20 ans. Edith ne peut pas payer ses factures et, avec un avis d'expulsion au-dessus de sa tête, elle se venge de sa sœur, la tuant et assumant son identité. C'est un plan assez concret, car personne ne peutvoirla différence entre les jumeaux, mais Edith a beaucoup plus de mal à assumer la vie de sa sœur qu'elle ne le pensait. Celui de Paul HenreidSonnerie morteest une exploration effrayante de la façon dont des jumeaux identiques survivent les uns sans les autres. Une horreur mélodramatique tendue avec un soupçon de camp,Sonnerie mortecompris son marché, à savoirBébé Jeanneventilateurs – et livrés à la pelle.
Avec les vraies jumelles (et Playboy Playmates) Mary et Madeleine Collinson, Hammer'sJumeaux du Malnous emmène dans une ville dirigée par la confrérie dirigée par Gustav Weil (un formidable Peter Cushing). Ce groupe d'hommes puritains tire son plaisir du « nettoyage » de son environnement, notamment en brûlant les femmes sur le bûcher pour des crimes comme respirer ou simplement exister. Si vous pouvez le croire, il y a un mal encore plus grand en jeu : le vampire Karnstein (Damien Thomas), qui tue des femmes pour le plaisir.
DansJumeaux du Mal, les sœurs sont diamétralement opposées : Frieda (Madeleine) plonge tête première dans le mal, s'enlaçant avec Karnstein, au grand désarroi de l'innocente Maria (Mary) qui ne ferait pas de mal. Frieda aspire à se démarquer et s'ennuie instantanément de sa nouvelle vie dans une petite ville, tandis que Maria trouve du réconfort dans la monotonie. Mais peu importe ce qu'ils recherchent, les jumeaux se démarquent à tous points de vue, de leur personnalité pétillante à leurs vêtements brillants et révélateurs – du moins par rapport à tout le monde. Une grande partie de la tension vient d'un véritable jumeau identique : des identités erronées, car personne en ville ne peut dire quelle sœur est laquelle. Des décors vifs et détaillés et un point culminant fou et plein d'action donnentJumeaux du Malsa morsure.
Brian De Palma est un maître du style, et son côté effrayantSœursest l’un de ses plus passionnants formellement.Sœursrevient sur la vie de jumelles siamois : Danielle, mannequin qui souhaite devenir actrice, et Dominique (toutes deux Margo Kidder), toutes aussi belles, mais beaucoup plus timides, préférant rester dans l'ombre. Un jour, Dominique assassine sans pitié Philip (Lisle Wilson), l'aventure de Danielle, dans une scène qui utilise de manière vraiment inspirée l'écran partagé, un incontournable de De Palma. Cependant, une voisine d'en face, Grace (Jennifer Salt), est témoin du meurtre. En tant que journaliste, Grace est déterminée à aller au fond des choses, même si elle devra découvrir de sinistres secrets en cours de route.
Le film de De Palma est une construction magistrale d'identités jumelles, en particulier la manière terrifiante dont l'anxiété de séparation se manifeste à travers des corps autrefois siamois – et si les jumeaux se quittent vraiment ou non. Mais attention, vous ne voudrez peut-être plus jamais de gâteau d'anniversaire.
Sans aucun doute le film le plus étrange de cette liste, même si ce n'est pas une surprise étant donné qu'il vient de l'esprit du cinéaste d'auteur Peter Greenaway.Un Zed et deux zérossuit les jumeaux Oswald et Oliver (Brian et Eric Deacon), sous le choc de la mort subite de leurs femmes, décédées dans un accident de voiture. Tous deux zoologistes, les deux hommes deviennent obsédés par la mort et la décadence, notamment en regardant les animaux se décomposer. Ils entament également une relation psychosexuelle avec Alba (Andréa Ferréol), la femme qui conduisait leurs épouses. Greenaway prend soin de marquer une distinction claire entre les jumeaux : au début, ils sont faciles à distinguer, mais à mesure que leur obsession grandit, ils se ressemblent de plus en plus.
Un Zed et deux zérosvous berce dans son charme hypnotique, et les compositions picturales et les couleurs sinistres de Greenaway sont un spectacle à voir. Il n’est pas facile d’ébranler cette exploration fantasmagorique du traumatisme, ni ses images obsédantes d’animaux en décomposition.
Jeremy Irons donne sa meilleure performance en carrière dans le rôle d'Elliot et Beverly, deux gynécologues à succès qui dirigent ensemble un cabinet à Toronto. Le chef-d'œuvre inquiétant et macabre de David Cronenberg s'ouvre avec les jumeaux comme des enfants faisant des expériences et demandant à un autre enfant d'avoir des relations sexuelles avec eux dans leur baignoire à des fins scientifiques. (« Allez vous faire foutre, espèce de monstres », rétorque-t-elle à juste titre.) En tant qu'adultes, le couple partage des patients ainsi que des amants sans que personne ne le sache. "Tu n'as eu aucune expérience jusqu'à ce que je l'aie aussi", dit Elliot à son jumeau. Beverly finit par faire quelque chose qu'il n'a jamais fait auparavant : tomber profondément amoureux de l'une de leurs patientes/amantes, l'actrice Claire (Geneviève Bujold). Lorsqu'elle découvre la vérité sur leur nature manipulatrice, tout devient considérablementplustordu – comme si cela était même possible.
Le film explore l’idée selon laquelle les jumeaux entretiennent une sorte de connexion symbiotique et la relation parasitaire qui en découle. Comme le dit le slogan du film : « Deux corps. Deux esprits. One Soul » – en d’autres termes, ces hommes peuvent-ils survivre les uns sans les autres ?Sonneries mortesétudie les vrais jumeaux sous leur forme la plus complice, manipulatrice, fétichiste et tordue. Le fait que Cronenberg réussisse à transmettre autant d’humanité chez ces hommes est ce qui rend le film inoubliable.
Une mise à jour sur ShakespeareLa comédie des erreurs, celui de Jim AbrahamsGrande entreprisen'a pas une, mais deux paires de jumeaux identiques. Une infirmière épuisée et surmenée fait une erreur et sépare les jumeaux des ensembles identiques en ensembles fraternels. (Si un film a déjà souligné pourquoi les infirmières doivent être bien payées et bien soignées, c'est bien celui-ci). Aujourd'hui, Rose et Sadie Shelton (Lily Tomlin et Bette Midler) dirigent une grande entreprise (vous l'aurez deviné) qui veut transformer une ville de campagne en mine à ciel ouvert, mais les « sœurs » Rattliff, également nommées Rose et Sadie ( Tomlin et Midler) se rendent à New York pour les arrêter.
La plupart des histoires de jumeaux séparés à la naissance montrent que les jumeaux se rencontrent presque immédiatement, maisGrande entreprisemaintient les retrouvailles jusqu'à la toute fin, ce qui permet une série infinie de quasi-accrochages de plus en plus improbables. Tout cela est complètement ridicule et très, très idiot, et c'est totalement génial. Tomlin et Midler portent plus que habilement le film – Tomlin est particulièrement merveilleux dans le rôle de Rose profondément paranoïaque. De plus, où pouvez-vous trouver Midler chantant pendant la traite d'une vache, et la séquence de miroir la plus exceptionnelle depuisSoupe De Canard?
Double impactdit au diable de montrer des jumeaux identiques comme des couples effrayants et sournois, en les remplaçant par deux beaux mecs ultra musclés et donneurs de coups de pied. Le film met en vedette Jean-Claude Van Damme dans le rôle de Chad et Alex, deux jumeaux longtemps séparés réunis pour se venger des personnes qui ont tué leurs parents. Heureusement, malgré la séparation, ils ont tous deux réussi à atteindre une forme physique optimale. S'il est courant de voir des jumeaux désireux de rattraper le temps perdu et enthousiastes à l'idée de nouer un nouveau lien puissant,Double impacttraite du contraire : que se passe-t-il lorsque deux frères ne veulent absolument rien avoir à faire l'un avec l'autre ? Cela mène à une scène techniquement impressionnante et intelligemment exécutée où JCVD se bagarre avec lui-même. Rempli de scènes de combat épiques et de répliques ridicules (« Tu ne sais pas de quel côté du pain est beurré, n'est-ce pas, espèce de petite salope idiote »),Double impactoffre une double dose du bonheur d'action des années 90.
Voici quelque chose qui pourrait vous époustoufler : Mary-Kate et Ashley Olsen ne sont pas réellement des jumelles identiques ; ils sont fraternels. Pourtant, ilsregarderidentique, et c'était suffisant pour éclairer le concept de plus d'une douzaine de films mettant en vedette le couple. La crème de la crème est celle des années 1995Il en faut deux, qui mélangeLe prince et le pauvreavecLe piège des parentsavec grand effet. Quand l'orpheline Amanda (Mary-Kate) rencontre la très riche Alyssa (Ashley) au camp d'été, elles acceptent d'échanger leurs vies pour avoir un aperçu de la vie de chacun. C'est une confiserie absurde et barbe à papa d'un film, servie avec une épaisse tranche de fromage des années 90.
La plupart de ces films expliquent – ou surexpliquent – comment ces jumeaux ont été séparés à la naissance, mais pasIl en faut deux: Nous ne saurons jamais pourquoi ni comment ces enfants ont été séparés, et franchement, c'est trop gentil de s'en soucier. Tout cela est balayé par un « rien n'est impossible » et un coup de pouce levé.Il en faut deuxest si doux et interprété avec amour que j'ai tendance à l'accepter.
Lindsay Lohan est devenue l'une des enfants stars les plus demandées au monde après sa performance révélatrice dans le film de Nancy Meyers.Le piège des parents. Le film incroyablement charmant montre Hallie et Annie (toutes deux Lohan) faisant une rencontre fortuite au camp d'été. Au début, ils sont ennemis et se lancent dans un jeu ridiculement amusant d'échange de farces. Bientôt, ils se rendent compte qu'ils sont séparés, de vrais jumeaux, et deviennent meilleurs amis. Ils élaborent le plan ultime pour réunir leurs parents – assumer la vie de chacun pour que leurs parents retombent amoureux.
Aidé par un formidable casting de soutien (notamment Lisa Ann Walter et Elaine Hendrix),Le piège des parentsrassemble tout ce que nous aimons dans les films de jumeaux identiques : des intrigues, des identités erronées et bien plus encore. Bien sûr,il y a la version 1961, adorable aussi, mais il manque cruellement de l'incroyable présence de Lohan. Un bonus supplémentaire ? Il y a des farces dans ce film qui époustoufleraient le casting deÂne.
Nicolas Cage livre l'une de ses plus belles interprétations dans le rôle de Donald et Charlie Kaufman, frères jumeaux identiques et tous deux scénaristes. Bien qu’ils se ressemblent et s’habillent de la même manière, leurs approches ne pourraient pas être plus différentes. Charlie aspire à la perfection et à créer quelque chose que personne d'autre n'a fait. Il a été embauché pour adapter un livre de Susan Orlean (Meryl Streep) mais souffre d'un insupportable syndrome de blocage de l'écrivain. Donald, quant à lui, n’a aucun intérêt direct pour l’art – la fortune est tout ce qu’il recherche. Et il l’obtient, et rapidement, en vendant un scénario pour 1 million de dollars en un clin d’œil proverbial.
Réalisé par Spike Jonze et écrit par le vrai Charlie Kaufman,Adaptationest une odyssée resplendissante et imprévisible. Il s'agit d'une exploration extrêmement convaincante de l'intégrité artistique, d'une étude sur le dégoût de soi, ainsi que d'un traité sur ce que cela signifie lorsque l'homme qui est censé être votre égal - votre exact - a tout ce qui vous manque et a réussi à réussir de diverses manières. dont vous ne pourriez même pas rêver.
Au début, le drame hallucinant de Christopher Nolan sur des magiciens rivaux désespérés de se surpasser ne semble pas du tout concerner des jumeaux. Mais la tournure choquante du film – son « prestige », pour utiliser le langage des magiciens – révèle qu'il s'agit de jumeaux tout ce temps. Le magicien Robert Angier (Hugh Jackman), comme le public, est étonné de découvrir que son concurrent, Alfred Borden (Christian Bale), est en réalité un ensemble de jumeaux identiques - et c'est ainsi que Borden a réussi le tour extrêmement compliqué de Transported Man.
Le Prestigeest un tour de passe-passe passionnant et efficace, se délectant de l'utilisation de vrais jumeaux comme choc de dernière seconde : un sale petit secret qu'il vaut mieux laisser dans le noir, brandi par ces frères qui vivent dans l'ombre pour réaliser l'illusion ultime. Ici, les jumeaux sont plus un artifice que des personnages définissables, tenus à distance. Mais cela ne rend pas le film moins spectaculairement divertissant.
Edward Norton brille comme deux jumeaux extrêmement différents : Bill, professeur de philosophie à Brown, et Brady, vivant toujours chez lui en Oklahoma, vendant de la drogue et lourdement endetté. Ils n'ont eu aucune interaction depuis des années, mais lorsque Bill apprend que son frère a été tué, il rentre chez lui et trouve Brady bien vivant. Bill a été impliqué dans un autre des grands projets de son jumeau.
L'acteur Tim Blake Nelson, qui a écrit, réalisé et joué dansFeuilles d'herbe, méritait mieux que ses critiques médiocres et ses performances épouvantables au box-office. Il s'agit d'un film tortueux, drôle et surprenant avec un excellent travail de la part de son casting dynamite, d'Edward Norton et du méchant Richard Dreyfuss, à Keri Russell, Melanie Lynskey et Susan Sarandon. Sa représentation de vrais jumeaux qui sont aux antipodes se démarque largement de la foule, mais comme les autres,Feuilles d'herbeexploite la relation apparemment symbiotique que possèdent les jumeaux identiques. Peu importe jusqu’où vous allez ou qui vous devenez, il est impossible d’échapper à votre destin.
Un film qui fait monter la barre des vrais jumeaux aux identiques triplés, la seule chose qui est plus incroyable est le fait que c'est une histoire entièrement vraie. Le documentaire de Tim WardleTrois inconnus identiquesest conscient de la nature fascinante de ses sujets mais refuse de les traiter avec la curiosité distanciée de la plupart des films de jumeaux identiques. C'est une représentation sensible et réfléchie de soi, et particulièrement de ce que signifie découvrir que vous avez un frère dont vous ignoriez l'existence – pas seulement un frère, mais un frère identique, et pas seulement un frère, mais deux. C'est un regard intrigant sur notre fascination pour les jumeaux, alors qu'Eddie, David et Robert sont devenus des sensations médiatiques après que leur découverte soit devenue digne d'intérêt.
Il n'y a pas de sucre dedansTrois inconnus identiques, ni aucun schéma comique : il s'agit d'un regard brut, stimulant et infiniment fascinant sur des frères et sœurs identiques dans la vie réelle et sur les effets d'être mis sous les projecteurs.
Basé sur une histoire vraie captivante, le film d'Agnieszka SmocynskaLes jumeaux silencieuxadopte une approche étonnamment radicale des vrais jumeaux à l'écran. Au lieu de choisir de vrais jumeaux ou d'utiliser CGI pour qu'un acteur joue deux rôles, le film présente plutôt deux personnes différentes comme June (Letitia Wright) et Jennifer Gibbons (Tamara Lawrance). C'est un choix surprenant qui semble choquant au début, mais c'est une sage décision qui change la façon dont ces identités sont représentées. Au lieu d'une occasion de rester bouche bée et de s'émerveiller,Les jumeaux silencieuxprésente à ces deux sœurs – qui se sont repliées sur elles-mêmes et ne se sont parlées que pendant des années – un sentiment d'individualité et d'autonomie totale. Une expression méthodique et artistique de forger votre propre chemin à la fois sombre et édifiant, cela pourrait bien être l'avenir de la représentation de vrais jumeaux à l'écran.
