Lorsque nous avons décidé de réimaginer la transformation de l'héroïne emblématique des années 80, She-Ra, pourShe-Ra et les princesses du pouvoir, Sailor Moonétait une référence évidente.Photo : Gauche : Avec l’aimable autorisation d’ABC, Droite : Avec l’aimable autorisation de Netflix
Pour un enfant, rien n’est plus satisfaisant qu’une bonne séquence de transformation. Les enfants subissent constamment leurs propres transformations à mesure qu'ils grandissent et changent, et c'est gênant, mystérieux et parfois effrayant – il n'y a rien de puissant ou de glamour là-dedans. Mais avoir une baguette magique, un destin fabuleux, la force de sauver le monde,etla capacité d'avoir l'air surnaturellement étonnant en le faisant ? C'est un rêve devenu réalité.
Ceci explique pourquoil'emblématiqueMarin Lunela séquence de transformation est restée gravée chez tant de genset pourquoi les hommages qui lui sont rendus apparaissent encore et encore dans l'animation contemporaine. Avec une incantation de « MOON PRISM POWER, MAKE UP ! », toutes les forces magiques de l'univers se réunissent pour rendre Usagi prête au combat et parfaitement accessoirisée dans le rôle de son alter ego, Sailor Moon, avec des paillettes, des arcs-en-ciel et de nombreux tourbillons. . Ici, féminité et force ne sont pas en contradiction ; ils sont une seule et même personne.
Les séquences de transformation ne sont pas rares dans les dessins animés des années 80 et 90,d'autant plus que l'anime a gagné en popularité aux États-Unis et que son influence a commencé à apparaître de plus en plus dans l'animation occidentale. Des séries commeLes transformateurs et Voltron,ainsi queHe-Man et les maîtres de l'universet ses retombées,She-Ra : Princesse du pouvoir,en vedetteleurs propres prisessur la séquence de transformation ou de mise sous tension. C'était souvent un moyen de faire gagner du temps aux animateurs en utilisant des séquences d'archives répétitives, mais les enfants ne semblaient pas s'en soucier ; pour ceux comme moi, il y avait un attrait indéniable à voir nos personnages préférés devenir comme par magie plus grands, plus forts, plus beaux, d'une manière qui ne vieillit jamais et qui semble maintenant être gravée à jamais dans nos esprits.
Les protagonistes aux identités alternatives puissantes sont restés populaires au fil des années, mais c’était leMarin Luneune transformation qui a vraiment changé la donne ; c'est devenu un incontournable du genre « magic girl », et d'innombrables dessins animés au cours des dernières décennies ont trouvé un moment pour faire référence à la séquence de relooking emblématique, que ce soit sous forme de parodie ou sérieusement. Il y a juste quelque chose dans la qualité tactile tridimensionnelle de la séquence qui la rend excitante à chaque fois que chaque accessoire se matérialise, transformant une écolière ordinaire, avec ses amis, en super-héros sauveurs de l'univers en tenues de marin. Ses couleurs arc-en-ciel et son animation impressionnante le rendent instantanément reconnaissable, situé dans un vide cosmique évocateur qui apporte une qualité abstraite alors que le temps s'arrête pour permettre au changement de se produire avant tout combat. Plus que cela, le cadrage intimiste remet le spectateur à sa place ; nous avons l'impression que la transformation se produitnous. Et je m'en voudrais si je ne notais pas commentgayle tout se ressent, avec son glamour éthéré et scintillant ; il y a une raisonMarin Lunea été si influent pour les téléspectateurs queer en particulier, en tant qu'émission avec des personnages et des thèmes révolutionnaires codés queer (dont la pluparta été effacédans le doublage anglais diffusé sur Cartoon Network à la fin des années 90 et au début des années 90, une obscurcissement qui ne fait qu'ajouter à l'héritage queer de la série.)
Quand nous avons décidé de réimaginer la transformation de l'héroïne emblématique des années 80, She-Ra, pour le redémarrageShe-Ra et les princesses du pouvoir, Sailor Moonétait une référence évidente. She-Ra est, après tout, une fille magique à sa manière. La She-Ra originale a été conçue comme une « version féminine » du personnage populaire He-Man ; alors que ses pouvoirs se concentraient davantage sur une force physique accrue, She-Ra possédait des pouvoirs supplémentaires, plus classiquement « féminins », tels que la guérison, la communication animale et la capacité de transformer son épée, notamment en bouclier. Elle avait sa propre séquence de transformation (parfois utilisée plusieurs fois par épisode), une variante du classique de son frère jumeau « I HAVE THE POWER ! » cri de guerre. Avec son slogan « POUR L'HONNEUR DE GRAYSKULL », Adora est enveloppée d'éclairs scintillants pour devenir She-Ra, princesse du pouvoir. Elle porte un délicieux justaucorps rouge des années 80 (son uniforme de ses jours de travail pour la Horde du Mal qu'elle ne prend jamais la peine de changer lorsqu'elle passe du côté du bien) à un diadème ailé, une cape rouge et une minijupe blanche dans un pluie d'étincelles.
Nous voulions que notre nouvelle version de la transformation de She-Ra soit plus détaillée et laisse notre protagoniste plus modifiée : sa queue de cheval simple se transforme en vagues de cheveux flottants, elle grandit et devient plus musclée, et des accessoires dorés se matérialisent d'un simple coup de poing. . La force physique (inspirée de l'éducation d'Adora en tant que soldat) est équilibrée avec les aspects plus féminins de la transformation de la fille magique alors que des arcs-en-ciel et des étincelles explosent autour d'elle, lui laissant une tenue plus girly qu'elle ne pourrait être tout à fait à l'aise. Nous voulions ressentir le poids de chaque battement de cette transformation, ce que cela signifiait réellement de changer un ancien capitaine anxieux de la Horde maléfique et plein de doutes en le héros légendaire She-Ra.
Bien sûr, nous finissons par remettre en question cette identité également au cours de la série ; Est-ce toujours la meilleure décision de prendre ses distances avec ses insécurités et ses défauts en se cachant derrière le manteau légendaire d'une déesse guerrière mystique ? À la fin de la quatrième saison, Adora finit par briser l'épée de protection, sa clé pour se transformer en She-Ra, lorsqu'elle se rend compte que son véritable objectif est d'être une arme de destruction de planète. Mais, bien sûr, il s'avère que le véritable pouvoir est en elle depuis toujours, libéré par son amour pour ses amis et son intérêt romantique, Catra - et elle reçoit une nouvelle épée qui se matérialise de nulle part, ainsi qu'une refonte ( et bien plus gay) séquence de transformation qui rappelle àMarin Luneplus que jamais, Adora canalise une forme She-Ra plus pure et plus personnelle, complétée par une queue de cheval. En apprenant à s'aimer et à accepter l'amour, Adora ne se cache plus derrière les paillettes et le glamour de She-Ra, mais véritablement.devientelle, plus forte que jamais.
Comme Sailor Moon, le pouvoir de She-Ra ne concerne pas seulement la force physique et la conquête de l'ennemi par la force brute ; c'est une question de protection, de guérison et de communauté.Marin Lunenous a montré que le fait d’être une jeune fille n’est pas une cause de honte ni un signe de faiblesse. En fait, sa fière adhésion à la beauté, à l’amour et à l’amitié a fini par définir tout un genre qui célèbre spécifiquement la force féminine.Marin Lunenous a aidé à réinventer un personnage conçu à l'origine comme un spin-off d'un personnage masculin, son histoire étant inextricablement liée à la sienne, comme son propre personnage indépendant avec sa propre vie.
Noëlle Stevensonest le créateur de NetflixShe-Ra et les princesses du pouvoiret un créateur de bandes dessinées, dontNimone etBûcherons.
