Eh bien, cela a pris huit épisodes, maisQueer en tant que peuplem'a fait pleurer. Pas seulement pleurer. Brailler. Il y a une chance, bien sûr, que les deux moments qui m'ont fait complètement perdre mon sang-froid aient déclenché quelque chose qui n'a pas grand-chose à voir avec la série elle-même (et peut-être beaucoup à voir avec moi), mais on ne peut nier que Stephen Dunn, Jaclyn Moore, ainsi que les acteurs et l'équipe de ce joyau de la série, ont réussi à me pousser à bout et à me transformer en un désordre sanglant. De manière cathartique, bien sûr. C'était peut-être un cri laid, mais il y avait quelque chose de beau dans ce qui m'a d'abord fait pleurer. Ce qui, oui, avait à voir avec Mingus. Bien sûr que c’était le cas.
Le spectre du VIH/SIDA menace beaucoup d’entre nous, nés dans les années 1980. Mingus n'est peut-être pas de ma génération (n'essayons pas de faire ce calcul, s'il vous plaît), mais l'angoisse détachée qu'il ressent néanmoins lorsqu'il doit annoncer la nouvelle à sa mère est ce qui m'a brisé. En fait, la réaction de rire anxieuse parfaite de Juliette Lewis et ses dix mots simples sont ce qui m'a poussé à bout : "Je pensais que tu allais me dire que tu étais en train de mourir."
Avant cela, la scène ne semblait que trop familière à ceux d'entre nous qui ont grandi avec un régime alimentaire régulier.Compagnon de longue dateetDans le Gloaming,deLe cœur normaletAnges en Amérique,de scénarios surMelrose Place, queer comme folk(Showtime, bien sûr) et peut-être plus récemment,Pose.L’annonce d’un diagnostic de séropositivité a longtemps été une vitrine dramatique, un point culminant d’émotions cathartiques déchaînées. Même si Mingus (Fin Argus) se prépare à la honte, à la culpabilité ou à la déception qu'il s'attend à ressentir lorsqu'il annonce la nouvelle à sa mère, tout ce qu'il obtient à la place, c'est du rire. Et un soupir de soulagement. C'était comme un coup de poing parce que je savais dans quel genre de scène je me trouvais, mais, comme pour les moments les plus excitants et les plus excitants deQAFDans la première saison de, ce moment a suffisamment dévié vers la gauche pour me surprendre.
Et si vous vous demandez quel a été l'autre moment qui m'a fait pleurer, sachez simplement que c'était la performance de drag de Mingus sur « Sacrilège » de Yeah Yeah Yeah (« Tombé amoureux d'un mec, tombé du ciel »), qui également m'a fait penser au brillant magnum opus de Tony Kushner. Voilà un ange déchu s'autoflagellant devant une foule demandant… pénitence ? Pardon? Plus de vie, peut-être ? C'était beau et touchant et m'a fait pardonner la décision de Mingus de renoncer à sa perruque à la fin de la représentation ; un grand éloge !
Permettez-moi de revenir en arrière : la finale de la saison deQueer en tant que peuplese termine là où tout a commencé (et je ne parle pas seulement de Brodie à côté de ce garçon blanc tatoué de BLM dont l'économiseur d'écran ressemble étrangement au ShowtimeQAFgénérique d'ouverture). Non, je veux dire à Babylon, que Bussey a l’intention de remodeler pour devenir l’espace queer que NOLA mérite. Une façon de canaliser l'énergie de Ghost Fag dans un espace resté vide et peut-être quelque peu hanté depuis le tournage d'il y a tous ces mois. Tout ce dont ils ont besoin, c'est de l'aide de Brodie. Eh bien, la cote de crédit de Brodie. Et même si Brodie menace de quitter la Nouvelle-Orléans et de recommencer (à Manchester surtout !), il est clair qu'il ne peut pas abandonner tout ce qu'il a (et aime).
Cela nous amène à ce moment de comédie romantique pluvieux qui clôt l’épisode. Avez-vous été surpris ? Étiez-vous ravi ? Étiez-vous inondé d'émotions contradictoires tout en imaginant déjà le genre de mélangeGroupe Brady-le genre de famille que Brodie, Ruthie, Brenda et Shar (et Flo et Jet) pourraient fonder ensemble ? Nous ne savons peut-être pas ce qui attend les deux meilleures amies de longue date qui ont maintenant déclaré leur amour, aussi gênant et inopportun que cela puisse être (Ruthie est récemment fiancée !), mais c'est un joli bouton d'un moment qui nous rappelle que Ruthie et Brodie ont été le point d’ancrage émotionnel de la saison – quelque chose que le «Bip" L'épisode a vraiment ramené à la maison. En fait, tout s’est mis en branle et a jeté les bases de tout ce dont nous avions besoin pour que cette scène finale puisse porter ses fruits.
La saison se termine dans un moment de reconstruction. Une tentative de reconstruction. Ramasser les morceaux d’une boule à facettes cassée et, espérons-le, créer quelque chose d’aussi fabuleux. Sans surprise,Queer en tant que peuples'est carrément présenté comme une émission sur la résilience. Cela peut sembler banal ou exagéré en 2022, alors que nous devrions nous attendre à recevoir des histoires queer qui ne sont pas (uniquement) enracinées dans un traumatisme. Pourtant l'éclat deQueer en tant que peuple(2022), c'est que cela ressemble à un triomphe étincelant lorsqu'il est ancré dans le sentiment de joie et de possibilité qui émerge contre et à cause des difficultés. Une façon de trouver la lumière dans l’obscurité et de l’élever à son tour. Le talent artistique de Mingus, la salle Ghost Fag de Brodie, la soirée sexe de Marvin, la relation entre Noah et Julian – même la famille de Ruthie et Shar – il n'y a aucun moyen de les dissocier des défis auxquels chacun de ces personnages a été confronté. Et il faut éviter de se débattre avec l’étendue et la beauté de la communauté LGBTQ+. Parce que c'est ça la vie. C'est ça la vie queer.
Espérons maintenant que nous pourrons suivre ces gens pendant encore de nombreuses saisons à venir !
• LA TENUE de Bussey ! Je ne peux pas être le seul à avoir des flashbacks de la saison neuf de Shea Coulée en admirant la tenue de réalité de l'ouvrier du bâtiment de Bussey, n'est-ce pas ? Je dirai que le casque sur le chignon aux cheveux bleus est tout simplement divin. Mais peut-on parler du manque de lunettes de protection lors de cette démo ?! Peut-être que j'ai trop regardé HGTV (et j'ai une peur inexplicable que quelque chose se loge dans mes yeux), mais oh mon Dieu, comment as-tu pu détruire une BOULE À MIROIR sans aucune sorte de protection ?! Je veux dire, je m'aime une bonne démo-rave (et, aussi, n'importe quelle excuse pour faire danser les acteurs de cette série en sueur et torse nu dans un éclairage très flatteur), mais, allez, soyons prudents !
• "Avez-vous perdu quelqu'un dans le ::pew pew!::?" J'ai attendu toute une saison un moment Juliette Lewis/Kim Cattrall, et cette rencontre maladroite n'a pas déçu. Il y en aura plus ensemble la saison prochaine, s'il vous plaît ?
• En parlant de Cattrall : OH. MON. DIEU. Cette scène de coming-out ? Je suis encore en train de me remettre du niveau de grimace qu'elle a néanmoins vendu comme mélancolique mais jamais pathétique ? Contrôle vraiment magistral d’une scène qui aurait pu et aurait autrement déraillé entre les mains d’une actrice moindre.
• « Se manger le cul n'est pas prendre soin de soi. C’est le fond. » Juste une bonne lecture, non ?
• Lorsque vous avez autant de personnages et d'intrigues secondaires, vous devrez forcément en conclure certains beaucoup plus efficacement que d'autres. C'est la seule façon d'expliquer comment l'arnaque de JCJ est à peine mentionnée et à peine suivie dans cet épisode (sur une note semi-liée, j'ai aimé voir Ali et Marvin passer leur doux, quoique bref, moment ensemble).
• Quelques dernières chansons à ajouter à notre programme en coursFierté QAF 2022playlist : « Bad Kingdom » de Moderat, « Stupid Boy » de Slayyter ft. Big Freedia et, oui, « Find Me » de Caveboy.
