Le « permis de conduire » a explosé si vite qu’il a exploséOlivia Rodrigod'un rôle principal dans Disney+High School Musical : La comédie musicale : La sérieet dans l'air rare d'un auteur-compositeur-interprète en tête des charts dès le premier essai. Cela n'arrive généralement pas. L'obtention d'un diplôme de la division junior demande des années de mise au point. Un single n°1 a échappé à Miley Cyrus avant « Wrecking Ball », Selena Gomez a atteint une décennie après le début de sa carrière avec « Lose You to Love Me », et Ariana Grande n'a pas voulu remporter la couronne avant « Thank U, Next ». L'omniprésence du premier album de Rodrigo en 2021Aigre est un phénomène propre aux années 2020 : un sous-produit du pouvoir des médias sociaux à diffuser des tendances comme les aérosols, et un cas classique de musique qui se connecte avec le public grâce à son émotion sans fard. Avec TikTok comme accélérateur, « Drivers License » et « Good 4 U » ont dérivé à travers les données démographiques. Mais les gens ont été accrochés par l'honnêteté angoissante des chansons, leur rage juste et leur prestation convaincante. Ayant grandi en regardant Taylor Swift, Rodrigo a utilisé son registre supérieur comme une arme de la même manière que son prédécesseur l'a fait dans "We Are Never Ever Getting Back Together".Aigreoffrait des crochets massifs et une tension dynamique – la frustration libérée dans les refrains de « Good 4 U » et « Brutal », les crescendos et les ponts patients de « Drivers License » et « Deja Vu » – qui suggéraient encore plus de profondeur à l’horizon.
Après avoir remporté quelques Grammys et filmé un départ rapide de la troisième saison de son personnage Disney, Olivia Rodrigo est de retour avecTripes, un deuxième album qui vise à se forger une identité plus distincte dans un paysage d'albums pop tout en bagel tout en continuant à explorer les pics et les vallées émotionnels qui ont attiré les fans vers des chansons comme « Traitor ». Ouverture « All-American Bitch », qui fait référence au S de Joan Didionse vautrer vers Bethléem, pose très tôt les grands thèmes : ça craint de devoir souffrir avec le sourire dans un monde où les femmes sont traitées comme des puits de résilience sans fin. Rejetant la pudeur et la petitesse, Rodrigo crie et jure tandis que des éclats de guitare électrique brûlent ce qui commence comme une chanson folk, et les paroles énumèrent des exigences irréalistes envers les femmes : « Je ne me mets pas en colère quand je suis énervé / Je suis l'éternel. optimiste / Je crie intérieurement pour y faire face.Tripesse hérisse des mœurs sociétales et des normes de beauté restrictives tout en recherchant une compagnie significative dans un domaine de fainéants, de menteurs et d'escaladeurs sociaux. Il incarne la dualité de son titre, la force et la vulnérabilité qu’évoque l’intestin. C'est un album rock brusque et confiant enveloppé dans une collection de ballades blessées sur l'insécurité et les mauvais traitements. Il satisfait la soif de plus de sentimentalité dans la veine de "Drivers License", même si les moments les plus croustillants révèlent un chanteur qui devrait mieux s'entendre avec Courtney Love, qui a accusé Rodrigo d'avoir copié Hole's.Vivez à travers celapochette pourAigre.
Tripesse démarque dans une décennie de musique pop marquée par des thèmes optimistes et des expériences de genre sur un album. Rodrigo, en plus de revenirAigreLe producteur Dan Nigro établit un équilibre plus intelligent entre les jams de rock alternatif et les chansons tristes et gluantes, évitant le sentiment d'adhérer à une formule en parcourant un livre de jeu rempli de sons grunge, new wave et power-pop. (P!nk travaille avec une palette similaire, mais Rodrigo ne partage pas son intérêt pour les hymnes de motivation. Miley a partagé les rockers et les chansons plus douces entrePlus jeune maintenantetCoeurs en plastique. Personne ne veut être enfermé, mais personne ne veut non plus surstimuler les auditeurs.) C’est aussi beaucoup plus musclé que les groupes évoqués par ses moments les plus forts. Il n’est pas facile de dire si l’indécis « Get Him Back ! (« Je veux clé sa voiture / Je veux lui préparer le déjeuner / Je veux lui briser le cœur / Recoudre-le ») inverse le concept de « Never Ever » de Swift ou aspire simplement aux sensations slacker-rock des Butthole Surfers. "Pepper" et "Beverly Hills" de Weezer. « Mauvaise idée, n'est-ce pas ? » sert du pub rock percutant qui rappelle les Cars ; "Pretty Isn't Pretty" se situe quelque part entre "Malibu" de Hole et "The End of the World" de Cure. Les solos et leads de guitare savoureux abondent, mais chaque fois que vous êtes excité, un temps de recharge arrive. Rodrigo est plus que capable de porter des chansons lentes, et ils sont uniformément lacérants dans leur sérieux, mais avec « Logical », ils commencent à se sentir un peu mécaniques.
Ce qui est évident aux deux extrémités du spectre pop-rock d'Olivia Rodrigo, c'est que le défi bruyant est une expérience curative et énergisante. Les singles "Vampire" et "Bad Idea Right?" mettre en valeur les chemins divergents qu’elle emprunte vers la catharsis. La première chanson, un brûleur lent et vengeur, multiplie les plaintes contre une connaissance anonyme en route vers un verdict concis et dommageable sur son personnage : « Suceur de sang, enfoiré de gloire, me saigne à blanc comme un putain de vampire. » Dans « Bad Idea Right ? », elle est une narratrice moins fiable mais non moins accessible, faisant la fête et prenant contact avec quelqu'un avec qui elle regrettera de renouer le contact le matin. La réussite majeure ici est de donner l’impression que des chansons si fermement ancrées dans la spécificité de sa vie pourraient être jouées n’importe où dans le monde. La célébrité est au cœur de l'histoire de « Vampire », mais il n'est pas nécessaire de vendre un million de disques pour se sentir trompé par une personne manipulatrice. "Ballad of a Homeschooled Girl" tente de rattraper les signaux sociaux que la star a manqués pendant son passageComédie musicale au lycéeet en dehors du système éducatif standard, mais vous n'avez pas besoin d'une expérience de sitcom pour vous connecter avec le dégoût de soi tenace qu'il détaille dans l'irascible « Je sais, je sais ! avant le premier refrain et l'inconfort palpable dans les couplets : "Le sang coule à flots / Je suis à l'extérieur de la plus grande blague intérieure / Et je déteste tous mes vêtements / J'ai l'impression que ma peau ne colle pas bien sur mes os." "J'ai été scolarisé à la maison et tout cela s'est produit au cours de ma carrière", Rodrigoexpliquédans une conversation avec Phoebe Bridgers dansEntretienmagazine ce mois-ci. "Mais... si vous parlez honnêtement d'une expérience, alors quelqu'un y trouvera la vérité."
Et ainsi, la course rapide d'Olivia Rodrigo, de Disney au succès de Billboard, continue, frémissant sous tous les yeux.AigreLes succès fulgurants de sont attirés tout en travaillant sur des douleurs de croissance classiques dont aucune somme d'argent ne peut vous protéger.Tripesse sent plus personnel et moins retenu, plus raffiné et moins prévisible. La vérité fondamentale est qu'il est épuisant d'éprouver des sentiments, d'être vu, perçu et scruté, mais aussi amusant d'observer la façon dont nous sommes observés et d'exprimer notre désintérêt pour l'apparat de la visibilité. Les paroles ironiques des chansons sur le poids des attentes des étrangers expriment un mépris pour la façon dont le monde est gouverné. Des performances concises dans l'ouverture et l'astucieux "Get Him Back!" profitez du temps passé sur les plateaux de sitcom. « All-American » et « Pretty Isn't Pretty » abordent la désirabilité sous plusieurs angles, exprimant l'inconfort face à la contrainte de se conformer à des normes rigoureuses sur la façon de s'habiller et de se comporter et examinant la douleur de se sentir négligé, tandis que le protagoniste de « Lacy » succombe à un ressentiment croissant envers quelqu'un qui semble trop parfait pour être cru. Rodrigo vit dans un panoptique doré où chaque mouvement suscite une émotion intense chez les spectateurs qu'elle ne rencontrera peut-être jamais, et l'image cultivée par des célébrités comme elle est utilisée pour juger les gens ordinaires qui n'ont pas accès aux mêmes ressources.Tripesdit merde. Vivez votre vie. Gardez rancune. Ou faire amende honorable.
