La longue histoire de Napoléon à l'écran

Photo : Aidan Monaghan/Apple TV+

Pour un personnage dont la présence à l'écran est presque aussi ancienne que le cinéma lui-même, c'est un étrange coup du sort que les films de Napoléon qui ne se sont jamais matérialisés éclipsent souvent ceux qui l'ont fait. celui de Stanley KubrickNapoléonest sans doute leCitoyen Kanede projets non réalisés. Charlie Chaplin a écrit plusieurs versions deLe retour de Napoléon de Sainte-Hélèneavant de finalement l'abandonner et de reconditionner ses thèmes dansLe grand dictateur. Cependant, grâce au prochain biopic de Ridley Scott, le discours cinématographique de Napoléon est revenu à ceux qui ont échappé à l'exil du développement.

Depuis ses débuts au cinéma en 1897 via le film de Louis Lumière42 secondesEntrevue de Napoléon et du Pape, l'Empereur a démontré une gamme impressionnante. Il est apparu dans des rôles principaux et secondaires dans des épopées historiques, des drames d'époque somptueux, des drames pessimistes, des comédies entre copains et des films pour enfants. Autour de lui se rassemblent les thèmes les plus grandioses, à savoir l'inévitabilité du destin, la nature du génie et la tragédie de l'ambition sans limites. Il incarne une marque typiquement française de pomposité et sa caricature comique de snob avare et irritable – unpeu d'abord engagépar des dessinateurs anglais – a été véritablement relancé au cinéma dans les années 1970.

Napoléon est un personnage historique extraordinairement facile à adapter à l’écran, même pour les cinéastes sans budget de scène de bataille. Le vrai Napoléon a visuellement fusionné son destin individuel avec celui de la France, se couronnant lors de son couronnement et enfouissant son visage dans le drapeau tricolore après son abdication. Sa retraite désastreuse dans la neige depuis Moscou est une finale stupéfiante qui n'a d'égale que sa défaite finale à Waterloo. Privé du martyre, il mourut brisé et amer sur une île balayée par les vents. Et il a tout fait en uniforme. Son bicorne noir lui conférait un profil incomparable ; sa capote unie et ses uniformes de caporal bleu marine et vert le distinguaient instantanément au milieu du plumage de ses généraux et commandants adverses.

L'ampleur des réussites et des échecs de Napoléon est telle que peu de cinéastes tentent de tout intégrer, se concentrant sur une bataille conséquente (Waterloo,Austerlitz) ou l'approcher à travers une relation spécifique (Désirée,Conquête) ou en exil (L'otage de l'Europe,Aigle en cage). Ailleurs, il est déployé comme un caméo catalyseur d'événements cataclysmiques réels (Guerre et Paix) ou imaginé (Le Comte de Monte-Cristo).

À travers tout cela, Napoléon est en proie à des contradictions. Que le conquérant de l'Europe et empereur de la France étaitce mecest à l’origine à la fois de la caricature farfelue de Napoléon et de notre fascination collective. Il n'était même pas français ! C'était une femme incurable ! (Bien que sa tristement célèbre demande que Joséphine ne se lave pas pendant trois jours ne soit pas vérifiée, les lettres qu'il a envoyées menaçant de se suicider si elle continuait à le fantôme sont réelles.) Même si nous acceptons que sa consécration commele roi court originaln'était que de la propagande anglaise, Napoléon était néanmoins assez léger pour aimer s'asseoir sur les genoux de Joséphine. Il croyait que le destin lui avait ordonné de récupérer la couronne de France dans le caniveau avec la pointe de son épée et il n'a pas seulement dit celaà voix haute —réciter de manière convaincante ses proclamations auto-agrandissantes est un défi constant pour les acteurs – mais il l'a ensuite soutenu. C'était un républicain convaincu (et nonquesorte de républicain) qui n'a pas hésité à s'emparer du pouvoir absolu. C’était un tyran responsable de la mort de millions de personnes qui ont exécuté un coup d’État sans effusion de sang, se sont opposés à la torture et ont entraîné à lui seul l’Europe vers une nouvelle modernité. Qui fait ça ?

En d’autres termes, Napoléon est bien plus qu’un simple prétexte permettant aux cinéastes de dépenser le PIB d’un petit pays pour plusieurs milliers de figurants humains et équestres en uniforme filmés d’en haut ou en panorama. C'est aussi une (petite) personne.Vive l’Empereur cinématographique!

Réalisé paranimateur pionnierJ. Stuart Blackton,Incidents de la vie de Napoléon et Joséphineest sans doute le premier biopic de Napoléon en direct dans l'histoire du cinéma, réalisé spécifiquementpour attirer un public international et une population mieux lueque le cinéphile moyen de son époque. William Humphrey incarne Napoléon comme étant particulièrement vaniteux et mélodramatique, rayonnant de fierté pour son fils et enfouissant son visage dans le drapeau tricolore après son abdication. Outre les flashbacks de batailles présentés chronologiquement de Marengo à Waterloo, le film se concentre principalement sur sa relation avec Joséphine et leur divorce, présenté comme un coup dur pour les deux parties. (Sa présence fantomatique créée par superposition la hante même après sa retraite à Malmaison.) Il y a beaucoup d'évanouissement et de pose dans les tableaux théâtraux tournés dans des cadres statiques, comme c'est le cas dans le cinéma d'avant Murnau, ainsi que la brièveté et la platitude des scènes de bataille. mettent en évidence les contraintes du média à ce moment historique. Chose intéressante, en tant qu'artefact de l'histoire du cinéma, il faudra néanmoins attendre encore 18 ans avant que le public ne découvre une épopée muette véritablement digne d'un empereur.

L'épopée muette d'Abel Gance en 1927Napoléonest, entre autres, le film préféré de votre cinéaste préféré.Cela a époustouflé le jeune François Truffaut en 1955. Francis Ford Coppola a personnellement supervisé sa réédition américaine en 1980. Martin Scorsese l'a qualifié de « véritable sensation ». Il s'agit sans aucun doute de l'un des films muets les plus ambitieux jamais réalisés sur le plan technique – si ambitieux, en fait, que Gance n'a réussi à produire que le premier des six volets prévus. Son travail de caméra maniaque - plongé sous l'eau ici,attaché au dos d'un cheval là-bas- n'a d'égal que son style de montage rapide et son énorme portée narrative, élargie pour inclure l'assassinat de Marat et l'exécution de Robespierre. Au centre se trouve Albert Dieudonné dans le rôle du jeune officier ambitieux Napoléon, qu'il dépeint avec cette intensité sinistre et hypnotique la plus associée à ses contemporains expressionnistes allemands. Tout cela culmine dans le final triptyque grand écran de Napoléon ralliant l'armée d'Italie, qui a obligé les cinémas soit à mettre le film en boîte aux lettres, soit à installer un système de projection Polyvision et a par la suite étouffé son potentiel commercial. C'est un film remarquable et, d'une certaine manière, c'est exactement ce que l'on peut attendre de celui qui considérait le cinéma comme quelque chose."qu'il ne faut pas manquer de risquer sa vie si le besoin s'en fait sentir."

Bien qu'il soit sorti à environ un mois d'intervalle, en comparant celui d'Abel GanceNapoléonet celui de Donald CrispL'aigle combattantc'est un peu comme comparer2001 : Une odyssée de l'espaceavecZenon : la fille du 21ème siècle. L’une est une épopée très influente et étonnamment expérientielle qui a fait avancer le médium sur le plan conceptuel et technique, et l’autre n’est rien de tout cela.L'aigle combattantest une comédie basée sur le personnage moins connu d'Arthur Conan Doyle, le brigadier Gérard, un hussard français qui sape constamment ses propres réalisations par une vantardise excessive mais précise. S'identifiant fièrement comme le « soldat préféré de l'empereur », Gérard se laisse entraîner dans une folle aventure d'espionnage pour dénoncer la trahison du ministre des Affaires étrangères Talleyrand et donner à Napoléon une raison valable pour envahir l'Espagne. Interprété par Max Barwyn, qui a ensuite joué un certain nombre de rôles mineurs non crédités dans des films commeLe grand sommeiletGrand Hôtel, ce Napoléon entre et sort pour aboyer des ordres, exiger des explications et piétiner. Il n'y a pas grand-chose ici à part quelques séquences burlesques décentes, y compris une scène de braquage de chariot et de poursuite à moitié intéressante. Ne le dites pas à Vin Diesel. La dernière chose dont nous avons besoin estFast & Furious : Blitz d'Austerlitz.

Parmi les trois films de cette liste centrés sur Napoléon en exil,Napoléon à Sainte-Hélèneest le plus extérieurement sympathique à l’égard de son sujet, déclarant que Napoléon était « renoncé à ceux qui auraient dû le défendre jusqu’au bout » et le qualifiant (pour citer Chateaubriand) de « souffle le plus puissant qui ait jamais animé l’argile mortelle ». Son geôlier britannique Hudson Lowe, en revanche, est « un imbécile » qui (pour citer Lord Wellington) « manquait à la fois d’éducation et de jugement ». À l’instar des films antérieurs axés sur l’exil, la lutte de pouvoir entre Lowe et Napoléon domine le récit. Mais contrairement à ses successeurs, il comprend le voyage de Napoléon à Sainte-Hélène et un débat à la Chambre des Lords sur son traitement en captivité. Le dernier tiers du film est empreint de pathos alors que Napoléon est lentement abandonné par son entourage. Werner Krauss le joue avec un désespoir écrasant, s'accrochant maniaque au buste de son fils ou se tenant pathétiquement avec un chapeau de petite fille après que sa mère l'ait chassée. Il s'agit d'une performance plutôt saisissante de Krauss et située directement entre les films déterminants de sa carrière : le chef-d'œuvre expressionniste allemand de 1920.Le Cabinet du Dr Caligariet le film de propagande nazie de 1940Jud Doux.

Deux ans seulement après avoir collaboré àAnna Karénine, le réalisateur Clarence Brown et Greta Garbo se sont réunis pour réaliser un autre film sur une liaison extraconjugale scandaleuse et politiquement lourde.Conquêteest basé sur la « romance immortelle », comme le dit le générique d’ouverture, de Napoléon et de sa plus célèbre maîtresse, la comtesse nationaliste polonaise Marie Walewska. Tout comme Napoléon, Charles Boyer est extrêmement maître de lui. Il n'est paspassuave, mais il est totalement indifférent aux convenances. Impatient de se mettre sous ces magnifiques costumes (conçus par Adrian, célèbre pourLe Magicien d'Oz), il fait savoir à la comtesse Walewska que l'aide qu'il est prêt à accorder à la naissante cause nationale polonaise est conditionnée à sa présence dans son lit. Lorsque les gradés polonais la pressent d’accepter cette mission diplomatique, le comte Walewska donne au film son seul véritable moment de conscience : « Pourquoi est-ce qu’à chaque fois que ce sauvage crache, tout homme honnête doit-il s’essuyer le visage ? Elle s'en va. Il la viole. Cela ne constitue finalement pas un tournant, car nous sommes entre 1937 et 1806. MaisConquêteNapoléon est un grand homme de l'histoire condamné à jamais à choisir l'ambition plutôt que l'amour. En d’autres termes, même Napoléon ne peut pas tout avoir.

Compte tenu des innombrables images de l'homme lui-mêmeregarder dans le distanceDepuis les rives de l'Elbe et de Sainte-Hélène, aucun grand conquérant ne couve autant que Napoléon. Et aucun Napoléon cinématographique ne couve autant que la version de Marlon Brando dansDésirée, basé sur le roman du même nom d'Annemarie Selinko de 1952. Entre les mains de Brando, Napoléon est grossier et comiquement sérieux, ouvrant périodiquement son front pour embrasser l'innocente Désirée de Jean Simmons sous une pluie battante. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il la rejette au moment où Joséphine arrive. CommeConquête,Désiréeest notamment raconté du point de vue de la femme et (notamment) la femme en question n'est pas sa femme. Mais Désirée de Simmons se libère de manière convaincante de Napoléon comme ne le fait jamais la comtesse Walenska de Garbo, et c'est son arc de personnage et son mariage avec le général Bernadotte, joué par un Michael Rennie d'une beauté dévastatrice, qui font queDésiréecocher. Qu'il s'agisse d'affronter Napoléon ensemble ou de jouer une scène de chambre respectueuse du Hays-Code, l'alchimie entre Simmons et Rennie est tout simplement délicieuse. Un courant sous-jacent de défi féministe traverse ce qui aurait autrement pu être un drame costumé classique des années 50, et tout celaDésiréec'est mieux pour ça.

Le problème avec celui de Sacha GuitryNapoléonest qu'il aborde tous les points majeurs de l'intrigue de la vie de Napoléon si efficacement et si sèchement que le regarder équivaut à parcourir une entrée Wikipédia. Ce n'est pas entièrement la faute de Guitry, puisqu'une heure entière a passé en salle de montage pour réaliser la version anglaise. Là encore, la version anglaise abrégée de deux heures est si pénible que souffrir pendant une heure supplémentaire semble insupportable. Dans le rôle du jeune général ambitieux, Daniel Gélin canalise la sévérité séduisante d'Albert Dieudonné mais en abuse un peu, notamment dans la scène où il flirte pour la première fois avec Joséphine en la regardant en silence. (Peut-être que c'est le renflement très proéminent de son pantalon blanc qui l'a conquise ? C'estqueperceptible.) Il est remplacé par Raymond Pellegrin en tant qu'empereur vieillissant au cours d'une transition soigneusement exécutée qui est, techniquement parlant, une scène de relooking. Guitry incarne Tallyrand, ses souvenirs de Napoléon assurant la narration et le cadrage du film. Bien qu'il ait été tourné au plus près de la source - sur place à Fontainebleau, au Château de Malmaison et à Versailles -Napoléonne parvient jamais vraiment à trouver sa place.

Les Soviétiques ont peut-être gagné la course à l’espace, mais les Américains ont remporté la victoire.Guerre et PaixCourse à l'adaptation. (La version russe de 1915 est tellement pré-soviétique qu'elle est pré-révolution russe, alors ne parlez pas dans les commentaires, merci !) La magnifique version de trois heures et demie de King Vidor met en vedette Audrey Hepburn, Mel Ferrer, et un Henry Fonda légèrement mal interprété dans le rôle du trio emblématique de Tolstoï composé du prince Andrei, Natasha et Pierre. Depuis les peintures historiques qui décorent le générique d'ouverture jusqu'à ses nombreuses apparitions dans le rôle de Peter Lom, Napoléon figure en bonne place tout au long du film. Il est grandiose, curieux, éloquent et tumultueux. Il est également le véhicule de l'avilissement de Pierre, le transformant à ses yeux du « plus grand homme du monde » en fléau de l'Europe. L'invasion de la Russie par Napoléon — alerte spoiler vieille de 211 ans ! – échoue, principalement parce que ses adversaires savent qu’on n’envoie jamais une armée pour faire le travail d’un hiver russe. Parmi les scènes finales se trouve un gros plan intense de l'empereur pleurant silencieusement alors qu'il s'enfuit à la tête de son armée glaciale, un plan que Vidor imprègne plus de sympathie que de schadenfreude. Peu profond par endroits mais toujours magnifique, le film a si bien rencontré le public russe que les Soviétiques n'ont eu d'autre choix que de réagir. Et ils ont répondu qu’ils l’ont certainement fait…

Pour un film nommé d'après le chef-d'œuvre militaire de Napoléon, il y a disproportionnellement peu de combats.Austerlitz, et les scènes de bataille décevantes qui existent ont l'odeur distincte d'une production à court d'argent.Austerlitzest intéressant principalement en tant qu'interprétation très différente de Napoléon par Abel Gance, qui revisite l'Empereur comme sujet cinématographique une trentaine d'années après son épopée de 1927. Le film ne s'ouvre pas sur la guerre mais sur la paix, à commencer par la signature du Traité d'Amiens et où Napoléon se concentre sur les querelles familiales (souvent provoquées par Pauline Bonaparte de Claudia Cardinale) et les jets d'objets lors d'explosions de colère. Gance passe du temps sur de longues scènes d'escapades sexuelles de Napoléon, des chefs militaires britanniques élaborant une stratégie et ricanant devant les caricatures de James Gillray, et Orson Welles dans le rôle de l'inventeur américain Robert Fulton essayant de vendre Napoléon sur des bateaux à vapeur. (Ce n'est pas une apparition surprenante. Welles apparaît également brièvement dans les années 1955.Napoléonet les années 1970Waterloo.) Les costumes et la conception de la production sont merveilleux, tout comme les cadres pleins à craquer de Gance. Toujours,Austerlitzse sent terne, jamais tout à fait digne de son homonyme historique ou de son propre réalisateur.

Celui de Sergueï BondartchoukGuerre et Paixest l'un de ces films qui languissent sans aucun doute sur les listes de surveillance de Criterion Channel dans le monde entier, ce qui est quelque peu compréhensible étant donné qu'il s'agit d'un mastodonte de sept heures. Allez-y. C'est probablement le(s) meilleur(s) film(s) se déroulant pendant les guerres napoléoniennes, point final. Bien que Napoléon, interprété par Vladislav Strjelchik, soit un personnage relativement mineur qui n'apparaît que sporadiquement lors des batailles et de l'occupation de Moscou, il est le principal antagoniste du film. Il est décrit comme un Antichrist et un « Goliath effronté et insolent », dont les actions sont « trop éloignées de tout ce qui est humain pour qu'il puisse en saisir le sens ». Le film de Bondarchuk reproche à Napoléon, plus que tout autre, d'avoir infligé tant de morts et de destructions insensées à la Russie, de filmer des tas de morts après des scènes de bataille d'une ampleur ahurissante et de décrire le pillage français de Moscou comme un massacre d'innocents. Aucune dépense n'a été épargnée par le gouvernement soviétique, déterminé à surpasser la version du roi Vidor par souci de fierté nationale. C'est un chef-d'œuvre dans tous les sens du terme. S’il y a un avantage à la guerre froide, c’est qu’elle nous a donné ceci.

N'ayant apparemment pas exclu Napoléon de son système alors qu'il dirigeait les sept heures deGuerre et Paix, Sergueï Bondarchuk revient sur sa victime préférée de l'hiver russe trois ans plus tard avecWaterloo. Une fois de plus, l'ampleur de la chose est sa carte de visite, des plus de 15 000 figurants en uniforme à la scène de bataille titulaire qui dure près d'une heure. Bondarchuk est si impatient de démarrer que le Napoléon de Rod Steiger abdique du trône et tamponne les deux côtés de son billet aller-retour pour l'île d'Elbe dans les 20 premières minutes. Une fois que cela commence, une amoralité particulière s’installe. Bondarchuk encourage le public à ne s'identifier ni aux Français, ni aux Britanniques (ni aux Prussiens, qui se présentent assez tard dans une trahison stupéfiante de l'efficacité allemande). Et tandis qu'il entasse quelques sentiments anti-guerre superficiels en fin de compte,Waterlooest un film de guerre étonnamment concret et pratiquement sans thème. Il permet cependant de gagner un peu de profondeur en positionnant le duc de Wellington et Napoléon comme des fleurets. Le majestueux Wellington, joué par un Christopher Plummer incroyablement sexy, est concis et serein ; Le corpulent Napoléon de Steiger est capricieux, animé par une détermination furieuse et un pur désespoir. Quoi qu'il en soit, vous savez comment ça se termine.

Il existe un type spécifique de film B historique et savonneux que vous pouvez trouver gratuitement sur YouTube, souvent mis en ligne par une chaîne nommée quelque chose comme RetroMovies4U, etAigle en cagec'est exactement ce genre de film. Pour être honnête, il y a un slogan intemporel : « La guerre et les femmes étaient ses passions… et aucune forteresse insulaire ne pouvait enfermer sa soif de pouvoir ! » Bon sang ouais ! Essentiellement une histoire alternative,Aigle en cages'ouvre avec l'arrivée de Napoléon à Sainte-Hélène, où il s'occupe de pontifier auprès de son médecin Barry O'Meara et de porter le moins de vêtements possible. Préparez-vous pour Napoléon qui se baigne maigre, Napoléon dans le bain, Napoléon en robe plongeant pour le deuxième tour avec sa maîtresse, Napoléon se promenant avec sa chemise ouverte pratiquement jusqu'au nombril, et - lepièce de résistance— celui de Napoléoncul en entier. Kenneth Haigh incarne l'ex-empereur exilé dans le rôle d'un débauché ironique résigné à baiser des filles et à tirer au billard, du moins jusqu'à ce qu'il soit approché par les Britanniques avec une offre qu'il ne peut refuser : ils le laisseront s'échapper s'il rétablit l'ordre en France et envahit la Prusse. Le prendra-t-il ? Va-t-il mettre des vêtements en premier ? Connectez-vous pour le découvrir !

Même si son héritage le plus durable pourrait très bien être celui de StefonBlague « Sidney Applebaum »depuisSamedi soir en direct,L'amour et la morta été bien accueilli dès sa sortie et reste l'un des meilleurs films de Woody Allen. Il s'agit d'une parodie de plaisanterie du cinéma et de la littérature épiques russes aux idées nobles, en particulier celles de Tolstoï et Sergueï Bondarchuk.Guerre et Paix, ce dernier directement référencé dans le plan d’ouverture d’un vaste ciel. Allen incarne son névrosé caractéristique sous la forme de Boris Grushenko, un paysan soldat qui n'a pas la dévotion jusqu'à la mort attendue envers la Mère Russie. Inutile en tant que soldat, il se livre principalement à des débats pseudo-philosophiques avec Sonja de Diane Keaton sur l'existence de Dieu et l'éthique de la violence. Lorsque Napoléon occupe Moscou, Sonja et Boris décident de s'essayer à l'assassinat. Napoléon de James Tolkan est un coureur de jupons lubrique et l'une des nombreuses punchlines du film, introduit en réprimandant un assistant sur la façon de cuire la pâtisserie portant son nom au milieu de sa course aux armements culinaires avec (le bœuf) Wellington. Peu de films sont à la fois pleins d’humour burlesque et obsédés thématiquement par la superficialité de l’angoisse philosophique contemporaine, maisL'amour et la mortil s'en sort assez bien. Accordé,si vous partagez l'opinion d'Orson Welles sur Allen, tu vas détester ça.

Il y a eu un moment dans les années 80 où les films pour enfants ont adopté une vision nettement absurde, voire nihiliste, et rares sont ceux qui illustrent mieux cela que celui de Terry Gilliam.Bandits du temps. Une production non Python avec John Cleese et Michael Palin,Bandits du tempssuit Kevin, un jeune garçon emporté par une joyeuse bande de petits gens sauteurs dans le temps déterminés à voler les grands hommes de l'histoire. Le premier sur la liste est le Napoléon de Ian Holm, rencontré après la bataille de Castiglione. C'est un personnage farfelu et ivrogne négligent, plus soucieux de regarder un spectacle de marionnettes que de stratégie militaire. Presque toutes les blagues sont des plaisanteries courtes : « 1,70 mètre et conquérant de l'Italie. Pas mal, hein ?!" - et il passe un dîner avec les bandits en déchaînant les hauteurs de diverses sommités de l'histoire militaire. De toutes les rencontres épisodiques, le segment napoléonien est le plus faible, manquant de l'esprit et de la créativité des visites dans la forêt de Sherwood avec Robin des Bois et en Grèce avec Agamemnon.Bandits du tempsLe dénouement est fondamentalement pessimiste, tout comme ses thèmes : la technologie comme terreau du mal, Dieu comme fondamentalement apathique, l'absence d'âme inhérente au consumérisme. Ils ne les fabriquent plus (pour les enfants) comme ça.

Une œuvre ultérieure du magnifique réalisateur polonais Jerzy Kawalerowicz, le drame en langue française et anglaiseL'otage de l'Europeest le meilleur film de Napoléon en exil jamais réalisé. Une grande partie du mérite revient à l'acteur français Roland Blanche, dont l'interprétation impitoyable de Napoléon le voit comme pourrissant physiquement et spirituellement de l'intérieur. Projeté dans des ombres sombres et filmé inconfortablement près, l'empereur en déclin de Blanche a l'air si gonflé et macabre qu'il ressemble presque au Pingouin de Danny DeVito. Il puise dans l'indignation justifiée et l'impuissance mutuelle au cœur des pitoyables luttes de pouvoir avec son geôlier Hudson Lowe, qui culminent lorsque Napoléon affirme (à juste titre) que l'éventuelle signification historique de Lowe sera due à la seule proximité : « Vous entrerez dans l'histoire. grâce à moi… Tout ce qui est lié à ma personne appartient à l’histoire ! Même si ça traîne par endroits,L'otage de l'Europecapture habilement l'ironie cruelle de la fin anti-climatique de Napoléon sans ennuyer à mort son public. SiAigle en cageTout indique que c'est plus difficile qu'il n'y paraît.

Napoléon arrive tôtL'excellente aventure de Bill et Ted, le classique culte de science-fiction loufoque sur deux amis qui voyagent dans le temps dans une cabine téléphonique pour récupérer les plus grands noms de l'histoire pour un bulletin scolaire. Bien que certaines blagues montrent son âge, c'est toujours stupide, drôle et citable à l'infini - "Des choses étranges se préparent au Circle K" - et il vaut mieux le regarder grillé, peu importe le nombre de fois que Keanu Reevesinsisteque les personnages principaux ne sont pas des drogués. D'abord décrit par Bill comme « un petit mec mort » et plus tard par Ted comme « un mec français très célèbre », Napoléon est le premier personnage historique transporté par avion hors de son époque, éjecté du champ de bataille d'Austerlitz et déposé à San Dimas sous la responsabilité de du petit frère de Ted, Deacon. Au grand désarroi de Bill et Ted, Deacon abandonne l'Empereur après avoir triché au bowling et dévoré une coupe glacée gargantuesque. L’échange qui s’ensuit est la blague napoléonienne la plus drôle du film : « Deacon, réalisez-vous que vous avez bloqué l’un des plus grands dirigeants européens à San Dimas ? Ce à quoi Deacon répond : « C'était un connard ! » Terry Camilleri est le meilleur des comédiens Napoléon, notamment lors de son montage au parc aquatique local nommé Waterloo.Continue la teuf mec!

Et si Napoléon n'était pas mort à Sainte-Hélène - atteint d'un cancer de l'estomac et empoisonné par son papier peint ou empoisonné involontairement par ses médecins ou délibérément empoisonné à l'arsenic,ça dépend à qui tu demandes– mais au lieu de cela, il s'est échappé en utilisant un sosie et est revenu à Paris pour devenir le père qui a défendu une mère célibataire et son fils ? Ouf! Aucun film sur cette liste ne se rapproche aussifaux-show-on-30-Rocherterritoire commeLes habits neufs de l'empereur, une abomination bien intentionnée et sans enjeu causée par le croisement de History Channel avec Lifetime. Pourtant, sa prémisse touche à quelque chose d’intéressant : essayer de convaincre un groupe de Français en 1816 que vous êtes Napoléon de retour d’exil, c’est comme essayer de convaincre un groupe de gens à tout moment que vous êtes la seconde venue du Christ. Une scène où il s'échappe d'un asile rempli de casques prétendant également être Napoléon, en uniforme et tout, souligne ce point dans les termes les plus évidents. En ce qui concerne le conflit thématique napoléonien-cinématographique de l'amour contre le destin,Les habits neufs de l'empereurC'est peut-être la seule fois où l'amour gagne - même si, techniquement, le choix est moins l'amour contre le destin que l'amour contre la poubelle.

Avant d'être frappé par la foudre lorsLa Passion du Christl'a mis sur la voie de devenir un farfelu d'extrême droite à plusieurs traits d'union, Jim Caviezel n'était qu'un autre acteur raisonnablement beau et passable faisant des films corrects.Le Comte de Monte-Cristoest l'un de ces films corrects, remarquable par l'engagement inébranlable de Caviezel dans le rôle d'Edmond Dantès et de Guy Pearce dans le rôle de Fernand Mondego à lire toutes les autres lignes de la manière la plus artificielle possible. Mais ne prétendons pas que nous nous attendions à une adaptation littéraire minutieusement réalisée sur le coût de la vengeance d'un bretteur du début des années 2000 par le gars qui a faitMonde aquatique. Bien que présent uniquement au début du film, Napoléon (Alex Norton) met en scèneLe Comte de Monte-Cristoen mouvement. Après avoir ramé jusqu'à l'île d'Elbe pour chercher un médecin, les marins Edmond et Fernand sont attaqués par des soldats britanniques puis sauvés par unNapoléon ex machina. L'ex-empereur émerge de l'obscurité en uniforme, concocte quelques bons mots vifs et confie à Edmond le soin de faire sortir clandestinement une lettre de l'île. D'autres choses se produisent également : une trahison, un emprisonnement, une entrée à la fête à la Baz Luhrmann en montgolfière, un interrogatoire dans un hammam qui n'a aucun sens physique. Vous comprenez.

La reconnaissance est à la fois la forme la plus basse du divertissement et le fondement même sur lequel reposeNuit au musée : Bataille du Smithsonianrepose. N'exigeant pas plus de son public que essentiellement leLeo DiCaprio pointant le meme GIF sorti deIl était une fois à Hollywood— Le chien ballon de Jeff Koons ! La robe de Muhammad Ali !Gothique américain! Dark Vador ! —Nuit au musée : Bataille du Smithsonianfait valoir que le premier film était aussi loin que ses prémisses pouvaient aller tout en restant drôle. L'acteur français Alain Chabat incarne Napoléon réanimé, l'un des « dirigeants les plus méprisables et les plus redoutés de toute l'histoire », qui a été enrôlé aux côtés d'Al Capone et d'Ivan le Terrible par le méchant pharaon Kahmunrah pour aider à ouvrir un portail vers la pègre. Partant du principe que l'ensemble de son public rencontre Napoléon pour la première fois, je suppose que la suite s'assure d'expliquer ses propres petites blagues : « Vous êtes Napoléon. Il y a un complexe qui porte ton nom. Tu es célèbre pour être petit. Difficile de dire s’il s’agit simplement d’un mauvais texte ou d’une mise en accusation accablante du système éducatif public américain, mais quoi qu’il en soit, merci, Ben Stiller, pour cette leçon d’histoire éclairante.