Yahya Mahayni queL'homme qui a vendu sa peau.Photo : Samuel Goldwyn Films
Dans la scène d'ouverture deL'homme qui a vendu sa peau, un artiste en pantalons fantaisie se promène dans une galerie vide, dirigeant gravement et silencieusement deux ouvriers gantés de blanc pendant qu'ils disposent des toiles le long des murs. On a l'impression d'assister aux préparatifs d'un vernissage d'exposition. La caméra glisse à travers l’espace propre et incroyablement vide, jusqu’à ce qu’elle se pose sur une pièce en particulier. Nous nous rapprochons de la toile. Nous voyons un texte illisible et un motif dense, peut-être familier. Nous nous rapprochons encore plus. On voit de quelle matière est faite la toile. C'est de la peau humaine.
En d’autres termes, le titre n’est pas une métaphore.L'homme qui a vendu sa peauil s'agit littéralement d'un gars quivend sa peau. Le film du réalisateur tunisien Kaouther Ben Hania, nominé cette année pour l'Oscar du meilleur long métrage international, est à la fois littéral et évocateur. Il aborde la crise des réfugiés, le capitalisme, la répression politique et l’hypocrisie du Premier Monde dans le contexte d’une satire du monde de l’art. C'est parfois confus dans la conception, mais jamais déroutant. C'est une fable sauvage et moderne, vivante et qui fait réfléchir… tant qu'on n'y pense pas vraiment.aussidur à ce sujet.
Notre héros est Sam Ali (un Yahya Mahayni merveilleusement charismatique), un jeune Syrien de Raqqa très amoureux d'Abeer (Dea Liane), une femme issue d'une famille aisée. Malgré le fait qu'Abeer ait son lot de prétendants « respectables », Sam lui déclare hardiment son amour un jour dans un train public, au grand amusement des autres passagers. Malheureusement, l'un de ces passagers travaille pour la police, et la façon dont Sam formule sa déclaration : « C'est une révolution ! Nous voulons être libres ! – déclenche la sonnette d'alarme officielle, et il se retrouve derrière les barreaux, malmené par des autorités paranoïaques. Fuyant ses ravisseurs, Sam traverse la frontière et atterrit pauvre et apatride au Liban, où il survit parfois en visitant des vernissages d'art et en partageant de la nourriture gratuite.
Lors d'un de ces événements, il est confronté à la marchande d'art Soraya (Monica Bellucci) et à un artiste belge, Jeffrey (Koen De Bouw), l'homme de la scène d'ouverture du film. Apprenant les problèmes de Sam en tant que réfugié et son incapacité à voyager, Jeffrey a la brillante idée de transformer le dos nu du jeune homme en une sorte d'œuvre d'art : il y tatoue un visa Schengen (qui donne à son porteur l'entrée gratuite dans la grande majorité des pays). pays européens), et même si un visa tatoué n'est pas en soi un document légal, le statut d'œuvre d'art de Sam Ali lui permet désormais d'aller partout dans le monde où il est exposé.
Ou, comme Jeffrey le dit utilement dans une interview : « Nous vivons dans une époque très sombre où si vous êtes syrien, afghan, palestinien, etc., vous êtes persona non grata. Les murs s'élèvent. Je viens de faire de Sam une marchandise, une toile, pour qu'il puisse désormais voyager à travers le monde. Car à l’époque où nous vivons, la circulation des marchandises est bien plus libre que la circulation des êtres humains. Ainsi, en le transformant en une sorte de marchandise, il pourra désormais, selon les codes de notre époque, retrouver son humanité et sa liberté. C'est un paradoxe, n'est-ce pas ?
Ce n’est pas, au cas où vous vous poseriez la question, un film particulièrement subtil.
Mais cela devrait-il être le cas ? Peut-être que la subtilité n’est pas ce qu’il faut avec un tel matériel. L'histoire s'inspire vaguement d'un événement réel, lorsque l'homme aujourd'hui à la retraiteArtiste belge Wim Delvoye(un provocateur notoire du monde de l'art qui a fait des choses comme des pipes aux rayons X, tatoué des cochons vivants, construit des machines géantes qui transforment la nourriture en merde et sculpté des camions à benne gothique)tatoué une œuvre d'artsur le dos d'un homme nommé Tim,qui est encore exposé plusieurs fois par an. Dans le cas de Sam, il va de ville en ville, dormant dans des hôtels cinq étoiles et passant presque toutes ses journées assis sur un piédestal dans divers musées, après avoir reçu l'ordre de ne pas interagir avec les différentes personnes venant le voir. Mais il lui devient vite impossible de ne pas réagir à ce qui se passe autour de lui : un groupe de défense des droits des réfugiés commence à protester contre l'œuvre d'art et lance des manifestations. Des bagarres éclatent. Les débats font rage autour de son existence. Ensuite, il y a le petit problème d'Abeer : elle s'est mariée et a déménagé en Belgique, mais elle l'aime toujours. Ils peuvent enfin se voir – en quelque sorte – mais pas être ensemble.
Il y a, comme,beaucoupse passe ici. Ben Hania a trouvé une idée passionnante pour sonder le statut particulier de l'apatridie dans le monde moderne, un monde où l'art et le commerce peuvent évoluer sans contrôle, mais pas les humains. En tant que satire du monde de l'art, le film ne fonctionne pas aussi bien, même si le personnage de Jeffrey constitue un porte-parole efficace de la prétention noble de ce domaine. Cela dit, Jeffrey lui-même semble être, sous son air suffisant de mauvais garçon, un gars plutôt conscient de lui-même, reconnaissant qu'il est à la fois un génie exauçant des vœux et une gentille figure méphistophélique. (Au fait, je n'ai pas fait ces comparaisons ; il les cite lui-même. Encore une fois :pas subtil.)
L'homme qui a vendu sa peaupermet un visionnage engagé – Ben Hania sait certainement comment raconter une histoire – mais il aurait probablement pu utiliser plus de sauvagerie d’un type ou d’un autre. L'idée en son centre est si scandaleuse, si dérangeante : la configuration semble être à une mutation de devenir une prémisse de film d'horreur, mais elle aurait également pu facilement donner lieu à une comédie très sombre et corrosive. Au lieu de cela, le tableau finit par n’être ni l’un ni l’autre, et ne fait pas couler beaucoup de sang. Il expose les nombreuses hypocrisies qui planent autour du fait sauvage de l'existence de Sam Ali dans ce monde, mais ne finit pas par en faire grand-chose, choisissant finalement de devenir une sorte de fantasme romantique.
Bien que l'amour de Sam pour Abeer mette tout en mouvement, le film semble plus investi dans leur romance quelque peu prévisible que le spectateur ne l'est jamais. Dans le même temps, cette évolution n’est pas totalement indésirable. Sam Ali est un personnage suffisamment charmant pour qu'une partie de nous se sente soulagée que l'histoire ne continue pas sur le chemin profondément troublant sur lequel elle semble initialement être.L'homme qui a vendu sa peaufinit par être un film étonnamment divertissant sur des sujets lourds. Ne soyez pas choqué s'il remporte cet Oscar.
