Le monde de Mike

Après la première projection deAustin Powers: International Man of Mystery, le public de 100 personnes a été invité à lever la main s'ils connaissaient James Bond. Deux mains montaient. Le studio, New Line, était préoccupé: c'était un film rempli de parodie et de références à la franchise d'espionnage britannique, et la réponse du public les a incité à dire au créateur et à la star Mike Myers que le film avait besoin de réécritures et de relances massives pour être récupérés.Myers a dit «non»."Ne sortez pas le film", a-t-il déclaré. "C'est le film."Austin Powersa fini par frapper les salles en 1997 sous la forme qu'il voulait, lançant une franchise de films qui ont rapporté plus de 700 millions de dollars dans le monde.

Cette passion, et la conviction sans relâche de Myers dans sa vision créative, est au cœur du lien du public avec ses personnages au cours des trois dernières décennies et plus. Myers s'engage à ses personnages - incarnant pleinement des personnages mémorables tels que Wayne Campbell, Austin Powers et Shrek, parmi d'innombrables autres - et est prêt à se battre pour les plus petits détails. Son succès sur les deux fronts l'élève à une courte liste d'icônes qui créent une comédie profondément spécifique à leur propre sens de l'humour tout en résonnant avec le public à l'échelle mondiale.

Peut-être que la meilleure expression de l'influence comique de Myers et de l'héritage durable est le nombre d'expressions immédiatement reconnaissables qu'il a ajoutées au lexique culturel: «Excellent». "Ouais, bébé!" "UnMillllllondollars. " «Schwing». "Âne!" «Entrez dans mon ventre!» "Pas. " Personnage après caractère, projet après projet, il parvient à puiser dans un concept distinctif et à le calibrer juste ainsi, créant quelque chose de durable. Ce travail singulier est la raison pour laquelle nous avons choisi Myers comme cinquième récipiendaire de notre diplôme honorifique annuel en tant que maîtrise en culture, qui a été décerné en novembre au Vulture Festival à Los Angeles avant la conversation de carrière ci-dessous.

Pour commencer, comme nous vous nommons un maître de la culture, je vais vous demander: que signifie la culture pour vous? Comment vous sentez-vous en faire partie?
«Que signifie la culture pour moi» pourrait être la question la plus ouverte qui m'a jamais été posée de ma vie.

J'ai grandi dans un logement subventionné par le gouvernement près de Toronto. Mes parents étaient des immigrants d'Angleterre. Tous deux se sont rencontrés dans des dramatiques amateurs et mon père vénéré des comédiens. Le nom de mon fils est Spike, basé sur Spike Milligan, et le nom de mon père était également Spike. La culture est tout.

Je n'ai jamais pensé faire partie de la culture. Ici dans la foule en ce moment se trouve Jay Roach, le directeur deAustin Powers. C'est un frère d'une autre mère, un cinéaste fantastique et quelqu'un qui, quand j'ai déménagé à Los Angeles, est allé au cinéma. Jay est l'une des personnes les plus cultivées que j'ai jamais rencontrées, et je ne savais pas à quel point les gens cultivés signifiaient pour moi. Cela ne nécessite pas d'argent. Ma société de production s'appelle No Money Fun Films parce que je ne pense pas que l'accès à l'argent ou au capital vous empêche la culture.

Pour moi, la culture est que lorsqu'une comédie était à la maison, notre maison sentait plus agréable. C'était une vérité universelle. Cela vous lie au reste du monde. Freud a déclaré que le rire est un processus d'ensemble. J'adore les Maple Leafs de Toronto, j'adore le Liverpool Football Club et j'adore aller le premier week-end pour voir des comédies.

Le personnage de Wayne CampbellLe monde de Wayneémergé de vos premières années à la télévision canadienne. Qui étiez-vous lorsque vous avez trouvé les premières versions de Wayne?
J'étais un rocker punk à Toronto. Au Canada, au lieu de dire: «Règle des punks, d'accord ?!» Ils disent "Règle des punks, d'accord maman ?!" Nous vous gênerons plus que vous mordre. Mais les gens tout autour de moi étaient en métal lourd, et il m'a frappé que le truc de banlieue lourde était universel - ou, du moins, en Amérique du Nord. L'une des choses à partir du début du spectacle au Canada est qu'il n'y a pas d'argent, ce qui est plutôt génial car d'une manière étrange, cela vous fait expérimenter davantage. Et les choses que vous faites au Canada ne vont pas à l'encontre de votre carrière, vous savez? C'est un endroit pour obtenir vos 10 000 heures.

Voici un exemple de vous jouant Wayne d'il y a 40 ans sur le spectacle canadienLimites de la ville.

Cela a été improvisé à 3h30 du matin sur la télévision canadienne. C'était un bon ami à moi, Christopher Ward, qui est dans le groupeThé mingavec Susanna Hoffs, qui est la femme de Jay.

À ce moment-là, vous faisiez Wayne depuis quelques années. Comment vous approchiez-vous?
Je voulais que le personnage ait des connaissances que vous ne vous attendriez pas à ce qu'il pourrait avoir.

J'ai quelques héros de comédie. Peter Sellers en est absolument l'un. Il s'est engagé. Il n'a vu aucune différence entre le jeu dramatique et le jeu comique. Il pensait que la véritable comédie agissant est de 99,99% à un jeu dramatique avec des commentaires de 0,01%, c'est-à-dire que vous le faites légèrement augmenter. Vous pensez au grand Phil Hartman. La comédie est comme l'or - elle doit avoir un peu d'impureté, et la sienne était minute. C'était un engagement total. Mais le jeu de comédie a des changements d'accords entre les humeurs plus rapidement que ce qui existe dans la vie. Si vous faites une pièce dramatique, vous devez vous développer au changement. Dans la comédie, ce peut être «ha ha ha,Maintenant, sortez. " Ce changement est l'impureté de 0,01 pour cent où ce n'est pas une vraisemblance. Il y a une exagération.

Ayant grandi à Scarborough, en Ontario, j'ai eu de grandes notes - j'ai écrit un essai de contraste et de comparaison surL'espion qui m'aimaitet le cycle cosmogonique de Monomyth de Joseph Campbell. Mais en même temps, je ne voulais pas passer de temps avec les Eggheads. Je voulais passer du temps avec les animaux de fête. Et donc j'ai essayé d'infuser cette idée que Wayne a beaucoup plus de connaissances que vous ne vous trouvez adaptable à la possibilité qu'il puisse avoir.

Au fil du temps, le personnage est-il devenu plus comme vous?
Non. Il est en fait devenu plus sentimental et sur la façon dont j'aime le Canada.

Quelle était votre relation avecSaturday Night LiveAvant de vous faire casser?
J'ai déménagé en Angleterre en 1983.SnlAiré là-bas, mais je n'ai jamais regardé parce que j'avais un de ces magnétoscopes à charger et c'était exactement en même temps que le jeu de Maple Leafs de Toronto. Je ne pouvais enregistrer qu'une chose, et bien sûr, ce serait les Maple Leafs de Toronto. En Angleterre, personne n'avait entendu parlerSaturday Night Live. Je suis allé avec un groupe d'amis pour obtenir des cheeseburgers, et j'ai dit: "Cheeseburger, Cheeseburger, Cheeseburger", et ils disent: "Pourquoi avez-vous dit cela trois fois?" J'étais comme,Hmm.

Quand je suis revenu au Canada, j'étais dans un taxi avec Dave Foley deLes enfants dans le couloir, et à cette époque à Toronto, nous avions des répartiteurs de cabine hilarants que vous pouviez entendre sur le siège arrière. Ce gars de l'Est Taxi irait: «D'accord, Steeles et Eglinton», et si un conducteur le prenait, il parlait: «Donner à cet homme un sandwich au baloney.» C'était son tout. Puis il a commencé à dire, après avoir prononcé une adresse: "N'est-ce pas spécial?" Et je me suis tourné vers Dave et j'ai dit: «Qu'est-ce que c'est? C'est vraiment drôle. Et il a dit: "C'est une ligne de Dana Carvey. " J'ai dit: "Qui est Dana Carvey?" Et il a dit: «Il est surSaturday Night Live.Vous devriez le vérifier.

Alors je l'ai vérifié et j'ai pensé,Oh mon Dieu, c'est vraiment drôle.Mais je n'en avais aucune idée. Quand je suis arrivéSaturday Night LiveEt j'ai vu à quel point ces gars étaient bons, j'avais peur sans merde. J'ai eu une crise d'anxiété. Phil Hartman, Dana Carvey, Kevin Nealon, Jan Hooks; C'était incroyable.

Comment Wayne vous a-t-il aidé à vous lancer?
Par une technicité, j'étais dans un spectacle de retrouvailles de Toronto Second City - je suis un ancien des anciens si j'étais allé à Second City à Chicago. Toutes ces personnes célèbres se produisaient, et j'étais juste avant la pause, au moment où la foule commençait à s'ennuyer:Robin Williams va-t-il se présenter?le public espérerait.J'ai fait mon croquis,«Wayne et Nancy»,où je suis venu du public, et ça putain a tué. C'était des chaise Stomps et des sifflets; C'était un décollage de jet. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais le public a adoré ça. Ensuite, j'ai fait un improvisation à la fin avec Del Close, qui est l'un des membres fondateurs de Second City. Deux semaines plus tard, je suis à Chicago et je reçois un appel de Lorne Michaels et il a dit: "Ils disent que vous faites un personnage Wayne."

Il est courant que les membres de la distribution viennent àSnlavec des personnages mais ce personnage doit être incorporé dans un croquis. C'est intéressant que tout de suite, vous vous dites: "Wayne a une émission de télévision à accès public, et maintenant il a un acolyte." Comment l'avez-vous étoffé pour le faire plus que «j'ai cette personne»?
J'allais à l'origine le mettre à Scarborough, en Ontario. L'un des écrivains était de Chicago, et après avoir décrit Scarborough, elle a dit: "C'est Aurora, Illinois." J'ai dit: "Aurora c'est!"

J'aurais toujours voulu faireLe monde de Wayneun film. Je l'ai vu comme unmonde. Je pense que la comédie est la conception de production et les films de comédie sont des mondes. Ce sont des univers immaculés dans lesquels ils vous amènent. Je l'ai délibérément appeléLe monde de WayneParce que j'aimeLa grande aventure de Pee-Wee- Oh mon Dieu, quel chef-d'œuvre - et Jacques Tati et la série téléviséeLes Monkees. J'adore être immergé dans un monde comique. Je l'avais écrit comme un film avant même que j'arrive àSaturday Night Live, et j'essayais de trouver un moyen de faire en sorte que le brillant Dana Carvey soit dans mon croquis. C'était à peu près tout.

Voici la célèbre scène deLe monde de Wayne,où vous voyez littéralement le monde de Wayne alors qu'il traverse Aurora avec ses amis écoutant «Bohemian Rhapsody».

[Applaudissements de la foule]]
Je ne suis pas mort récemment, n'est-ce pas?

Dans le premier script pourLe monde de Wayne, la chanson de cette scène était «Whole Lotta Love» de Led Zeppelin. Comment avez-vous atterri sur «Bohemian Rhapsody?»
Eh bien, c'est l'une des plus grandes chansons rock de tous les temps. Il a une étrange qualité opératrice. J'ai adoré Queen, et dans notre voiture, nous avions une Dodge Dart - une Dodge Dart bleu clair qui avait une tache de vomi que nous avons coupé en forme d'Elvis. Et tout le monde a été affecté à un «Galileo». C'était la grande chose, et nous nous sommes battus si vous preniez mon «Galileo».

Ce serait à l'origine une longue opérette. Ma pensée était que quand tu voisLe monde de WaynesurSaturday Night Live, c'est le sous-sol. Donc, dans le film, nous vous emmènerons littéralement au sommet. Je pensais que ce devrait être, afin d'illustrer le monde et les autres personnes qui allaient y être, une opérette. Ma version était trois fois de plus, où tout était «Phil va y aller, va-t-il vomir?» Et puis il a été haché, haché et haché.

Donc l'histoire est -
Ils voulaient des armes à feu et des roses.

Le studio voulait des pistolets et des roses.
Je suis un fan de Guns N 'Roses. Je n'avais tout simplement rien de drôle pour ça.

Pouvez-vous nous ramener à un moment dans l'une de ces réunions où quelqu'un dit: «Ce devrait être des armes à feu», et ce que vous ressentez de savoir que cela ne peut pas être?
Je pense qu'avoir des parents de Liverpool, il y a une qualité de «baise» intégrée que je vois maintenant chez mes enfants. Je viens de savoir, tu sais ce que je veux dire?

C'est très étrange, je dois dire, de s'asseoir ici à 61 avec des cheveux blancs fous portant un costume et tout ça. Je n'ai jamais pensé que je serais jamais découvert. Je pensais que j'allais devoir me découvrir. Et j'ai juste pensé,C'est ce que je veux faire, et si cela ne fonctionne pas, très bien.Mais je savais ce que je voulais faire, et je savais que j'allais me battre. Je n'allais pas être méchant, je n'allais pas être moche, mais je n'allais pas être dit de ma vision parce que je pensais que je n'obtiendrais probablement qu'un seul tour de bat. Pourquoi ne pas descendre?

C'est donc ce que je voulais faire. Et au crédit de Lorne, il a dit [En voix de Lorne] «Le garçon en a une passion. Prenons sa chanson.

Après le succès surprise du premierLe monde de Wayne,Comment avez-vous traité la réponse moins enthousiaste à la suite?
Je ne voulais pas en faire un deuxième. Je ne pensais pas que cela nécessitait une suite. Jay et moi avons passé énormément de temps avecAustin PowersDéterminer pourquoi nous voulions que le public revienne. Nous voulions les honorer pour avoir vu le premier puis les deux premiers. Pour ne pas être impudique, mais le troisième a fait plus que le second et le second a fait plus que le premier. Nous nous sommes assurés de comprendre pourquoi vous êtes ramené dans ce monde. Je ne savais pas pourquoiLe monde de Waynenécessaire pour revenir.

J'avais une idée entièrement différente. Ça allait être que Wayne obtient son propre pays et c'est le premier État lourd. Il tombe sur un morceau de papier de la guerre révolutionnaire qui disait qu'Aurora n'a jamais signé pour faire partie de l'Amérique. Wayne veut faire un spectacle de rock, les anciens locaux ne veulent pas, et Wayne dit: «Dommage, nous sommes le royaume de Waynedavia». Le premier état de métal lourd.

J'ai vu qu'il a été inspiré parPasseport à Pimlico, une comédie après la Seconde Guerre mondiale sur une partie de Londres qui s'est révélée être sa propre nation.
J'ai dit à tout le monde chez Paramount à l'époque: "Il y a un film appeléPasseport à Pimlico. Je vais écrire ceci, mais vous devez obtenir les droits pour cela. Ils ont dit: "Très bien, allez-y et écrivez-le." J'ai mentionnéPasseport à PimlicoDans chaque réunion. Ensuite, une nouvelle administration arrive dans Paramount et il dit: "Euh, nous n'avons jamais eu les droits et vous tirez dans dix semaines." Et donc je l'ai réécrit dans dix semaines, et c'est l'histoire deWayne's World 2. J'avais le choix: est-ce que je dis: "Putain, je ne veux pas le faire?" Ou est-ce que je sauvegarde les blagues qui auraient fonctionné dans l'autre et auraient fait de Waynestock », qui allait être le point culminant du film? Mais je voulais que ce soit comme le ministère de la fête, le département d'être tracasé par vos parents, une clinique où vous avez une chanson de merde coincée dans votre tête, tout ça. Super, super local.

Ce film est sorti en 1993, et vous êtes partiSnlAu début de 1995. Ensuite, il y a eu une période d'inactivité. Pouvez-vous parler de l'endroit où vous étiez émotionnellement et créatif et comment le personnage d'Austin Powers a émergé?
Juste à cette époque, mon père est décédé. Depuis que j'avais vécu en Angleterre, je l'avais fait comme point de référence, et un jour je marchais dans la rue et je pensais,Qu'est-il arrivé aux échangistes?Qu'est-il arrivé à "Elle est un ragoût sexy!" ou "Ce sont des jumeaux?" Ou être de Suède ou quelque chose comme ça? Vous savez, tout ce qui est maintenant que vous vous dites: "Mmm, vraiment?"

J'ai adoré James Bond. Et je pensais que c'était ce que je veux faire, un personnage comme ça. J'ai étudié les films de James Bond à l'intérieur et à l'extérieur, et je connaissais tous les tropes. Et plus que James Bond - qui était un peu un nadir; La série n'était pas si populaire à ce moment-là - je voulais vraiment faire une parodie de parodie d'espionnage. Je voulais qu'il ait des rouges Coca-Cola et AT&T Blues, Kodak Yellows dans ce monde, puis le monde du Dr Evil serait gris, noir et net.

On pense généralement que le Dr Evil était basé sur Lorne Michaels. Quand vous avez eu l'idée du Dr Evil, avez-vous pensé à Lorne tout de suite?
Non, c'était Donald Pleasance pour toujours. J'avais fait un spectacle avecNeil Mullarkey, qui était mon partenaire de comédie.Nous avons fait un croquis appelé «Dr. Wicked », qui était comme un spectacle de marionnettes, seulement nous étions des gens. Et j'avais à un moment donné vouloir faire un spectacle à un homme d'un méchant générique,Une soirée avec…Un méchant de Bond parlant de choses comme "Il est vraiment difficile d'obtenir des requins avec des faisceaux laser!" La vérité derrière les clichés. Par exemple, si vous avez une armée privée, vous auriez également besoin d'une cafétéria privée pour l'armée! Toutes les questions auxquelles ne sont jamais répondues à celles-ci. J'allais le mettre à Édimbourg et j'ai fini par faire un spectacle avec Mullarkey.

Et le Lorne de celui-ci?
Le Lorne de celui-ci est juste une petite superposition. Je suis canadien. Il est canadien. Il avait un accent canadien instruit et j'ai un accent de Scarborough. Une fois, il dit: "Mike, tu veux venir aux Hamptons?" Je me disais: "Suis-je licencié?" Je suis allé, et c'était comme: "C'est la chambre de Mick, ou voulez-vous la chambre de Keith?" Et je me disais: «l'un ou l'autre va bien. Le canapé fonctionne! La voiture fonctionne! "

Donc de toute façon, nous sommes là et il a ce grand dîner avec tout le monde. Je ne suis jamais allé aux Hamptons, et ici, ce sont toutes les personnes qui sont capitaines de l'industrie mais aussi des gens qui possèdent des choses élémentaires, comme: «C'est Bill Smith, il possède du sel de baie.» Et ma blague était: «Il y a l'homme qui a inventé le point d'interrogation. Et là-bas, il possède le lac Ontario. À côté de lui se trouve l'homme qui a inventé la pause enceinte, du moins je pense. »

En attendant, je suis comme «Salut! Je viens de Scarborough! Et donc la première chose que j'ai dit comme une blague était: «Gee, monsieur Gatsby, c'est tellement grand de toi de m'inviter! Tous ces gens sont tellement fous! Je vois ces fêtes à travers le lac et ce grand feu vert! » Il a beaucoup rire, et Lorne regarda autour de lui comme suit: «Hmm. Ma dernière création.

Tous les méchants de Bond vous disent tout. Ils ont tous une affliction. Le Dr Evil Pinkie était à l'origine qu'il n'était pas à découvert mais sa main avait dix minutes de retard, et donc il réchauffe constamment sa main, non? Et puis il dit: "Regardez-moi, je suis un monstre!" Et il n'est en aucun cas un monstre.

La course de bâtard «Get In My Belly» n'était pas dans le script original. À quoi ressemblait ce jour-là quand vous étiez dans le caractère improvisé en tant que lui?
Amusant! Faire des comédies est amusant, mec!

L'une des premières choses que j'ai dites en tant que bâtard gras était «J'ai mangé un bébé», juste parce que j'aime les motsa mangéetbébé. Nous dirigerions la scène en tant que scénarisée, puis effectuons une prise de «shizzies et gizzies». Shits and rigles, celui qui est plus improvisé.

Vos films sont remplis de personnes qui parlent en utilisant un langage distinctif. Les slogans sont tombés en disgrâce dans la comédie, mais vous avez toujours pu les créer tout au long de votre carrière. D'où vient cette compétence?
Je suis fasciné par la façon dont les gens parlent, mais je n'ai jamais conçu de slogan. Comme "Entrez dans Mah Belly?" C'était un improvisation. Ce n'était pas comme «Mesdames et messieurs, mon prochain slogan…« Entrez dans Mah Belly! Très bien!"

Je vais dire une chose sur les slogans. Dana faisait ça vraiment drôle - il essaierait de torturer Lorne. Il dirait: "Mike, j'ai un autre croquis pour toi!" "Quoi?" «C'est un slogan. Allez-y. Il a donc inventé un slogan, qui était «Hey Bill! Que fais-tu? Bien jea obtenuàa obtenuàa obtenualler!" Juste pour baiser avec Lorne. Ensuite, parce que Lorne est si intelligente, il le ferait, à mi-chemin, allez [aller [En voix de Lorne] «Riggggggghhhhht», puis nous allions dans la prochaine chose. Alors… je ne pense pas que vous puissiez inventer des slogans dans un laboratoire.

Membre d'ora été inspiré par unVrai sexeépisode sur HBO et voir un homme néerlandais qui dirigeait un club échangiste. Comment cela se passe-t-il?
J'étais obsédé par cet épisode. Je savais que cela pouvait être quelque chose - souvent les méchants de Bond ont un autre méchant de Bond. J'avais aussi un entraîneur de football néerlandais, et je ne savais pas qu'ils se faisaient chasser lorsqu'ils parlaient. «Ce n'est plus que ceci comme Thish.»

Donc, comme Fat Bastard, vous dites «âne», et vous dites «âne» dans un autre film…
Où ça va?

L'accent écossais que nous associons tous à Shrek n'était pas le premier que vous avez utilisé. Avant de parler de la voix sur laquelle vous avez atterri pour Shrek,Quels autres accents avez-vous essayé?
Je l'ai fait à l'origine avec un accent canadien très épais. Plus épais que moi. C'était la chose la plus folle: je suis allé à la première deSauver le privé Ryanet Jeffrey Katzenberg vient vers moi par la suite dans le hall et amène ses filles, qui font ensuite la séquence de danse deAustin Powers.C'était après un film aussi lourd, et j'étais en larmes, parce que mes parents étaient dans la Seconde Guerre mondiale, et j'étais choqué, et ensuite ils font la danse, et je me disais: «Ouais, c'est super. (Lisez une pièce.) »

Et puis il a dit: "Mike, feriez-vous jamais un film d'animation?" Et je vais «sûr». Et il dit: «Eh bien, nous avons un film d'animation. Ça s'appelleShrek. " Et je dis: "Eh bien, c'est le pire putain de titre que j'ai jamais entendu de ma vie." C'est le son que vous faites après avoir bu trop de Canadiens de Molson. «Agh! Shreck! " Il a donc dit: "Descendez et voyez-le." Alors je l'ai vu et j'ai aimé que cela ait changé de contes de fées sur sa tête. Je pensais que c'était vraiment, vraiment intelligent. Le conte de fées est une forme eurocentrique, traitant de la classe, non? Pour dire: «Oui, nous savons que c'est eurocentrique, mais cela peut être plus inventif et inclusif», et pour avoir une voix afro-américaine à l'âne, je pensais que c'était génial. J'ai supposé que les Ogres travaillent dans ce monde, et depuis que je suis de la classe ouvrière - enfin,Pas plus- Mais après avoir grandi de la classe ouvrière, je pensais qu'un accent canadien serait génial. Je l'ai donc essayé et je n'y ai tout simplement pas connecté. Je n'ai pas fait un très bon travail. Alors j'ai pensé que je ferais quelque chose comme"Lothar of the Hill People"Parce que c'était le personnage que j'ai fait à D&D, et Jeffrey était cool avec. Rien n'avait été animé, et j'ai pensé,Je ne me connecte pas non plus à cela.

Maintenant, en tant que barre latérale: ils avaient créé cette maquette, une petite statue en argile de tous les personnages, et Shrek ressemblait exactement à Chris Farley. J'étais à ma troisième réunion, et je dis: "Les gars, a-t-il été offert à Chris Farley, puis il est mort?" Tout le monde a regardé ses chaussures. J'ai dit: "Non, mais sérieusement, vraiment?" (Pause.) «Non.» "Oh d'accord." Je monte dans le parking et je dis: "Je pense que c'était Farley." C'était! J'avais raison, mais ils ne m'ont pas dit.

Comment avez-vous fini par persuader Katzenberg pour vous laisser prendre un autre coup sur la voix?
J'ai dit: «Écoutez, Farquaad a un accent anglais et Eddie est hilarant dedans avec sa voix. Les Écossais sont de la classe ouvrière, et c'est dans cette Euroworld, vous savez ce que je veux dire? Jeffrey a dit: "Non, j'aime ce que tu fais." J'ai dit: "Je ne le fais pas, Jeffrey." Il dit: «Non, ça va. Nous devons dépenser tellement d'argent pour réanimer! » Pas vrai. C'était tout le cadre de fil où c'était comme [imiter les mouvements du premier rendu] "Âne! Que se passe-t-il là-bas? Vous savez ce que je veux dire? Ils avaient donc dépensé de l'argent mais pas des millions. Je suis né la nuit mais pas hier soir!

Et j'étais comme "Jeffrey, je sais que tu n'as pas dépensé autant d'argent." J'ai donc appelé Steven Spielberg, qui fait partie de la chose, et j'ai dit: «Steven, je veux que ce soit bon. J'adore le thème de «Tu es belle pour moi». Parce que, écoutez, je n'ai jamais échangé mon apparence. Je suis un acteur de comédie, je ne suis pas comme Rob Lowe. Quand vous voyez Rob Lowe, vous commencez juste à rire. Et je dirai: "Rob, saint baise", et Rob dit: "Je sais." Droite? Parce qu'il sait.

Alors j'ai toujours pensé,Et si je pouvais jouer un gars qui apprend à s'aimer et à se retrouver beau?Je peux vraiment me connecter à cela. Donc, s'il est écossais, je comprends ça. Il correspond à Farquaad, qui est l'anglais, il correspond à l'euro. Et l'autre chose est que les ogres ont des températures, tout comme les écossais. [Dans un accent écossais] "C'est tellement génial, c'est tellement génial de vous voir venir comme ça, maintenant enlevez vos putains de chaussures!" Cette colère flash que je savais pourrait être intrinsèquement comique. C'est ce que serait un ogre.

Et donc j'ai dit: "Laissez-moi l'essayer une fois de plus." Il a dit: "Ça va coûter des millions." J'ai dit: «Je ne suis pas payé plus pour faire cela. Faisons-le." Nous l'avons fait, et plus tard, j'ai reçu une lettre de Steven Spielberg en disant: "Merci beaucoup d'avoir pris soin." Il est encadré dans ma maison. Il a dit: "Vous aviez absolument raison, vous étiez 100% plus connecté." Et Jeffrey est venu l'aimer, ce qui est bien. Maintenant, nous y sommes. J'ai vu un autre film avec des dragons - et le Guy's Scottish! C'est tout ce que je dis.Comment apprivoiser votre dragon, c'est ce qu'on appelle ça?

Former.
Former. «Apprivoiser» au Canada.

Avez-vous commencé à travailler surShrek 5? En avez-vous parlé à Eddie et Cameron à ce sujet?
J'ai. Mais je ne peux les voir que plus tard. J'aime tellement l'âne. Je veux que Donkey vive dans ma maison. J'adore ce personnage, et j'aime en quelque sorte ne pas voir Eddie, bien qu'il soit hilarant et charmant et très gentil, un être humain généreux. J'aime tellement Donkey que le voir et l'entendre m'excite. Ensuite, je vois Eddie aux Junket et tout ça, et c'est amusant. C'est un mec cool. Plus frais que je ne le serai jamais.

Au cours des deux dernières décennies, vous avez fait des films dramatiques.Basterds inglourious. Bohemian Rhapsody.Comment abordez-vous ces rôles?
Eh bien, c'était une joie absolue de travailler avec Quentin Tarantino. J'adore son travail. Il voulait que ce soit une étude de genre. Alors il… Dieu, quel est le nom de l'acteur qui a joué Alfred dans la télévision originaleBatman? Je devrais connaître son nom. [Un membre du public dit: «Alan Napier».]] Alan Napier!

Tarantino m'a envoyé des trucs, alors j'ai étudié Alan Napier. Ensuite, j'ai rencontré les gens de maquillage. J'ai eu toutes ces idées et j'ai suggéré un test de maquillage, et ils ont dit que le maquillage était déjà fait. J'ai dit: «J'ai des idées» et ils ont dit: «C'est ce que veut Quentin», et je me disais: «D'accord, oui monsieur. Je sert au plaisir du président! » Nous faisions une scène au siège nazi, ce qui était bizarre. Le premier jour là-bas, c'est la scène où l'artiste français peint Hitler, et Quentin a dit: "Mike, entrez, tu vas adorer ça." Et il y a un gars avec [mimes une moustache d'Hitler], et Hitler parle [fait du charabia allemand]],Et je me dis: «À quoi je suis-je? C'est Hitler! " C'était fou. Mais de toute façon, avec ce personnage, je faisais un genre. [Le bruit de la scène de quelque chose qui tombe.] Vous en êtes tellement choqué! «Un genre! Quoi? Vous ne pouvez pas jouer un genre!

DansBohemian Rhapsody,Vous jouez un directeur de musique se plaignant de la chanson «Bohemian Rhapsody» et de la façon dont elle est trop longue et indulgente. C'est évidemment un moment en cercle complet pour vous, mais il se sent également aligné sur un thème de beaucoup de votre travail, qui est la lutte entre le côté commercial de la créativité et les personnes qui la créent. Un thème récurrent pendant notre conversation a été de défendre votre vision. En regardant votre carrière, comment pensez-vous de votre relation avec le côté commercial du show business?
J'adore le spectacle, moins amoureux des affaires. J'ai reçu certaines des plus grandes notes des studios. J'ai tellement appris de Lorne Michaels. Si je n'avais pas faitLe monde de Wayne, Je n'aurais jamais pu savoir comment faireAustin Powers. Lorne est généreuse de vous en dire les arts noirs, le realpolitik de la façon dont les choses se font, le pragmatisme.

Je suis assis ici à 61 ans, j'ai trois enfants, je vis au Vermont, je regarde beaucoup de football et beaucoup de hockey. Le Paul Bunyan - Ing de mes difficultés créatives est amusant pour moi, car surtout je viens de dire: "Les gars, je ne le vois pas de cette façon." Il y a très peu de friction; C'est surtout une conviction. C'est beaucoup de demander à un public de s'asseoir dans le noir et de ne pas parler d'eux-mêmes. Vous devez leur donner le meilleur que vous savez que vous pouvez faire. Je n'ai jamais pensé avoir ce coup et je ne voulais pas le faire exploser. Et donc j'ai juste eu un instinct sur «Bohemian Rhapsody» dansLe monde de WayneEt un instinct pour que Shrek soit écossais.

Plus récemment, vous avez fait une mini-série pour Netflix appeléLe pentaverate,À propos d'une conspiration mondiale de bonne humeur dans laquelle vous avez joué huit personnages. Je l'ai trouvé vraiment rafraîchissant. Il y a peu de spectacles et de films de nos jours qui sont si basés sur des personnages. Il y a moins de comédies réalisées dans les films en général, au moins dans les théâtres, et celles qui ne sont pas construites autour de grands personnages. Qu'est-ce que la comédie basée sur les personnages a été un lecteur pour vous?
Je pense que la façon dont les gens parlent et comment ils réagissent est fascinant. Henri Bergson, dans son essai "Rire», A parlé de la comédie lorsque l'homme agit comme une machine. Et sa croyance est que le rire est une réponse nerveuse à la réalisation de votre propre mortalité. Nous rions de la mort. Chaque culture l'a. Pourquoi? Habituellement, il traite de l'inflexibilité, soit du sujet ou de la personne qui consulte le sujet. L'objet ou le sujet. L'inflexibilité est l'aliment de base de la comédie.

Jay a une grande expression, c'est-à-dire un gars marcher dans la rue en train de manger une banane. Il finit de manger, il jette la peau derrière lui. Il y a un autre gars qui marchait derrière lui. Il ne voit pas la peau de banane. Couper à l'angle de la relation. Il fait un pas, manque la peau de banane, puis traverse la rue et est frappée par un camion de bananier. Vous êtes inadaptable à la possibilité que cela puisse empirer. Une autre des théories de Jay est de dépasser beaucoup l'attente.

DansAustin Powers, l'une de mes blagues préférées est la poursuite au ralenti de rouleaux de vapeur. Il ne peut exister qu'avec le coup de clé, qui est le plan large. Cela vous montre la relation spatiale entre le gars et la chose lente, et pourtant il agit comme si c'était rapide. "Non! Non!" Cette inflexibilité de sa part, nous le reconnaissons comme une machine, il est important, il va mourir et nous rions.

C'est la chose. Le personnage vous offre tant à la fois de votre attente de la façon dont le personnage pourrait réagir et du personnage vous surprenant. C'est l'une des choses que Wayne a plus de connaissances qu'il ne devrait - ou Alice Cooper connaissant toute cette histoire, ou Aerosmith «jusqu'à ce que les appareils de l'ère soviétique…»

En parlant de personnages, pensez-vous que vous feriez unAustin Powers 4?
Oui.

Suivi: à quel point cela nous procladons-nous?
Je ne peux ni confirmer ni nier l'existence ou la non-existence d'un projet, si elle existait ou non.

Plus immédiatement, leSnlLe 50e anniversaire est en février. Envisagez-vous de faire quelque chose?
Quelqu'un ici a-t-il travailléSnl? Pensons-nous qu'ils ontrienplanifié encore? Je me demanderais même que c'est ce rendez-vous ou que ça va être à la télévision! Ils feront probablement une version sémaphore! Non, ils sont à la toute dernière minute. C'est une ouverture de Broadway sous-tendance une fois par semaine.

Une de mes choses préférées que vous avez faites étaitLe spectacle Gong.Tu as eu cette énorme carrière cinématographique et ensuite tu viens de faireLe spectacle gongEn 2017, a déguisé un personnage et n'a dit à personne que vous le faisiez. À ce stade, vous avez tellement fait, vous avez eu tellement de succès. Qu'est-ce qui vous excite?
Eh bien, ça m'excitait. J'ai adoréLe spectacle gongQuand il a été diffusé à l'origine à la fin des années 70. À moi c'était punk rock. Je ne l'ai jamais manqué. C'était Internet avant Internet, vous savez ce que je veux dire? Le nom d'un concurrent a été fondu et il ferait fondre un bloc de glace 50 façons différentes. C'était son acte. Tu dirais: "Oh, ça va être nul", mais le public était comme "39!" Il a eu du sel de route, le lécherait, prendrait un chalumeau! Il y avait une telle gamme. C'était toute l'heure amateur.

L'une des choses pour grandir dans une maison de Liverpool est que si j'avais un ami qui n'était pas drôle, mon père dirait: «Oh, il ne peut plus venir! Il n'est pas drôle! Et si vous êtes entré dans une maison de Liverpool, vous deviez avoir une chanson, une histoire ou une blague. Je n'ai jamais perdu mon amour pour ça. Je l'ai inculqué avec succès à mes enfants: s'ils disent quelque chose de méchant et c'est drôle, c'est bien. Essentiellement. Alors quand on m'a demandé: «Voulez-vous faireLe spectacle gong? " J'ai dit: «Oui, je le fais! Et il y a un personnage de comédien britannique que je veux le faire. » Je baiseadoréfaire ce spectacle. C'était comme un camp d'été pour moi.

Il est difficile de traiter son succès pendant que vous le faites. Un film sort et vous travaillez sur le suivant. Vous souvenez-vous d'un moment où vous avez pu vous arrêter et réaliser l'impact de votre travail?
Le simple fait que vous soyez ici est incroyable. Qu'est-ce qui est si bizarre que ça ne soit pas parti, tu sais? Je vois toujours des mèmes et des trucs. Nous avons fait des trucs que nous voulions voir. C'est tout ce que je fais. Je voulais voirLe spectacle gong. J'adore les sociétés secrètes, je suis obsédé par eux, et Netflix a dit: "Ouais, faites-le!" Et j'ai pu le faire.

J'ai reçu la dernière lettre que George Harrison ait jamais écrite. C'était une lettre de fan à moi. Ayant grandi dans une maison de Liverpool, les Beatles étaient les meilleurs de mon pool génétique. Ils sontcélèbreCélèbre, et leur musique est respirée par les dieux pour nous. J'ai reçu la lettre le jour de sa mort, et c'était: «Cher Mike, j'ai cherché toute l'Europe pour une mini-poupée, je ne peux pas en trouver un. Quoi qu'il en soit, de grands rires. Continuez comme ça, George Harrison.

Et je dois dire que la vie est dure depuis lors parce que c'était la plus grande. Mais il y a environ cinq ans, je suis allé au palais de Buckingham. Un de mes amis nous a fait entrer dans la porte, mais pas dans la maison. J'étais ravi. Vous portez un costume, vous passez par un autorisation de sécurité, et je suis assis là et puis le groupe sort. Les gars avec des drapeaux, ils s'arrêtent, puis tout d'un coup, ils jouent leAustin Powersthème! Ils l'ont jouépour moi! Ils savaient que je venais! Et puis un gars vient avec un drapeau, et ils ne sont pas censés parler, et il dit: "Je parie que vous avez déjà entendu cette chanson, M. Myers!" Et j'ai pleuré comme un enculé! Je ne pouvais pas le croire.

Le monde de Mike