«C'était triste pour moi parce que j'avais réalisé ce rêve, et certaines parties étaient difficiles.Photo: Marco Giannavola /

Michelle Zauner savait que quelque chose n'allait pas. C'était en 2021, et elle venait de sortir un record acclamé avec son groupe Japanese Breakfast suivi par un mémoire encore plus acclamé,Pleurer dans H Mart. Mais le succès des deux était faisant des ravages sur son corps. «J'étais juste à la hauteur de douleurs à l'estomac avant chaque spectacle», dit-elle. «C'était tout du stress, de la pression et du sentiment,Je ne mérite pas ça. Les gens vont découvrir que je suis un chanteur horrible.«À la fin de 2023, elle avait déménagé en Corée du Sud pour commencer à travailler sur son deuxième livre - et récupérer.

Le voyage a été longue à venir: depuis près d'une décennie, Zauner maîtrise l'art de transformer la tradition personnelle en rock indie et en or littéraire.Psychopomp, son premier album studio en tant que petit-déjeuner japonais, a émergé en 2016 et a raconté les retombées immédiates de la mort de sa mère; En 2018, Zauner a développé ces souvenirs et son sens de l'identité coréenne américaine avec un essai enLe New Yorkerintitulé «Crying in H Mart». Lorsque son mémoire complet est arrivé en 2021, peu de temps avant le troisième album studio du groupe,Jubilé, le livre a passé plus d'un an au sommet du New YorkFois«Liste des best-sellers. Dans l'ensemble, c'était comme une véritable célébration: on pouvait finir de passer à travers l'histoire déchirante de Zauner, puis de la voir rebondir sur la scène dans une bouffée de taffetas à Radio City ou surSnlavec ce qui ressemblait à une joie vide sans emprise. Tu ne pouvais paspasracine pour elle.

J'ai récemment rencontré Zauner pendant le déjeuner à New York, où elle est de retour après avoir passé l'année dernière à l'étranger. Il est clair que son séjour en Corée lui a non seulement donné une salle de respiration professionnelle, mais aussi une perspective plus large sur les décisions qu'elle a prises. Elle se prépare maintenant pour son retour public en tant que petit-déjeuner japonais avec la sortie du 21 mars d'un record précédemment étayé,Pour les brunettes mélancoliques (et les femmes tristes). Le projet aborde son récent succès artistique, bien que sa narration soit à la fois plus subtile et plus charnue que ce que les fans habitués à son registre à la première personne popularisé pourraient expirerct. Au lieu de cela, elle écrit des vignettes de personnages boueux et de mauvaise humeur qui insistent pour jouer avec le feu. C'est une nouvelle tradition pour une nouvelle ère, mais Zauner reste fermement elle-même: "Tous mes fantômes sont réels", " Elle chante, presque avec un soupir de soulagement. «Tous mes fantômes sont ma maison.»

En regardant en arrière, c'est sauvage quePleurer dans H MartetJubiléSorti à moins de deux mois l'un de l'autre. Était-ce toujours le plan?
Le record était censé sortir un an plus tôt, mais la pandémie l'a poussée. J'étais comme,Deux mois suffisent pour qu'ils soient considérés comme des entités distinctes. Je ne sais pas à quoi je pensais. Une grande partie de la presse que je faisais les a combinées; Ils se sentaient presque comme des versions simultanées.
J'avais d'abord très peur que quelque chose dans le livre allait peindre mon album sous un jour négatif parce qu'il était tellement ouvert, et je sentais que cela mettait le record dans une position vulnérable. Mais ils se sont soutenus. Le livre a en fait aidé l'enregistrement à vivre une vie plus complète. J'ai pu obtenir beaucoup d'opportunités que je n'aurais pas s'ils étaient séparés, commeTard dans la nuitouSnl. Je ne suis pas sûr, si nous venions de sortir, j'aurais été considéré comme un artiste assez grand pour avoir ce genre d'opportunité.

Écrire un mémoire sur la mort de votre mère est aussi intime que possible. Son succès a-t-il changé votre relation avec le public? Les fans vous arrêtaient-ils dans la rue et faisaient-ils des dépotoirs en voiture?
Je suis à un niveau de notoriété très confortable où cela ne se produit pas très souvent, et quand c'est le cas, c'est toujours une chose vraiment douce. J'ai presque l'impression d'avoir été si ouvert avec ma vie et ma personne que personne ne veut en savoir plus. Je me sens donc très laissé seul.

C'est encourageant à la lumière de la façon dont tant d'artistes féminines ont parlé de leur expérience avec l'élément parasocial de la renommée. L'année dernière, Mitskicomparé la renomméeà «le club exclusif le plus brillant du monde… où les étrangers pensent que vous leur appartenez.» Chappell RoancomparéIl à «l'ambiance d'un ex abusif». Mais cela ne semble pas que cela a été votre expérience.
Ce que ces deux femmes ont dit à propos de la renommée sont complètement valables à leur expérience. Honnêtement, les deux sont des artistes beaucoup plus grands que moi, et je pense qu'ils ont peut-être plus de fans obsessionnels que moi. Je peux totalement voir pourquoi ils ressentent cela. Je sais que Mitski est une personne très privée, et il n'y a que des expériences qu'elle a eues que je n'ai pas.

Y a-t-il des limites que vous avez établies pour garder votre expérience de cette façon?
Je me retrouve légèrement plus prudent dans les interviews que lorsque j'ai commencé. Je reçois parfois des demandes sauvages de la presse. J'ai eu une publication de demander des photos de ma mère quand elle était malade, ce que j'ai trouvé vraiment cruelle. Ce n'est pas pour le partage. Comment osez-vous même demander cela.

Tu as décritPour les brunettes mélancoliquesEn réponse à la période où vous aviez cet album révolutionnaire et un roman le plus vendu - tout ce qu'un artiste pourrait jamais vouloir. Mais vous avez aussi ressenti un sentiment de malheur. Vous avez dit: "Je volais trop près du soleil, et j'ai réalisé que si je continuais, j'allais mourir." Parlez-moi de cela.
Je viens d'un fond de bricolage où je joue de la musique depuis que j'ai 16 ans, réservant des spectacles, me faisant la promotion, visitant le pays dans des camionnettes, dormant sur les planchers, portant mon ampli dans les escaliers branlants. Donc, dès que j'ai pu commencer à me soutenir financièrement en jouant de la musique et en ne pas avoir à travailler dans un restaurant à côté, je me suis dit,J'ai gagné à la loterie - j'ai besoin de courir aussi vite que possible et de faire tout et d'être reconnaissant.Je dois continuer à aller à ce clip.

Lorsque nous avons fait la tournée pour la première fois après la pandémie, nous faisions six jours pendant six semaines. Et c'était fou. Je veux dire, j'ai dit oui à chaque interview. J'ai dit oui à chaque émission parce que je n'ai jamais gagné d'argent en faisant ça auparavant. Et puis j'ai commencé à avoir des problèmes fous de la peur et de la santé de la scène.

Y a-t-il eu un incident d'incitation spécifique?
Cela aurait pu être juste lorsque nous jouions à nouveau des spectacles. Vous devez vous rappeler que c'était juste après la pandémie. Pouvez-vous imaginer avoir passé une année de ne pas voir personne pour jouer les plus grands concerts de votre vie? Je pense que notre premier spectacle était à DC devant 1 800 personnes. J'étais paniqué. Tout ce cycle était très effrayant pour moi; J'ai eu tous ces problèmes de peau et d'estomac.

Et puis je suis allé en Corée et tout est parti. C'était juste du stress - et pas assez de sommeil. Honnêtement, je vivais sur des médicaments anxiété depuis trois ans pour dormir. Je ne mangeais pas beaucoup; J'ai perdu beaucoup de poids. J'avais l'impression d'être assis à une table de poker et je gagnais juste à main et j'avais tellement peur de perdre tout le temps. Et tout ce que je voulais faire, c'est m'échapper avant de tout perdre. Nous volons beaucoup; C'était vraiment difficile pour le corps, et je me souviens avoir lu sur Jim Croce mourant dans un accident d'avion sur le chemin de faire une performance. Je viens de recevoirdoncpeur de travailler vers quelque chose que je ne comprenais plus vraiment.

Et puis j'avais des amis mourir. J'ai eu beaucoup d'événements familiaux importants qui me manquaient. C'est tellement amusant et incroyable de parcourir le monde et de jouer des spectacles, mais cela nécessite beaucoup d'être absent de votre vie. C'est une position incroyablement privilégiée, mais il y en avait des parties qui étaient vraiment assez difficiles. Et je pense que c'était triste pour moi parce que j'avais réalisé ce rêve, et certaines parties étaient difficiles. Je veux être prudent sur la façon dont j'en parle, car il n'a pas été perdu pour moi à quel point j'ai eu de la chance. Je pense que cela faisait partie de ce qui a rendu les choses vraiment difficiles.

Photo: Marco Giannavola /

Avez-vous toujours ressenti la pression financière de la tournée à l'époque?
Le livre m'a donné une sécurité financière d'une manière qui m'a fait remettre en question:Dois-je aller si dur?Mais c'est difficile parce qu'il y a dix personnes qui sont dans le groupe et l'équipage dont je ressens la responsabilité de m'occuper.

Il semble que les tournées ne deviennent aussi plus chers.
C'est un risque énorme. L'argent que vous versez avant de faire quoi que ce soit est vraiment effrayant. Et surtout en tournée pendant la covide, c'était comme,Ce bus coûte, comme 1 500 $ par jour.Si je tombe malade, j'ai les salaires des gens et un bus à payer pendant le temps de récupération de sept heures-dix jours, il me faut pour reprendre le jeu. Vous devenez tellement obsédé par votre santé et votre corps, mais il est difficile de vous en occuper lorsque vous dormez dans un bus et que vous ne pouvez pas cuisiner pour vous-même.

De plus, j'avais l'habitude de boire pas mal avant de jouer des spectacles, et je réalisais rapidement que ce n'était pas durable. Mais comment organisez-vous une fête chaque jour tout simplement sobre quand ce n'est pas quelque chose que vous avez fait auparavant? C'était difficile pour moi d'apprendre à faire cela. J'ai réalisé que je ne pouvais même plus prendre de boissons décontractées tous les soirs pour m'aider à me détacher. J'étais comme,Je ne peux plus faire ça.J'ai besoin d'être un ange et de me comporter très bien.

Avait-on l'impression que vous deviez «simuler» sur scène?
Je veux dire, tu te sens juste gênant. C'est un type d'acteur; Vous agissez une version confiante de vous-même.

Quand avez-vous commencé à penser à prendre un an de congé et à aller en Corée?
Mon éditeur a déclaré: «Nous soutiendrons votre prochain livre. Nous ne pouvons pas attendre votre prochain. Et la seule idée que j'ai eu pour elle était ce que ma mère me disait: «Si vous viviez en Corée pendant un an, je pense que vous serez couramment couramment la langue.» Et j'étais un peu curieux de mettre cela à l'épreuve. J'ai adoré l'idée d'un projet qui m'a forcé à me concentrer sur une chose et à vivre une vie plus silencieuse et plus humble en un seul endroit.

Mais j'étais nerveux. Le premier morceau de l'album était à proposla peur que j'avais de dire au groupe, parce que je me sentais incroyablement inquiet de retirer leur emploi pendant un an. Ils étaient tous favorables, mais je me sentais très, très coupable avant de leur dire que c'était ce que je voulais faire.

Comment vous a-t-on ressenti dans la patrie? Au sein de la diaspora asiatique, ce genre de retour est une expérience célèbre.
Oui, je suis peut-être coupable de le voir à travers des lunettes de couleur rose parce que les choses qui sont problématiques à propos de la culture coréenne, je me sentais un peu protégé. C'était la première fois que je retournais en Corée en se sentant comme une femme prospère. Je pouvais simplement profiter des pièces que je voulais, et je n'avais pas à travailler dans une entreprise. Je n'ai eu à sortir avec personne.

Même l'étiquette et les règles de certains manières auraient été inconfortables pour moi quand j'étais plus jeune, mais c'était une sorte de défi amusant pour moi de comprendre. J'ai apprécié mon séjour là-bas, même si je pense que je me sentais aussi si bouleversé que je n'ai jamais été embrassé en tant que coréen. Quand les gens disent: «Mais vous n'êtes pas coréen», je ne suis pas si hérissé parce que je comprends ce que cela signifie vraiment.

J'ai cette blague avec des amis où c'est comme si vous revenez en arrière et pense que ça va se sentir, maintenant c'est là que j'appartiens! Mais le Mindfuck est qu'il s'avère que vous n'y appartenez pas vraiment non plus.
Tous les coréens ne sont pas comme ça, mais j'ai demandé à des coréens de me dire: «Je ne comprends pas pourquoi les coréens américains sont tellement obsédés par notre culture." J'ai l'impression que c'est tellement critique et injuste parce que chaque fois qu'une personne coréenne essaie de mettre un poste ou de se retrouver, au moins aux États-Unis, je suis toujours enraciné pour eux. Je pense que beaucoup de coréens américains ou d'origine asiatique américains enracinent. Et c'est déchirant pour moi qu'ils ne peuvent parfois pas faire ça pour nous là-bas.

Dans quelle mesure le reste du monde étiez-vous pendant que vous étiez en «congé sabbatique»?
Je n'ai consommé que le contenu coréen pendant que j'étais à l'étranger. Je n'ai écouté aucune musique anglaise avec des paroles anglaises; Je n'ai regardé aucun téléviseur ou film. Je voulais juste être complètement immergé dans le contenu coréen. Même au tout début, j'ai essayé de envoyer des SMS à mes amis coréens en coréen. J'ai beaucoup appris sur le cinéma coréen et j'ai regardé K-dramas. J'étais intéressé à en apprendre davantage sur la musique coréenne plus ancienne; C'était vraiment amusant pour moi.

Maintenant que vous êtes à la maison, que regardez-vous en ligne?
Je suis juste obsédé par la façon dont ce record est perçu. C'est une chose très absorbée, mais j'aimerais me déconcerter.

Cherchez-vous vous-même?
Tout le temps. C'est terrible.

Quel est l'endroit le plus effrayant pour vous rechercher?
Les commentaires YouTube sont assez brutaux. AprèsSnlEt chaque performance en direct, j'essaie de ne pas les lire.

Votre approche pour vous promouvoir sur les réseaux sociaux a-t-elle changé cette fois-ci?
J'ai l'impression d'être moins dérangé sur Internet que lorsque j'étais plus jeune. Je pense que je n'étais pas sûr de savoir comment j'allais naviguer dans cet élément des médias sociaux et j'ai pensé que je pourrais essayer plus fort, mais je ne peux pas. Je ne vais pas le faire.

Vous avez enregistréPour les brunettes mélancoliquesAvant de partir pour la Corée. Maintenant que vous êtes revenu et que vous vous préparez à la tournée, l'album lui-même se sent-il différemment pour vous?
Je ne sais pas comment les gens le recevront. C'est moins un record évident et une brûlure plus lente. J'espère que les gens prennent leur temps avec ça. Mais c'est exactement le disque que je veux faire. Et je suis tellement excité de réaliser à nouveau de la guitare. Je pense que ce sont les meilleures paroles que j'ai écrites.

Vous avez Jeff Bridges en vedette sur «Men in Bars», qui prend l'album dans une direction country intéressante. Quelle est l'histoire derrière la fonctionnalité?
J'ai écrit cette chanson il y a longtemps; C'était à l'origine une chanson exceptionnelle, qui était un projet parallèle pandémique que j'ai fait avec Ryan Galloway. J'ai été inspiré par cette chanson de Kenny Rogers intitulée «Ruby, Don't Take Your Love to Town», qui concerne un vétéran de guerre qui plaide avec son amant. J'ai adoré l'idée d'avoir un duo entre un homme et une femme, un peu comme des «îles dans le ruisseau».

Mon producteur, Blake Mills, et je savais depuis longtemps que cela allait être une bonne occasion pour une fonctionnalité de camée, et nous avons ramené différentes idées pour qui pourrait jouer ce rôle, qui avait une sorte de voix de registre inférieur. Blake avait joué sur un record de Jeff Bridges et m'a joué une chanson intitulée «Nothing encore», ce que je pensais si belle. Alors Blake lui a envoyé un texto, et Jeff nous a appelé à la bleue 30 minutes plus tard. Il était juste super en bas. Malheureusement, j'ai dû déménager en Corée avant de pouvoir couper sa voix, alors Blake et notre ingénieur, Joseph Lorge, sont allés chez Jeff pour enregistrer son rôle. C'est ainsi que cela s'est produit. Mais je ne l'ai jamais rencontré.

Voulez-vous vous connecter en tournée, pensez-vous?
Je l'espère. J'adorerais le rencontrer. J'ai conçu et commandé ma propre papeterie spécifiquement pour lui écrire une lettre pour vous remercier. Après avoir fait le podcast de Conan O'Brien, Conan m'a envoyé une lettre dactylographiée, de la machine à écrire, avec un petit dessin sur sa propre papeterie. Je pensais que c'était la chose la plus chic et la plus cool de tous les temps, et j'ai décidé que je voulais être ce type de personne. J'ai donc demandé à mon manager si je pouvais faire ma propre papeterie.

Lorsque vous publiez un mémoire, vous avez tout le contrôle en tant que narrateur. Comment cette expérience se compare-t-elle à la publication d'un album personnel, où vous pouvez recueillir les détails de la musique et de la métaphore?
Je ne me sens pas particulièrement cryptique dans mes paroles, mais apparemment je le suis. C'est intéressant d'avoir cette expérience avec le livre; Il est tellement enraciné dans les moments réels que vous n'avez tout simplement pas l'immobilier pour les chansons. Mais j'ai écrit la chanson "Orlando in Love", et j'ai fait une vidéo qui m'a été très claire ce qui se passait. Cette chanson parle d'un homme fantaisiste, romantique et stupide qui vit au bord de la mer dans un Winnebago et est séduit par une sirène. Et puis quand je faisais une interview, le journaliste m'a demandé s'il s'agissait des pressions d'être une femme idéale, parce que c'est l'une des paroles, et cela m'a époustouflé que quelqu'un pourrait avoir cette interprétation quand cela me semblait si clairement juste une histoire fictive sur cet homme. Parfois, il est frustrant que ce soit hors de mon contrôle.

C'était donc intéressant pour moi que l'écriturePleurer dans H MartC'était la première fois que les gens comprenaient vraiment. Il y a certaines chansons qui, je pense, sont plus faciles à comprendre que d'autres, mais une chose que j'aime vraiment dans l'écriture de la musique est la liberté de plonger et de sortir de la fiction et de la non-fiction, comment vous pouvez sauter d'une chanson à l'autre à un sujet différent, puis vous trouvez ce fil narratif entre eux. Et oui, je pense que ce fil narratif va être un peu plus difficile que celui auparavant pour certaines personnes. Je m'inquiète pour eux, mais j'espère que ceux qui l'obtiennentl'obtenir.

Comment cela se compare-t-il, disons, en écrivant lePleurer dans H Martscénario pour l'adaptation du film? Qu'est-ce que cela a ressenti de lutter avec l'idée que vous cédiez le contrôle d'un nouveau narrateur ou d'autres conteurs?
Horrible. C'était une sorte de pire scénario pour une première fonctionnalité sur l'histoire la plus personnelle qui a déjà vécu sa propre vie en tant que livre à succès. Maintenant, vous avez un tas d'étrangers vous disant quoi changer dans les vraies personnes.

La seule chose qui m'a mis à l'aise avec cela, c'est que j'essayais d'être honnête et juste avec eux. J'adorerais avoir l'occasion de recommencer avec quelque chose qui est un peu moins délicat pour moi, évidemment, parce que je pense qu'une grande partie de la réalisation d'un film est que vous devez écouter beaucoup de gens, et cela peut être une expérience collaborative vraiment positive. Mais j'étais honnêtement très défensif et gardé parce que c'est une histoire extrêmement difficile et personnelle. Je viens de deux médiums où on m'a donné tellement de liberté. Avec la musique, j'ai toujours été sur un label indépendant, et ils ne m'ont jamais dit quoi faire en termes de travail créatif; Je n'ai jamais reçu de notes.

Quel genre de notes obteniez-vous sur le scénario adapté?
Surtout là où certains événements devraient se dérouler. J'étais comme,Mais ce n'est pas ainsi que cela s'est produit!Je craignais de changer l'ordre de certains événements et comment il pourrait apporter un éclairage négatif sur certains personnages. Je dirai simplement que j'ai des producteurs incroyables et des gens qui étaient impliqués dans ce film, mais je pense pour moi, c'était un processus difficile.

Dans une récente interview, vous avez mentionné que lePleurer dans H MartLe film est maintenant en attente indéfiniment après que le réalisateur Will Sharpe s'est éloigné du projet. Ce qui s'est passé?
Nous attendions de se faire vert et pendant la grève des écrivains, le réalisateur a estimé que ce film n'allait pas se faire. Je pense qu'il avait probablement beaucoup d'autres offres; C'est aussi un acteur. Je ne devrais pas en parler trop, mais il a décidé de partir, et je pense qu'une fois la grève des écrivains, après avoir déjà traversé ce processus, je me suis dit,Je ne peux pas recommencer. J'avais juste besoin d'espace. Je veux dire, j'étais dévasté quand je partira. J'ai eu une très grande fusion à Hambourg, en Allemagne, quand il a appelé et m'a fait savoir, parce que c'était une année de ma vie qui s'est sentie complètement dans le drain. Mais je pense, si quelque chose, la perspective fait le meilleur travail. Donc, si je suis loin du scénario depuis des années, quand je l'ouvre à nouveau, je pense que ça ne fera que s'améliorer à partir de là. Je pense qu'un jour je voudrais le diriger.

J'allais dire: vous avez réalisé quelques-uns de vos clips.
Mais je ne me sens pas prêt. Je travaille toujours avec mes producteurs sur un plan à long terme pour voir cela pour se concrétiser, mais je préfère que ce ne soit pas un film qu'un mauvais film. Je ne veux donc pas le prendre jusqu'à ce que ce soit quelque chose que je me sens prêt à faire.
J'ai des producteurs incroyables et j'aimerais faire un film avec eux. Mais je pense que j'ai besoin d'apprendre comment. Je ne veux pas apprendre à orienterquefonctionnalité.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de gauche:Zauner sur scène en 2023, lors d'une lecture «Crying in H Mart»; aux Grammys 2022.Photo: Jim Bennett / WireImage / Getty Images Photo: Rebecca Sapp / Getty Images pour l'enregistrement Aphoto: Amy Sussman / Getty Images.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de gauche:Zauner sur scène en 2023, lors d'une lecture «Crying in H Mart»; aux Grammys 2022.Photo: Jim Bennett / WireImage / Getty Images Photo: Re ... Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir de gauche:Zauner sur scène en 2023, lors d'une lecture «Crying in H Mart»; aux Grammys 2022.Photo: Jim Bennett / WireImage / Getty Images Photo: Rebecca Sapp / Getty Images pour l'enregistrement Aphoto: Amy Sussman / Getty Images.

Vous avez mentionné dans une récente interview coréenne que vous voulez être mère cette année. Parlez de désir compliqué! Ou est-ce en fait un plus simple que tous les autres?
Non, c'est incroyablement compliqué. C'est quelque chose que j'ai poussé et poussé et poussé sur la route. Je veux dire, j'hésite à en parler. Je ne sais pas à quel point ce sera difficile pour moi, mais une grande partie de ce record est fixée avec ce genre de chagrin anticipé de la vie artistique que je devrai peut-être laisser derrière lui. Ou cela pourrait changer d'une grande manière.

Je pense à ces femmes incroyables comme Dolly Parton et Stevie Nicks, qui n'ont jamais fait ce sacrifice pour leur travail. Je veux dire, qui sait pourquoi ils ont décidé de ne pas avoir d'enfants. Mais je pense qu'il y a une partie de moi qui ressemble,Eh bien, mon travail artistique est mon enfant.Je connais beaucoup de mères de travail qui font un travail incroyable, mais c'est une énorme perte de temps et une capacité physique à amener un enfant au monde. Et je suis très inquiet de la façon dont cela aura un impact sur moi-même et mon travail, mais c'est aussi quelque chose qui m'intéresse vraiment et que je suis excité.

Alors en attendant la tournée: comment le faites-vous différemment cette fois? Nous ne faisons plus six jours, non?
Maintenant, c'est quatre jours. Je pense que lorsque vous devenez un plus grand artiste, cela passe de dire oui à tout au pouvoir de non. C'était quelque chose que Karen O m'a donné lorsque nous avons joué ensemble à Forest Hills: "Vous devez apprendre à dire non." Il y a de la valeur à non, au-delà de votre santé mentale, car il a le potentiel de conduire à de plus grandes opportunités si vous vous sentez à l'aise de vous éloigner.

J'aimerais m'amuser à nouveau. C'était tellement amusant pour moi.

Et ce n'est plus du tout?
Je veux dire, même quand c'est difficile, il y a des moments où l'adrénaline entre en jeu et c'est amusant. Ce ne sont que tous les moments qui y ont conduit. C'est juste exigeant physiquement et difficile, mais je pense que j'ai appris certaines frontières qui vous permettra de répondre plus facilement à ces demandes. Je ne pense pas que je savais ce que celles-ci étaient à l'avance, car quand j'étais plus jeune, j'ai pu le faire. J'ai également traversé des douleurs croissantes sur ce dernier album pour devenir un groupe plus grand: ne pas pouvoir être un jeune buvant et en sonnant comme de la merde et en réalisant plutôt qu'il y a une certaine responsabilité qui s'accompagne de plus grandes pièces et de facturation des prix de billets plus élevés. Vous devez l'aborder avec un certain professionnalisme. Parce que, soudain, j'avais des gens dans mon groupe qui étaient classiques, et je me sentais très inférieur et conscient de moi.

J'ai l'impression que les gens parlent toujours du syndrome d'imposteur étant ce défi vraiment terrible dont nous devons nous débarrasser. Karen Chee a en fait une blague à ce sujet - sur la façon dont la plupart des gens ne sont pas vraiment bons dans les choses naturellement. Tu veux être une rock star? Il y a de fortes chances que voussontUn putain d'imposteur! Que devez-vous faire pour prouver que vous méritez d'être là? Vous mettez le travail. Je me sens plus à l'aise maintenant que j'ai plus de temps pour faire le travail que lorsque je devais le comprendre sur la route à ce moment-là.
En fait, j'ai vu une diseuse de bonne aventure avant de quitter la Corée, et je me suis dit: «J'avais une très mauvaise peur de la scène ces dernières années. Est-ce que ça va être une chose? Et elle disait: «Tu es une année de serpent. C'est votre année. Vous ne vous sentirez plus de cette façon. Je choisis juste de la croire sans réserve et de voir cela pour se concrétiser.

Sur "Here est quelqu'un", Zauner chante "rêver tranquillement de jours plus lents, mais je ne veux pas / vous laisser tomber - nous sommes venus si loin"

Le succès de Michelle Zauner l'a presque détruite