En observant la locomotion brusque caractérisant ledérouler du nouvel album de Linkin Park,De zéro, il est utile de rappeler que le groupe était une seconde chance pour Mike Shinoda et Chester Bennington. Début 1999, les deux auteurs-compositeurs ont eu du mal à trouver leur son et leur public. Shinoda, un rappeur et producteur de Los Angeles, était à la recherche d'un nouveau chanteur pour sa start-up rap-metal Xero, dont le crooner original avait remporté une vitrine cruciale chez un label des mois auparavant ; son homologue de la région de Phoenix ne savait pas quoi faire de lui-même après la désintégration de son groupe grunge, Grey Daze. Le succès deThéorie hybrideétait une victoire par derrière pour le duo. Ils ont passé les 18 années suivantes à étoffer leurs rôles de fleurets musicaux, décidant jusqu'où s'éloigner (ou à quelle vitesse se retirer) du rock alternatif sombre avec des garnitures hip-hop colorées et IDM qu'ils ont concoctées lors de leurs débuts en 2000 et de son Suivi 2004,Météore.
Mais Linkin Park a perdu Bennington de la pire façon qu'un groupe puisse se séparer d'un chanteur. Sa mort par suicide deux mois après le lancement de 2017Une lumière de plusa quitté un groupe et une restructuration de fandom en tant que groupe de soutien. Il était difficile d'imaginer cette unité fonctionner sans cette présence distincte, mais cela a déjà été fait. Alice in Chains s'est reformée avec William Duvall de Comes With the Fall après la tragique overdose de Layne Staley en 2002, et Bennington lui-même a remplacé le regretté Scott Weiland dans Stone Temple Pilots pendant deux ans dans les années 2010. Le retour de Linkin Park en septembre avec la chanteuse de Dead Sara Emily Armstrong et le batteur Colin Brittain a été une campagne de choc et d'effroi : nouveaux spectacles, singles et interviews. Mais des questions imposantes ont été perdues dans le mélange : quelle était l'histoire de l'implication d'Armstrong dans l'Église de Scientologie, et pourquoi la mère et le fils de Chester Bennington ont-ils déclaré avoir découvert la réunion de Linkin Park avec le public ?
La question de la Scientologie est épineuse. Armstrong admet qu'assister à une audience préliminaire pour Danny Masterson était une mauvaise idée et que les révélations sur l'affaire l'ont incitée à rompre les liens. Ce qui n'est pas tout à fait clair, c'est ce qu'elle pense de l'Église qui, lors du procès pour agression sexuelle de Masterson, a été accusée d'avoir envoyé des agents pour traquer les victimes qu'il a rencontrées en tant que membre. Peut-être qu'Armstrong n'a pas ouvertement parlé de l'Église par peur de représailles indésirables, et peut-être, ont suggéré les détracteurs, elle cache simplement le fait qu'elle participe toujours régulièrement. Cette dernière affirmation est indémontrable. Mais les discussions autourDe zéroa choisi de centrer un groupe ravi de se réactiver et de progresser vers la chimie documentée par l'album. La sagesse de cette approche est en outre remise en question par les plaintes de la famille de Bennington, qui, au mieux, décrivent le nouveau projet comme une avancée sans précédent qui avançait comme si elle n'avait pas besoin de leur contribution, et au pire prétendaient qu'il y avait une envie. pour remplacer le chanteur de « Crawling » avant la fin prématurée de la formation originale. L’album arrivant sans obtenir cette bénédiction démange. Pourquoi la famille ne serait-elle pas au courant ? Y avait-il une crainte qu'ils aient la même réponse inconfortable et effrénée avant que le public puisse être conquis par un nouveau single, « The Emptiness Machine » de septembre ?
Les triomphes et les troubles de la nouvelle ère semblent tous provenir du fait qu'après des années passées à chercher une nouvelle voie, Shinoda a le sentiment d'avoir retrouvé son homologue. C'est un as du studio à la recherche de l'instrument parfait, un rappeur à la recherche de refrains convaincants pour équilibrer ses couplets et un rocker qui aspire à des sons vocaux plus grossiers et plus délicats qu'il ne peut offrir. Vous pouvez regarder cette mécanique jouer dans les années 2010Rencontre des Mille Soleils DVD. La panne dans "Blackout" est née lorsque Bennington enregistre un cri à glacer le sang que Shinoda transforme en échantillons uniques sur MPC pour que Joe Hahn le sculpte dans une routine de scratch simulée. Linkin Park est une merveille où la force agressive rencontre une structure serrée. Cette notion est renforcée dans une conversation entre Shinoda et Armstrong partagée sur YouTube. Il admet qu'il doit parfois s'efforcer d'exprimer son enthousiasme à l'égard d'une performance en studio, en oubliant de sortir de l'analyse et de se plonger dans l'instant présent. C'est un bricoleur, et ainsi de suiteDe zéro, Armstrong fournit un carburant visqueux et combustible.
Le soin apporté à la création d'un album qui affronte de multiples incarnations de Linkin Park révèle une unité dont le but est de conquérir à nouveau les arènes et les stades. Il comprend que le but d’un album de retour est de servir quelque chose d’assez moelleux pour tenir comme adhésif entre des succès d’époques disparates. Il s'intéresse au swing du nü metal pur et simple au hard rock, au punk et à la trap-pop que l'on retrouve à travers les albums de Linkin Park sortis au crépuscule d'un rap-rock grave et croustillant en tant que phénomène dominant de la culture pop. Vider les coffres dans le cadre d'une campagne de réédition, dont nous comprenons maintenant qu'elle correspondait à la cour du nouveau chanteur, a porté ses fruits. Ce groupeobtientlui-même et ne s’inquiète plus des perceptions négatives de l’époque dont il est issu.
Faisant tacitement référence à l'histoire du groupe avec son titre tout en effaçant les toiles d'araignées des signatures sonores bien-aimées,De zéroest sagement, presque consciemment équilibré. « Two Faced » et « IGYEIH » sont tous deux des morceaux d’époque, le premier embrassant le son de 1999 – des riffs start-stop dentelés, des couplets de rap percussifs et des cris misanthropes joutes avec des scratchs pendant la panne – et le second revisitant l’itération incroyablement accrocheuse de 2004. « The Emptiness Machine » et « Cut the Bridge » revisitent les airs skate-punk qui émaillaient les années 2007Minutes avant minuit. Le coquelicot, clivantUne lumière de plusle son refait surface pour « Overflow » et « Stained », où Shinoda chante et rappe comme l'un de ses successeurs hybrides de genre tandis que les guitares gonflent au lieu de poignarder.
Armstrong apporte une tension enrichissante à une équipe de composition établie qui serre dans ses bras ses sons de compagnie. Ses paroles exploitent les frustrations dans les relations sans prise de main narrative. Le courage des performances vocales bruyantes disparaît dans un ton clair plus éphémère que celui de son prédécesseur. Le calme obsédant de « Overflow » semble moins forcé que le plus hérisséLe punk devient popla dynamique harcèle le plus aéréLumièrechansons; les refrains astucieux et entraînants de « Stained » et « Two Faced » suggèrent une voie dark-pop disponible pour une chanteuse comme Katy Perry dans le futur.De zéroest conscient de la souplesse du concept alternatif à une époque où les disques de Billie Eilish occupent les mêmes palmarès de genre que les Foo Fighters, et où Nick Cave et Clairo se disputent le même Grammy. Des points chauds surgissent alors que les chansons se tournent vers la nostalgie. "Cut the Bridge" a trop soif pour une gorgée de la gloire deMinuitLes grilles « What I've Done » et « Bleed It Out » et « Casualty » de , simulant l'agression angulaire des années 2014La partie de chasse. Les vers bourrus de ce dernier donnent toujours le sentiment que Shinoda s'épanouit avec une contrepartie vocale alternativement plus grossière et plus douce.
Les efforts déployés pour créer des liens plaisent aux apologistes de chaque époque de Linkin Park à travers le monde.De zérofait ressortir les points qui n'ont pas été abordés. C'est comme si personne ne voulait dire quoi que ce soit qui puisse faire dérailler les bonnes vibrations, et c'est dommage qu'une brume de traditions qui vous froissent le nez et de questions sans réponse précèdent des chansons comme « IGYEIH » et « Two Faced », des explosions parfaites de jeux de sport de l'époque. abrasivité de la bande sonore. Mais aimer un groupe, c’est le comprendre comme un réseau d’intérêts qui se croisent. Vouloir le meilleur pour Linkin Park, c'est voir Shinoda, Hahn et le bassiste Phoenix épanouis ; pour apprécier les besoins du guitariste non-tournant Brad Delson et le souhait du batteur original Rob Bourdon de laisser derrière lui les tâches de kit ; et pour s'assurer qu'Emily Armstrong et Colin Brittain soient équitablement secoués tout en protégeant la mémoire de Bennington et ses plus proches parents. Vous ne pouvez pas garder tout le monde sur la même longueur d’onde pour toujours ; toipeutefforcez-vous de faire de la grâce une ligne de fond. Peut-être qu’il n’y a jamais eu de voie pour faire revivre Linkin Park sans s’embourber dans un fourré de querelles et d’accusations tour à tour raisonnées et conspiratrices à un moment ou à un autre. Mais on peut se demander si autant de personnes seraient déstabilisées si le groupe lâchait le gaz dans les virages plus serrés qu'il prenait sur la voie de la réinvention.
