Plus nous voyons Bane être ignoré par d'autres méchants, adressé avec indifférence par Harley et Ivy, plus nous comprenons pourquoi il voudrait faire exploser tout ce qui se trouve sur son passage.Photo : HBO Max
Quand il s'agit deBatmanméchants, vous auriez du mal à en trouver un plus imposant physiquement que Bane. Connu comme le seul adversaire de Gotham à avoir « brisé la chauve-souris », Bane a longtemps été décrit comme la force brute personnifiée. La combinaison de muscles saillants et de traits du visage perpétuellement masqués le rend d'autant plus menaçant, un chiffre enveloppé dans un poing. Dans le fantasme de camp de Gotham de la fin des années 90 de Joel Schumacher,il était pur, possédant tout le charme d'un biceps gonflé et veineux. Il a eu plus de répliques et plus de temps d'antenne dans la trilogie Capper de Christopher Nolan, mais il est resté tout aussi brutal.
Sous sa forme animée dansHBO MaxHarley Quinnsérie, Bane est toujours une figure physiquement stupéfiante. À côté de l'anti-héroïne titulaire – ou même d'autres méchants agiles comme Joker et Riddler – ce méchant enclin à la colère a l'air vraiment surdimensionné.
Autrement dit, jusqu'à ce qu'il ouvre la bouche.
Car dans le monde deHarley Quinn, Bane est un gâchis de délicieuses contradictions. Il a de la force et suffisamment de colère refoulée pour détruire tout sur son passage lorsqu'il est frustré, mais de telles frustrations proviennent souvent des inconvénients les plus insignifiants. Pendant une grande partie de la troisième saison de la série, ce méchant de Gotham de premier plan ne s'est pas préoccupé d'essayer de faire tomber Batman ou de conquérir la ville, mais d'essayer d'amener Harley et sa nouvelle petite amie Poison Ivy à rendre la machine à pâtes qu'il a achetée. pour le mariage rapidement annulé d'Ivy avec Kite Man. Ses tentatives constamment déjouées pour se venger, y compris le refus de sa carte de crédit alors qu'il achetait des explosifs (« Je vais mener toute la fureur de mes affaires ailleurs ! » beugle-t-il), s'aggravent au fil du temps pour faire de lui moins un personnage ridicule qu'un tragi-comique. un. Ajoutez à cela la performance vocale aiguë mais gutturale de James Adomian – avec une cadence qui donne à Moira Rose une course pour son argent – et il est indéniable que cette version de Bane est une tournure bienvenue sur le personnage de DC vieux de plusieurs décennies.
L'incongruité au cœur deHarley Quinn's Bane illustre le mieux pourquoi cette itération animée de la méchante la plus incorrigible de Gotham est si fascinante. Pour commencer, le spectacle est avant tout une comédie. Une réponse absurde, en plus. Rien que cette saison, Harley et Ivy ont volé le jet invisible de Wonder Woman et ont attaqué la Forteresse de Solitude de Superman, le futur comédien Clayface a accidentellement tué Billy Bob Thornton (et s'est décroché un rôle principal dans le dernier biopic de Thomas Wayne réalisé par James Gunn), et diverses intrigues secondaires ont tourné autour des toilettes japonaises, des beignets de la Nouvelle-Orléans et, oui, de talentueux fabricants de pâtes.
Des décennies d’adaptations en direct de plus en plus sérieuses ont donné l’impression que les histoires entourant le croisé capé sont alourdies par une gravité inutile. Ce n’est pas le cas dans le monde couleur bonbon deHarley Quinn,où aucune blague n’est trop idiote et aucune punchline n’est trop grossière. Plantant fermement sa langue dans sa joue, cette dernière saison a ajouté Nightwing (Ce que nous faisons dans l'ombre' Harvey Guillén), dans le rôle d'un ancien garçon maussade et à la voix grave, se demandant dont les monologues maussades sont constamment moqués par ceux qui l'entourent. Dans ce monde, vous êtes plus susceptible de voir Bruce Wayne (Diedrich Bader) laisser anxieusement des messages vocaux nécessiteux à Selina Kyle (une Sanaa Lathan à la voix soyeuse) et donner involontairement aux chats le nom de ses parents plutôt que de tenir à distance les caprices du maire de Joker.
Il y a une sensibilité campy à l’œuvre ici ; le Riddler, si vous voulez le savoir, sort avec Clock King, un autre méchant de Gotham, avec qui il espérait remporter le Villy Award du meilleur couple. Mais dans ses gags rapides (une paire de souris tuées devant leur enfant, qui les pleure alors qu'il tient les perles de sa mère avec terreur) et ses idées autoréférentielles ludiques (unépisode entierconsacré à regarder les Waynes se faire assassiner plus de fois que vous ne pouvez en compter),Harley Quinnsemble déterminé à s’attaquer à des problèmes sérieux – concernant l’intimité et les limites, la parentalité et la politique, la santé mentale et la gestion de la colère.
Ce sont ces deux derniers qui jouent le plus clairement dans le développement de Bane au cours des trois dernières saisons. Sa fureur, longtemps déployée comme un kicker comique dans de nombreuses scènes où il promet de faire exploser tout ce qui vient de le mettre en colère, a lentement été retirée pour révéler une silhouette plutôt incertaine. En tant que série carrément centrée sur les méchants, plutôt que sur la famille Bat qu'ils combattent jour après jour,Harley Quinnn'est pas particulièrement intéressé à offrir une vision sympathique de ces malfaiteurs, du moins pas en termes aussi simples. Mais il veut les interroger et les compliquer, comme dans les tentatives de Joker de devenir un meilleur beau-père, le conduisant à se présenter à la mairie, afin de mieux avoir une emprise sur les décisions du conseil scolaire qui profiteront à ses beaux-enfants.
À cheval sur la frontière entre humaniser sa protagoniste et la laisser se déchaîner avec abandon,Harley Quinntrouve des moyens nouveaux et surprenants de nous faire sympathiser avec ceux que Batman vaincrait tout aussi facilement. Plus vous regardez Bane être ignoré par d'autres méchants, adressé avec indifférence par Harley et Ivy, plus vous comprenez pourquoi il voudrait faire exploser tout ce qui se trouve sur son passage. Au milieu d'une galerie si colorée de Bat-ennemis, Bane est l'un desHarley Quinnles créations les plus enchanteresses de, précisément parce qu'il s'écarte tellement du cerveau rusé et armé qu'il a longtemps été. C'est un ours en peluche géant d'un méchant pour qui vous ne souhaitez que le meilleur – et à cet égard, la série tient ses promesses.
Étant donné que Harley est une psychiatre de formation qui est tombée pour la première fois sur l'orbite de Joker alors qu'elle l'étudiait, il n'est pas surprenant de voir son émission éponyme intégrer les avantages des soins personnels thérapeutiques dans son scénario. Il ne s'agit pas seulement de Bruce et Selina chantant leurs problèmes relationnels, ou de l'ancienne Mme Freeze (Rachel Dratch) qui apprend que les toxicomanes et les relations occasionnelles avec des gens de la vigne ne sont pas le meilleur moyen de relancer sa vie. Cela suit Bane, au cours de la troisième saison, alors qu'il est aux prises avec ses propres problèmes de colère, commence une thérapie et s'efforce d'inverser ses explosions toxiques par cœur.
Bien sûr, ceci étantHarley Quinn,Bane se rend compte qu'il a besoin d'une aide professionnelle.Le sexe et la villegag. Après avoir appris que le gel de sa carte de crédit avait été déclenché par des achats suspects, notamment une robe emblématique de Carrie Bradshaw (« Vous ne pouvez pas mettre de prix sur une robe de mariée Vivienne Westwood sur mesure ! » proteste-t-il), Bane s'en prend à Carrie : « Peut-être mon identité avait été volée… par moi-même ! » réfléchit-il avant d'ajouter plus tard, en voix off bien sûr : « Je n'ai pas pu m'empêcher de me demander… avais-je besoin d'un thérapeute après tout ?
Si leLe sexe et la villeréférence, sans parler de la romance centrale de la série, ne vous avait pas prévenu, l'autre élément qui fait queHarley Quinnune évolution bienvenue de la narration de Gotham est sa bizarrerie sans vergogne. Chaque personnage de la série ressemble à un hommage affectueux et à une déconstruction approfondie de ses itérations précédentes dans les bandes dessinées et sur les écrans. Il n’y a pas de bastions de masculinité dans cette ville ravagée. Qu'il s'agisse de dénoncer le traumatisme calcifié de l'enfance de Bruce ou d'exploiter le besoin fou de Joker de gagner lors d'un tête-à-tête de banlieue, bon nombre des ajustements les plus excitants de la série apportés à ces personnages célèbres proviennent du désir de disséquer leurs instincts les plus naturels. C'est pourquoi il est risible que Nightwing essaie de s'inspirer de Batman et pourquoi King Shark regrette d'avoir été entraîné dans une querelle de sang familiale qui se termine par trop d'effusion de sang.
Et, revenons à notre softboi préféré de méchant, c'est pourquoi Bane apparaît comme une distillation si parfaite deHarley Quinnla sensibilité. Voici la force filtrée par la vulnérabilité, la réalisation de soi émergeant d’une véritable aide personnelle. Seulement, nous savons que cela n'en fera pas moins un méchant, ni moins une réplique à déployer au milieu, disons, deune invasion zombie imminente.
Dans le monde de Harley, tout le monde essaie de sortir des récits qui lui ont été présentés. Depuis trois saisons maintenant, Harley réécrit avec succès sa propre histoire comme une romance domestique impliquant Ivy et qui exige que les deux abandonnent de plus grandes ambitions, ou du moins fassent de la place en elles pour partager une vie ensemble. Harley est peut-être le chaos incarné, désireux de semer le chaos pour le plaisir du chaos, mais même elle a trouvé de nouveaux moyens de freiner ses instincts pour sauvegarder ce qu'elle aime le plus. Dans le processus, le spectacle et le personnage ont nourri des possibilités infinies pour un queerer « heureux pour toujours » pour toutes les personnes impliquées. Oui, même Bane, irascible et adorable, qui travaille dur sur lui-même pour changer.
