Photo : Karen Ballard/HBO Max
Inspirée par une bonne bite et une rencontre avec son harceleur à Memphis, Deborah a fait une percée dans le dernier épisode. Elle et Ava ont compris que le décor ne pouvait pas seulement raconter un traumatisme, mais devait également interroger les erreurs et les défauts de Deborah. À la fin du dernier épisode, Deborah a décidé que le décor d'autodérision était trop bon pour une simple résidence ou une autre tournée à Vegas. Maintenant, elle et Ava doivent vendre un spécial aux gardiens de la comédie d'Hollywood.
Cet épisode commence avec le gang quittant le bus de tournée pour se rendre dans le manoir de Deborah à Los Angeles. La maison est tombée en ruine parce que Deborah n'y est plus allée depuis 2007. C'est un clin d'œil au peu qu'elle a eu à voir avec Hollywood ces jours-ci. Toute cette saison a étoffé l'idée sur l'épaule de Deborah d'être une « bande dessinée de Vegas ». Apparemment, Deborah essaie de lui vendre la maison depuis des années, mais n'y parvient pas parce que ses voisins hippies ont construit une cabane dans les arbres devant la vue sur l'horizon, ce qui a fait chuter la valeur de la propriété. Au cours d'un dîner d'équipe bavard, Marcus souligne qu'elle pourrait facilement vendre la maison si elle baissait le prix. Il soupçonne qu'elle fixe délibérément un prix trop élevé parce qu'« elle a toujours secrètement espéré avoir une raison de revenir ici ».
Dans lepremière de la saison, elle a admis à Ava qu'elle avait été dévastée par les critiques de son dernier spectacle Palmetto et qu'une partie de la raison pour laquelle elle avait déménagé à Vegas était parce qu'elle ne s'était jamais sentie prise au sérieux par l'élite de la comédie de Los Angeles ou de New York. Elle était trop discrète, trop campagnarde, trop duveteuse, trop girly, comme Joan Rivers, Lucille Ball et Phyllis Diller l'étaient toutes à des moments donnés de leur carrière. Il est clair qu'après avoir perdu son émission de fin de soirée, elle a fait face au rejet en se retirant de la grande ligue des émissions spéciales, de la télévision et des émissions de fin de soirée. Elle s'est enfermée à Vegas et s'est fait un gros poisson dans un petit étang.
La quête de Deborah pour conquérir Los Angeles pourrait sembler hypocrite ou ressembler à une concession. Elle et Ava se sont violemment battues à propos de l'élitisme côtier d'Ava, de son goût intellectuel et de son mépris pour les punchlines digestes de Deborah et le public du « peuple Panera ». Jusqu'àépisode deux, Deborah a insisté sur le fait qu'elle était plus heureuse de jouer devant des « gens ordinaires » et qu'elle ne se souciait pas de ce que disent les critiques. Mais Deborah se sent en réalité vulnérable et courageuse de se remettre à la merci de l'industrie qui l'a rejetée, non pas par ego ou par fierté, mais parce qu'elle a un projet qu'elle trouve vraiment génial et qu'elle veut que les gens voient.
Deborah est maintenant un petit poisson dans un grand étang. Elle a une rencontre fructueuse avec une ancienne collaboratrice, Elaine Carter, une vieille vétéran de la télévision grisonnante et excentrique (« C'était son idée que Mary Tyler Moore jette le chapeau. Et elle n'était qu'une stagiaire ») qui a accepté de réaliser l'émission spéciale. Mais après une série décourageante de pitch meetings, Deborah, Ava et Jimmy se rendent compte que les producteurs ne sont pas particulièrement intéressés par les confessions d'un comique septuagénaire en pantalon fluide et chignon réalisé par un vétéran du cinéma.Spectacle de Mary Tyler Moore. Au lieu de cela, ils recherchent des émissions sexy écrites par des gars portant des sweats à capuche, comme l'équipe que Jimmy et Deborah ont regardé sortir en célébrant la vente de leur série à leur arrivée. L'intérêt d'un studio est piqué, mais ils veulent plutôt attacher le réalisateur qui " a fait la publicité BLM Super Bowl pour Duracell. «Il est incroyable», dit Deborah par un cadre blond condescendant.
Malgré les meilleurs bavardages de Jimmy et Deborah, la seule offre qu'ils repartent est une émission spéciale de 30 minutes qui se déroulerait comme un épisode d'une série sur les femmes en stand-up que la société de production a été « mandatée » de diffuser, réalisée par le gars Duracell. C'est un moment qui frappe avec une crise maladive, capturant le changement déconcertant auquel les femmes et d'autres groupes marginalisés ont été confrontés à Hollywood. Quand Deborah était jeune, elle a dû abandonner et se battre sous peine d'être exclue. Aujourd'hui, dans une industrie qui cherche désespérément à prouver son éveil, elle est plus cataloguée que jamais, appréciée pour son identité et non pour ses idées.
Deborah sait que l'offre est une poubelle et s'en va en trombe. Plus tard, tout en se promenant d'un air maussade autour de son manoir, un martini à la main, elle regarde où devrait se trouver le centre-ville de Los Angeles et a une idée de ce qui pourrait la faire se sentir mieux. Elle avale son verre, attrape une tronçonneuse et part massacrer la cabane dans les arbres des voisins pendant que « Gypsys, Tramps & Thieves » de Cher retentit. Malheureusement, toute la séquence semble un peu vide et sur le nez. « Mon Dieu, parfois cette ville peut te rappeler instantanément que tu ne vaux rien », dit-elle juste après la réunion. C'est une phrase si autoritaire que même Jean Smart ne peut pas la rendre naturelle. Ils n'avaient pas besoin d'en dire autant dans ces scènes pour montrer que Deborah est blessée et quand elle est blessée, elle se déchaîne.
Son déchaînement dans la cabane dans les arbres l'inspire à prendre les choses en main avec cette spéciale. Ensuite, elle convoque une réunion d'urgence pour annoncer qu'elle souhaite transmettre l'offre d'une demi-heure et s'autofinancer et publier le spécial. Tout le monde est partant : Ava est enthousiaste à l'idée de contrôler le montage ; Marcus souligne qu'ils réaliseront une plus grande part des bénéfices s'ils le vendent directement à partir de notre site Web « tout comme Louis… juste de cette manière spécifique ».
Même Jimmy est de la partie, même s'il subit de sérieuses pressions pour vendre le spécial de la part du PDG de son agence, Michael (le père de Kayla). Michael veut déjà le retirer à Deborah et la confier à un agent de 98 ans qui « travaille » dans son centre de soins de la mémoire afin que Jimmy puisse se concentrer sur des clients plus jeunes et plus branchés. Jimmy dit à Ava que Latitude est une tendance « connard », que nous voyons en plein essor lors d'une réunion de tout le personnel, une mer de gars en costume. Jimmy est moqué et dit qu'il « perd du temps pour une cause perdue » lorsqu'il annonce le projet de Deborah de s'autofinancer.
Pour la première fois, Jimmy, un star du monde des affaires, dit à Michael de se faire foutre et d'arrêter, disant qu'il aidera Deborah à sortir son émission spéciale toute seule. La série implorait la formation d'une alliance Jimmy-Kayla, et elle est enfin là. Au début, Jimmy est horrifié lorsque Kayla se lève et annonce qu'elle démissionne également. Mais il est obligé d'admettre qu'elle a raison lorsqu'elle suggère que le départ de la fille du patron pour rejoindre son entreprise envoie un message puissant – et propose son fonds en fiducie pour « les maintenir à flot pendant un an ».
Ava passe un meilleur épisode que Deborah. Elle rencontre une série de rencontres chanceuses, d'abord avec son sous-lettre sexy, qu'elle rencontre lorsqu'elle se rend dans son appartement pour récupérer les déclarations de revenus pour le procès. Ils se connectent après que le sous-lettre l'ait appelée sous prétexte d'être en lock-out, bien qu'Ava dépasse son accueil le lendemain matin, ayant oublié l'étiquette d'une aventure d'un soir pendant son temps sur la route. Elle rencontre également une vieille amie de la télévision, Taylor, qu'elle avait énervée à l'époque où elle était à Los Angeles, se rachète et est même invitée à sa fête d'anniversaire, où elle a une rencontre agréable et affectueuse avec son ex, Ruby. , désormais une star de cinéma à part entière. Ava semble faire la paix avec Los Angeles (qui l'a chassée lors de la première saison) et décide que son ancienne vie ne lui manque pas.
Pourtant, l’histoire d’Ava semble perdue et dispersée à ce stade de la saison. Ou peut-être qu'Ava elle-même s'est perdue en aidant Deborah, sur qui elle a centré sa croissance cette saison. Elle dit à Jimmy qu'elle ne veut même pas écrire le générique de l'émission spéciale de Deborah (« ce sont ses histoires ») et qu'elle n'a aucun projet parallèle en cours (aucun mot sur la satire du centre commercial capitaliste dont elle a parlé à Deborah il y a quelques épisodes). ). Elle ne semble même pas y réfléchir quand il lui demande. Elle est trop occupée à fulminer contre cette offre merdique. Elle aime sa place chez Deborah Inc., et il devient clair qu'elle s'y sent trop à l'aise.
Eh bien, Ava n'a pasrienen cours. Elle est toujours poursuivie. Ava rencontre un avocat (accompagné de son fils adolescent et aspirant comédien), qui l'informe que Deborah n'abandonnera probablement pas les poursuites et que ses avocats vont sur la « terre brûlée ». L'intrigue du procès a commencé à ressembler à une tentative confuse de maintenir vivante la dynamique de conflit bien-aimée et tranchante de Deborah-slash-Ava, bien que leur relation devienne manifestement très aimante. Deborah ferait-elle vraiment volte-face en berçant Ava dans ses bras dans une piscine, en lui apprenant à nager et en essayant de la mettre en faillite ? Que Deborah mène ou non le procès, tôt ou tard, Ava devra découvrir qui elle est sans Deborah.
L'épisode se termine sur un moment sombre. Elaine accepte de réaliser le spécial, même avec l'autofinancement. Mais Marcus n'est plus optimiste : Louis CK avait un public important en ligne avant de publier lui-même un spécial en ligne, ce que Deborah n'a notamment pas. Jimmy arrive, annonçant qu'il a quitté Latitude et qu'il n'a plus le poids de la société ni son lien avec le Nokia Theatre. Déborah est furieuse. "D'accord, nous allons juste faire en sorte que ça marche", conclut-elle avec une fausse joie. C'est une fin insatisfaisante d'un épisode quelque peu maladroit avec beaucoup de blagues qui n'ont pas atterri et des morceaux trop longs. C'est un épisode décevant de par sa conception, et cela se prépare clairement à un grand revirement dans la finale. Il y a beaucoup de clichés qui surgissent chaque fois qu'un spectacle se prépare au grand match, au grand concert ou au grand spectacle. Avec un peu de chanceAstucestrouve comment nous surprendre.
• piratagesa vraiment laissé Meg Stalter partir dans cet épisode, et cela porte ses fruits. Son discours dérangé alors qu'elle sort en trombe de la réunion derrière Jimmy (« Voilà un homme bien ! Il m'a sauvé la vie ! M'a appris tout ce que je sais ! ») et dans l'ascenseur en sortant de leur bureau est l'un des rares à rire. -des moments à voix haute de l'épisode pour moi.
• Les autres MVP des épisodes sont la patronne qui propose à Deborah le contrat de femme dans la comédie, la sous-lettre torride d'Ava, ainsi que l'avocat d'Ava et son fils (« Devrait-il rejoindre le National Lampoon ? » « Allez-vous à Harvard ? » ?" "Je peux"). Franchement, les personnages secondaires ont volé tout cet épisode.
• C'est agréable de voir l'intrigue de Jimmy commencer vraiment à s'harmoniser avec celle de Deborah et Ava. Dans le passé, on avait l'impression de regarder une émission complètement différente lorsque les épisodes passaient sur lui ou sur Marcus. L'équipe est réunie pour la finale.
