Le premier grand film de l’ère Trump

Sortira été tourné en seulement 23 jours avec un budget de 4,5 millions de dollars, mais lors de sa sortie il y a un an, il est rapidement devenu évident qu'il ne s'agissait pas d'un simple film d'horreur à petit budget. Il y a eu des recettes monstrueuses et des critiques enthousiastes, mais plus important encore, le film est instantanément devenu un phénomène culturel – le sujet de commentaires politiques et de mèmes sur les réseaux sociaux. L'histoire bizarre d'un jeune homme noir attiré par sa petite amie blanche dans la maison familiale à la campagne, où ils envisagent de remplacer son cerveau par celui d'une personne blanche plus âgée, a immédiatement introduit dans le lexique des termes comme « l'endroit englouti » - comme dans « Nous avons perdu Kanye à cause de l'endroit englouti », suggérait-il que le rappeur avait perdu contact avec son identité noire. L’iniquité raciale et l’incapacité des libéraux blancs à y remédier de manière adéquate se sont avérées un puissant aliment pour un récit d’horreur. Un an plus tard, comme l'un des événements les plus improbablesNominés à l'Oscar du meilleur filmen années,Sortir est enseigné dans les cours sur le racisme et l’afrofuturisme. Cela a commencé comme un aperçu du cerveau du créateur Jordan Peele lors de la lutte primaire de 2008 entre Obama et Hillary Clinton etpremière à Sundanceà peine une semaine après l'investiture de Donald Trump. C'est l'histoire de commentSortirest sorti.

Jordan Peele (scénariste et réalisateur):Je n’avais jamais vu l’inconfort d’être le seul noir dans une pièce jouée dans un film. Cette notion est un état parfait pour un protagoniste d'unfilm d'horreurêtre dedans, remettre en question sa propre santé mentale.Le bébé de RomarinetLes épouses de Stepfordétaient des films qui faisaient avec le genre ce que je voulais faire avec la race. Et puis, [une fois que j’ai] décidé que je voulais me débarrasser de la tâche difficile de faire un film sur la race, c’était une notion effrayante. Si vous n’y parvenez pas, vous avez vraiment échoué.

Le lien avec Barack et Hillary était que pour la première fois, je considérais le genre et la race comme deux mouvements parallèles pour les droits civiques avec lesquels on pouvait devenir fou. C’était presque comme : « Qui a attendu assez longtemps ? Est-ce la femme ? Tout s'est résumé. Le racisme et le sexisme sont considérés comme deux problèmes parallèles. Alors j'ai pensé que si on pouvait faire un film aussi divertissant queLe bébé de RomarinetLes épouses de Stepford,qui ont ce qui devrait être une notion tout aussi offensante – que les hommes vont conspirer contre les femmes – vous pourriez le faire avec la race.

Sean McKittrick (producteur pour QC Entertainment) :C’était une réponse au mensonge post-racial de l’ère Obama. Certains aspects de l'histoire, ou des scènes, ont évolué parce qu'ils commençaient à révéler comment le pays était en train de se dévolutionner – la Jordanie a commencé ce processus avant Trayvon Martin.

Lil Rel Howery (Rod l'agent de la TSA) :Je peux presque revenir à l’époque où Jordan m’en a parlé. C'était lors d'une fête que Steven Spielberg organise chaque année. À la façon dont il en parlait, je savais,Cela ne va pas être une horreur sanglante[film]. Il transforme le racisme, qui fait déjà peur, en horreur ! Je me suis dit : « C'est génial ! » Lors des primaires de 2008, les gens se comportaient comme si le racisme avait disparu, et c'est là queSortirvient de. Une fois que j'ai lu le scénario, je me suis dit : « Ils vont te laisser faire ça ? C'est fou !

Peelé :J'essayais de comprendre à quel genre appartenait ce film, et l'horreur n'y est pas parvenu. Le thriller psychologique n'a pas réussi, alors j'ai pensé :Thriller social.Le méchant, c'est la société – ces choses qui sont innées en chacun de nous et qui fournissent de bonnes choses, mais qui prouvent en fin de compte que les humains seront toujours barbares, dans une certaine mesure. Je pense que j'ai inventé le termethriller social,maisJe ne l'ai certainement pas inventé.

➞Peele a commencé à parler de son idée avec McKittrick à l'été 2013. Jason Blum, directeur de Blumhouse Productions, le studio indépendant derrière lePurgefilms, s'est impliqué dès qu'il en a entendu parler.

McKittrick :je tiraisun film avec Keegan-Michael Key.Il a dit : "Tu dois rencontrer Jordan, c'est un fanatique de l'horreur et il a toutes ces idées." Jordan et moi nous sommes rencontrés pour prendre un café à la Nouvelle-Orléans. Il m'a dit : « En voici un que vous ne voudrez jamais faire » et il m'a raconté toute l'histoire. Je n'avais jamais vu ce film auparavant. Cela m'a fasciné. Alors j'ai dit à la table : « D'accord, je vais acheter ce pitch et vous payer pour l'écrire. » Je pense qu'il était un peu choqué.

Peelé :J'ai réalisé une ébauche [de script] en deux mois. Il y a eu des années avant la simple conception du film. Au moment où je me suis assis et que j’ai commencé à écrire, je connaissais déjà chaque scène. Au milieu de l’écriture, j’ai réalisé que je devais le réaliser. Je pense que je suis arrivé sur la scène de la fête et je me suis dit :Qui d'autre va faire ça ?J'ai vu si peu de films d'horreur dans lesquels une personne noire se voit confier le fauteuil du réalisateur que j'ai réalisé,Pourquoi pas moi ? Je connais ce truc.

Jason Blum (PDG de Blumhouse Productions) :Je l'ai découvert de deux manières. D'abord,Scoop Wasserstein a adoré le scénarioet m'a dit que je devrais le regarder, et aussi un assistant a entendu Jordan dire lors d'une interview qu'il avait un film d'horreur.

Quand j’entends « réalisateur pour la première fois », je pense :Elle a 25 ans et a réalisé un superbe court métrage à Sundance. Elle a son premier scénario de long métrage et elle va le réaliser pour 2 millions de dollars, dans le style d'un film indépendant.. Jordan était déjà showrunner, ce qui, à mon avis, est une meilleure expérience pour réaliser un film qu'autre chose. Il a parlé de manière incroyablement convaincante du film et de la façon dont il allait le réaliser. Il était très clair et inspirant. Nous n'avons jamais regardé en arrière. Tous nos films sont réalisés pour 5 millions de dollars ou moins, et l'accord passé avec les cinéastes est que Blumhouse ne prend pas de frais et que personne d'autre ne le fait non plus. Personne ne gagne de l’argent avec le budget, ils gagnent de l’argent si le film rapporte de l’argent.

➞Daniel Kaluuya et Allison Williams ont lu le scénario fin 2015 et ont signé ; d'autres membres de la distribution ont rapidement suivi. Le tournage a commencé à Los Angeles en février 2016, mais s'est ensuite déplacé à Fairhope, en Alabama – le pays de Trump – après avoir raté une réduction d'impôt en Californie. Une grande partie des acteurs vivaient ensemble dans un hôtel effrayant, passant leurs journées sur le plateau et leurs nuits dans la maison louée de Williams, qui est devenue un camp de base. Cette expérience de liaison a aidé les acteurs à réaliser rapidement des scènes complexes.

Peelé :j'avais vu leMiroir noirépisode,« Quinze millions de mérites »où Daniel était essentiellement la version britannique de Chris. J'avais besoin de quelqu'un qui puisse être un personnage sobre, patient et sensible, et j'avais aussi besoin de l'explosion primale et passionnée à la fin.

Daniel Kaluuya (Chris):Je l'ai lu et je me suis dit : « Putain de merde, mec ! Avez-vous le droit de dire cela ? Allons-nous avoir des ennuis ? C’est putain d’épique et sans excuse ! »

Peelé :Pour moi, une grande partie de ce film bouleversait les attentes du public. Mon sentiment à propos du casting d'Allison Williams est qu'on s'attendrait à ce qu'elle soit dans un film où elle est l'ingénue.

Allison Williams (Rose, la petite amie de Chris) :Jordan m'a dit qu'il m'avait toujours imaginé comme Rose parce quePeter Pan ou Marnieil serait plus facile pour les gens de me faire confiance. Je cherchais un rôle qui transformerait en arme tout ce que les gens tiennent pour acquis à mon sujet. Je me suis donc immédiatement connecté.

Kaluuya :Jordan a dit qu'il se sentait semblable à Chris. Je pense que Jordan est un observateur, un observateur – regardez son travail. Il m'a parlé de ses expériences et de la responsabilité d'être issu d'une famille monoparentale et de ce que cela vous fait en tant que jeune garçon et homme. Chris a intériorisé son chagrin comme un blâme.Il se sent coupable et honteux de ce qu'il n'a pas fait pour sa mère.Ce film parle en grande partie d'abandonner le chagrin, de lutter contre cela et de ne pas se sentir obligé d'avoir l'extérieur d'être M. Cool.

Cependant :La première chose qu’ils ont tournée, c’était la scène de l’aéroport de Los Angeles, et c’était juste moi. Mon coiffeur à l'époque, je ne sais pas ce qu'il pensait qu'on tournait, mais il n'avait pas de tondeuse ou quoi que ce soit ! Je me disais : « Des fers chauds ? À votre avis, qui tire sur ça ? Rick James ? Mec, je suis la seule personne sur la liste d'appel ! » Je n'ai pas pu obtenir un nouveau montage pour mon premier grand film, mec.

Beatriz Sequeira (coproductrice):Lorsque nous sommes arrivés en Alabama, tout a été précipité. Il a fallu trouver le bon endroit, car bizarrement, la maison est le film. Jordan avait vu une maison située à deux heures de n'importe où dans le monde, donc ce n'était tout simplement pas réalisable. Une autre maison était géniale pour l’intérieur mais pas géniale pour l’extérieur, et une autre était géniale pour l’extérieur mais pas géniale pour l’intérieur. Pendant un moment, nous allions utiliser ces deux-là, puis nous avons décidé que nous ne pouvions pas être à deux endroits différents. Nous sommes donc retournés àla maison que tu vois dans le filmet Jordan a dit qu'il pouvait faire en sorte que ça marche.

McKittrick :L'écrasante majorité d'entre nous avons séjourné dans unvieil hôtel apparemment hanté à Fairhope,juste au bord de l'eau, c'était, entre tous les endroits, un hôpital confédéré. La plupart des soirs, nous étions chez Allison parce qu'elle cuisinait et préparait toujours la nourriture.

Williams :J'ai trouvé un endroit en Alabama qui avait beaucoup de terrain. Et puis c’est devenu l’endroit où tout le monde venait traîner près du foyer. En conséquence, nous nous sommes tous rapprochés, car la nuit et le week-end, nous traînions tous les uns avec les autres, alors que si nous avions été à Los Angeles, cela aurait été plus un travail qu'une vie.

Peelé :Je suis allé en Alabama avec mes propres stéréotypes et mes idées préconçues sur le fait d'être chassé. On a définitivement le sentiment d’être au pays Trump. Mais je dois dire que les stéréotypes se sont révélés erronés. Les gens étaient très gentils, très ouverts, et il y a là-bas beaucoup de cinéphiles qui sont très intelligents. En fin de compte, j’ai adoré l’Alabama.

Kaluuya :[Il y avait] beaucoup de drapeaux confédérés. C'était bizarre parce que c'était en pleine élection quand on a filmé. Je n'ai pas eu l'occasion de voir une tonne de la ville. Nous avions trop de racisme pour en parler pour voir le racisme autour de nous.

Betty Gabriel (Georgina la gouvernante) :Il y avait certaines choses que, à l’époque, je trouvais plus comiques qu’effrayantes. De nombreuses maisons arboraient des pancartes Trump. Il y avait beaucoup de soutien pour lui dans cette jolie petite ville.

Marcus Henderson(Walter le jardinier) : Tous les jours à quatre heures, ils tiraient au canon.

Cependant :L'hôtel avait l'impression d'être dirigé par des fantômes, vous savez ? Daniel courait la nuit, ce que je trouvais fou. Quand je suis arrivé pour la première fois, je revenais du dîner et j'ai vu Daniel dans ce sweat à capuche et ce short. Il m'a un peu fait peur. Je me disais : « Mec, qu'est-ce que tu fais ? "Je suis juste en train de courir." « La nuit ? Par ici? Tu es fou ! Qu'essayez-vous de faire, de vous mettre dans la peau d'un personnage ou quelque chose comme ça ?

McKittrick :Ma fille allait dans le couloir dans une de ces petites charrettes, et tout ce à quoi je pensais, c'étaitLe Brillant.Voilà à quoi ressemblent les parties les plus anciennes de l'hôtel : elles ressemblent vraiment à l'Overlook.

Grégory Plotkin (éditeur):Ce que Jordan a fait de manière intelligente, c'est de donner à chaque acteur son propre solo.Caleb Landry Jonesl'avait dans la séquence du dîner, Bradley Whitford avait la séquence du thé glacé, Catherine Keener avait la séquence de l'hypnose. Ils ont tous eu ces moments pour vous montrer qui ils étaient vraiment. Cela a considérablement accru la tension.

Bradley Whitford (doyen, père de Rose) :Je pense que presque tout le monde dans le film peut jouer plusieurs choses. Il ne se passe jamais qu'une seule chose. Dean était une délicieuse occasion de s’auto-parodier. Je veux dire, je dis des phrases comme : « J’aurais voté pour Obama pour un troisième mandat. » Pour ma défense, je les dis aux Blancs aussi souvent qu’aux Afro-Américains. Je n'avais pas réalisé à quel point c'était une ligne de rire.

Williams :Je suis arrivé quelques semaines plus tôt pour m'installer. Nous avons participé à cette retraite, tourné des scènes et passé du temps ensemble. Nous avons fait quelques trucs d'improvisation en famille, et cela a permis de comprendre comment ils fonctionnaient en tant qu'unité. C'était fascinant. Et puis, pour le contextualiser, nous avons regardé l’un des débats républicains. Il y avait quelque chose qui n'allait pas avec la télé, toute leur peau était bleue, donc c'était parfait.

McKittrick :Chaque fois qu'Allison passait dans ce que nous appelions le « mode Ro-Ro », elle devenait « Ro-Ro », qui est la vraie Rose, la méchante Rose. Elle avait des écouteurs, tirait ses cheveux en queue de cheval et se promenait comme un requin errant sur le plateau. Elle ne voulait parler à personne et tu ne voulais pas lui parler. Cela m'a toujours fait rire – et m'a un peu fait flipper.

Williams :J'ai réalisé que ce serait encore plus maléfique et inquiétant si nous voyions Rose dans son état naturel à la fin et réalisons que pour le reste du film, elle joue essentiellement un personnage. Une grande partie de notre conversation consistait à trouver comment la rendre aussi innocente que possible le plus longtemps possible. J'ai essayé de superposer des looks qui pourraient donner l'impression, au premier visionnage, qu'elle était en colère contre une personne blanche pour avoir traité son petit ami bizarrement ou, lors d'un deuxième visionnage, en colère contre une personne blanche pour l'avoir empêchée d'en finir avec ça. Lorsque le flic les arrête, c'est un moment effrayant pour elle car cela pourrait gâcher toute son opération.

Ensuite, nous avons construit deux arcs leurres. L’un d’eux était ce « réveil » racial, de sorte que le public pensait qu’il en apprenait davantage sur le racisme. L'autre leurre était la tentative de Rose de convaincre Chris de s'ouvrir, parce qu'il avait perdu sa mère. Ces deux choses arrivent à leur paroxysme au bord du lac quand ils parlent, et elle dit : « Très bien, rentrons à la maison. » C'était compliqué, mais c'était vraiment amusant et cérébral.

Kaluuya :Vous êtes déjà perçu comme agressif si vous êtes un jeune homme noir. Il faut avoir un vernis de sang-froid. DansSortir,Je me sentais responsable de l'arc émotionnel de Chris, qui est une cocotte minute d'oppression. Ce dernier tiers est une libération de tout cela – tension, suppression, répression, et puisboom!Au début du film, je comprends la réaction de Chris, car il comprend le prix à payer pour dire quelque chose. Il y a un prix à payer pour se défendre si on est noir.

Williams :Mon instinct est que Rose est à fond et c'est tout ce qu'elle sait et elle aime vraiment être douée dans ce domaine. Elle n’est pas victime d’endoctrinement ou du syndrome de Stockholm. L’une de mes premières questions à Jordan a été : « Si toute sa famille mourait et qu’elle survivait, continuerait-elle à faire ça ? » et il a dit: "Ouais."

McKittrick :Tirer sur lescène d'hypnotismeétait vraiment étonnant. Daniel peut contrôler une larme à chaque prise. Il utilise tellement d'énergie lorsqu'il joue qu'il va littéralement se coucher après, puis y retourne immédiatement. C'était épuisant à regarder.

Catherine Keener (Missy, la mère de Rose) :Je suis entré dans la scène de l'hypnotisme avant que Daniel ne sache que cela avait commencé. Nous avons rapproché deux chaises l'une en face de l'autre et j'ai dit quelque chose comme : « Chris, je pensais que tu étais américain. » Daniel a dit "Hein?" parce qu'il est britannique. Et puis nous nous y sommes lancés à cause de cela. Chris dit même dans la scène : "Attends une minute, tu fais ça maintenant ?" Cette fois-là, c'était la seule répétition que nous avions. Daniel était tellement là. Il n’était pas nécessaire de s’y attarder.

Plotkin :Dès que j’ai vu les quotidiens, j’ai appelé le mixeur son et lui ai dit : « J’ai besoin d’une version propre de cette tasse à thé, alors s’il vous plaît, allez sur le plateau, prenez la tasse à thé et remuez simplement la cuillère autour. » C’est devenu ce son hypnotique que nous avons porté tout au long. Je voulais que la séquence fonctionne comme un drame direct entre Chris et Missy. Et puis, quand ça me semblait bien – je pense quand Missy dit : « Et ta mère ? Où étais-tu quand elle est morte ? et il dit : « Je ne veux pas penser à ça » – je passe à la tasse de thé pour montrer qu'elle tourne la cuillère, puis Chris acquiesce et dit : « À la maison. Regarder la télévision. La tasse de thé dans cette scène est devenue un personnage.

Toby Oliver (directeur de la photographie) :L'endroit englouti était assez abstrait et conceptuel sur la page. C'était donc un véritable défi de comprendre comment réaliser cette illustration du subconscient de quelqu'un sans un énorme chargement d'effets visuels. J’ai eu l’idée de le photographier avec une technique appelée « sec pour mouillé ». Normalement, c'est utilisé pour une scène sous-marine - je pense qu'ils en ont fait beaucoup dans le film de James Cameron.L'abîme.Vous tournez sur une scène sèche avec beaucoup de fumée et vous filmez tout au ralenti, ce qui donne l'impression d'être sous l'eau. Ensuite, vous avez des vents pour onduler tout ce qui bouge et vous donner la sensation de flotter. Mais nous n’avons pas utilisé de fumée, car nous n’essayons pas de dire que c’était sous l’eau. Nous disons que c'est dans son esprit.

Gabriel :Parfois, je pensais : « JeJe ne sais pas si je veux jouer une vieille femme blanche.Par où dois-je commencer, tu sais ? Mais, en tant que grande téléspectatrice que j’ai été toute ma vie, j’ai l’impression de très bien connaître la femme blanche. J'ai tellement vu cela se jouer, j'ai vu Jessica Lange, ou Faye Dunaway, ou Glenn Close. J'ai vu des femmes blanches et j'ai vu ce genre de qualité. Cette supériorité.

Henderson :J'étais un acteur noirje joue un homme blanc dans un corps noiret il y a deux manières différentes de présenter cela, à mon avis. Vous pourriez essayer très fort de prouver aux gens que vous êtes noir. Ou vous pourriez faire le choix que j'ai fait, à savoir que je suis un homme blanc riche et que je peux faire ce que je fais depuis des siècles, c'est-à-dire tout ce que je veux. Les gens peuvent simplement voir que je suis noir et que je peux toujours être moi-même. Je pense que c'est ce qui est horrible chez Walter en général. Il n’essayait pas de jouer avec l’idée d’être noir. Il était juste noir parce qu'il était noir. C'est vraiment un véritable casse-tête.

Gabriel :On ne dit pas grand-chose sur la page à propos de Georgina. Elle apporte ce gâteau aux carottes, elle s'en va. Vous la voyez tricoter et elle s'en va.J'ai donc appris à tricoter.J'ai fait un gâteau aux carottes. C'est comme Fairhope : c'est très pittoresque et paisible, et le fait de tricoter et de cuisiner est très agréable et il faut le faire parfaitement – sinon, ça ne se passera pas bien. J’ai donc exploité l’idée qu’elle est l’incarnation de la perfection d’une manière très déformée. Ensuite, j'ai regardé de vieux films d'horreur et j'ai écouté des choses, comme un podcast sur Martin Pistorius, un Sud-Africain qui a perdu le contrôle total de son corps et qui était dans un état végétatif, du moins c'est ce que tout le monde pensait, depuis plus de 12 ans. Mais il a été réactif et toujours là, présent. Ils pouvaient le voir dans ses yeux.

Cependant :Il n'y avait pas beaucoup de gore et tout ça. La caméra était tournée vers nos visages. Ces frayeurs venaient d'un regard, commela scène où Georgina a dit : « Non, non, non !C'est le regard qu'elle a lancé, comme si elle se battait entre la grand-mère et la demoiselle. Vous pouvez le voir dans ses yeux.

Gabriel :La scène avec Daniel où Georgina débranche son téléphone s'est déroulée ce jour-là. Le directeur de la photographie disait : « Eh bien, vous venez d'avoir une scène où les gens étaient debout et parlaient. Donc cette prochaine scène devrait être différente. Et Jordan et moi avons eu l'idée de nous mettre en position de mariée, de descendre l'allée, de faire un pas, de contourner. Et nous avons fait un très gros plan, et je regarde Daniel, je me regarde et j'ai paniqué, et ça a en quelque sorte dégénéré.

Peelé :La scène qui a été la plus difficile à transmettre étaitla scène des clés.Nous avons fait cette grande révélation avec Rose à l'étage lorsque Chris regarde les photographies [des hommes noirs que Rose a déjà attirés dans la maison], puis cette scène a duré essentiellement trois minutes nous menant vers une deuxième révélation avec Rose et les clés. En quatre minutes, nous faisons deux fois la même révélation. Il était difficile de décrire comment il ne s’agirait pas d’un tel licenciement massif. Et cette scène se déroule dans cette zone nébuleuse où tous les personnages savent ce qui se passe, mais la tension n'est pas relâchée. C'est le jour où j'ai eu l'impression d'être « devenu » un vrai réalisateur parce qu'au final, les acteurs m'ont fait confiance et ça a vraiment, vraiment fonctionné.

Williams :Cette scène a nécessité tellement de conversations juste pour comprendre ce que nous voulions que les gens ressentent et quand. Pendant que nous tournions, Jordan disait : « Bien, fais-en un où tu n'as aucune idée de ce qui se passe », « Fais-en un où tu sais que tu ne fais que jouer avec lui », et il trouvait des petits moments de chacun d’eux pour créer l’ambiance finale. Celui sur lequel nous avons opté était celui où elle n'avait aucune idée [que Chris connaissait les photos], et l'impulsion derrière cela était qu'elle éprouve ce plaisir pervers à jouer avec elles, laissant son placard entrouvert, aussi dégoûtant soit-il.

Cependant :J'ai commencé à inventer des trucs dans ma tête pour Rod. Je dis toujours que Jordan a écrit tout ce que Rod dit dans le scénario, mais il dira : « Non, Rel, tu as lancé ce discours. C'était toi. Je me dis : "Pour de vrai ?" Je m'évanouis dans mon personnage, et je vais juste parler, et je ne sais pas ce que je dis parfois. Une grande partie est arrivée !

Peelé :Le public noir est obsédé par les films d’horreur mais constamment frustré par ceux-ci. Une partie de la raison remonte àla routine d'Eddie Murphysur la façon dont une famille noire serait très différente d'une famille blanche dans un film d'horreur. Il existe une prise de conscience accrue du fait que les Noirs américains ont développé leur vigilance face au racisme et aux véritables horreurs auxquelles nous sommes soumis depuis des années. Mais même si vous n'êtes pas noir, c'est satisfaisant de voir un film où quelqu'un au moins est conscient que cela pourrait dégénérer en une situation d'horreur. Avec Rod, vous avez un gars qui satisfait les deux mondes de manière réaliste. Il sait en quelque sorte ce qui se passe, mais il est un peu exagéré. Il est compréhensible que notre piste dise : « D'accord, d'accord, d'accord. Merci. C'est toute l'aide dont j'ai besoin.

Henderson :Canfield Drive, où Mike Brown a été abattu, se trouve à six kilomètres de la maison de mes parents. Ma mère connaissait Mike Brown, nous connaissons sa famille, j'allais à l'école avec ses cousins. Alors, quand il s'est fait tirer dessus, cela m'a frappé d'une toute autre manière parce que je regarde les médias présenter ma ville natale. J'ai dû regarder Bill O'Reilly parler de Ferguson, et il ne sait rien de Ferguson. C'était tellement fou, et le truc avecSortirce qui m'a le plus marqué, c'est de traverser ce monde en tant que corps noir que les gens regardaient à travers des lentilles envieuses. Par exemple, dans la scène du dîner, lorsque Jeremy parle des épaules de Chris et de ce qu'il pourrait faire s'il s'entraînait juste un peu, "Tu pourrais être une putain de bête." Combien de fois ai-je entendu cela de la part de gens lorsqu’ils découvrent que je ne vais pas à la salle de sport ? Si vous voulez échanger vos places pour voir à quoi ça ressemble, n'hésitez pas.

➞À l'origine, le film se terminait avec une voiture de police arrivant à la maison, suivie d'une scène de Rod rendant visite à Chris en prison. Après des projections de tests, Peele a décidé de tourner une fin différente dans laquelle la voiture s'est avérée être un véhicule TSA conduit par Rod, venant à la rescousse de son ami.

Kaluuya :Les dix dernières minutes ont été difficiles parce que j'étais couvert de sang et les propriétaires de la maison ont refusé de me laisser entrer à cause de cela. C'était un tournage de nuit, j'étais épuisé, je courais partout, j'avais une jambe en sac, un mauvais bras et j'étais juste là. Et puis ils m’ont donné ce van avec un siège en plastique ! Je me sentais juste comme un lépreux.

McKittrick :Nous avons testé le film avec la fin originale de la « triste vérité » où, lorsque le flic apparaît, c'est un vrai flic et Chris va en prison. Le public a vraiment adoré, et puis c'était comme si nous avions frappé tout le monde dans le ventre. On pouvait sentir l'air aspiré hors de la pièce. Le pays était différent. Nous n’étions pas à l’époque d’Obama, nous étions dans ce nouveau monde où tout le racisme surgissait à nouveau de sous les rochers. C'était toujours une fin dont nous débattions, alors nous avons décidé de revenir en arrière et de tirer les morceaux pour l'autre fin où Chris gagne.

Henderson :Je me souviens quand ils ont rendu le verdict selon lequel Darren Wilson ne serait pas inculpé, et vous vous êtes senti vaincu. Comme : « Mec ! Pouvons-nous faire une pause ? Ce que disait la fin originale était : « Non, vous ne pouvez pas faire de pause », parce que c'est notre réalité. Mais la nouvelle fin nous a donné une pause, et je pense que c'est pour cela que nous l'avons tant apprécié, parce que nous le voulons tellement. Les similitudes du récit sont si parallèles à ce qui s’est réellement passé à Ferguson. Lorsque j’en parle avec des gens, nous parlons de l’importance de regarder ce corps noir s’enfuir pour raconter son histoire. Parce que vous savez qui n’a pas pu raconter sa propre histoire ? Trayvon Martin. Mike Brown. Philando Castille.

Kaluuya :J'adore la fin originale. C'était génial à cause de ce que cela disait sur la vie – il y a ce type noir qui est vraiment cool et qui a traversé ce traumatisme, a surmonté tout ce racisme, et en se battant pour lui-même, il a été incarcéré. Cela m’a vraiment interpellé, car cela m’a montré à quel point le système est injuste. Cependant, avec le recul, vous avez toujours cela avec les lumières de la police, et Rod le sauve grâce à la fraternité noire – et aussi, Chris a une vie, vous savez ? Il doit y aller même après avoir vécu tout ce racisme, et les gens s'attendent à ce que vous voyiez le monde de la même manière alors qu'ils n'ont pas vécu quelque chose comme ça. Je pensais que c'était vraiment honnête.

Whitford :La fin originale faisait une déclaration que je pense que Jordan pensait qu'un public blanc pourrait être en mesure de rejeter l'incarcération de masse. La fin avec laquelle il s'est retrouvé fait une chose brillante, parce que quand Chris étrangle Rose dans l'allée, vous voyez les feux rouges de la police, puis vous voyez la porte ouverte et il est écrit « Aéroport » et c'est un grand rire, et tout le monde a ce même rire et cette même libération. Vous comprenez d'après le point de vue de Chris que si les flics arrivent, c'est un homme mort. C’est une narration absolument géniale et sans cours magistral.

Peelé :Je pense que ma formation en improvisation m'a simplement mis dans cet état d'esprit : pour chaque problème, il n'y a pas une solution, il n'y a pas deux solutions, il y a une quantité infinie d'excellentes solutions. Cela inclut la fin. Quand j’ai réalisé que la fin originale et déprimante ne fonctionnait pas, je n’ai pas paniqué. Je l’ai vu comme une opportunité de trouver une meilleure fin.

➞ Sortirétait la première secrète de Sundance 2017 à minuit, et le bouche à oreille était fort – même Malia Obama s'est présentée.

McKittrick :Personne ne savait vraiment dans quelle mesure le film devrait être diffusé. Universal a donc créé une bande-annonce et l'a diffusée lors des BET Awards. La réponse a été astronomique : elle a obtenu environ 25 millions de vues en 12 heures. C'est à ce moment-là que tout le monde a compris : « D'accord, nous avons vraiment quelque chose ici. » L’accueil critique de Sundance a été incroyable. Associez toutes ces choses ensemble et cela a rendu Universal plus confiant pour être plus audacieux dans sa campagne marketing.

Blum :Tout le monde espérait que nous ouvririons à l'adolescence. J'espérais des valeurs basses de 20 : 20, 22, 23. Le premier week-end, nous avons pris 33 millions de dollars et vous faites généralement un multiple de deux et change. Prenez un film d'horreur ordinaire qui s'ouvre à 28 heures – et qui rapporte généralement jusqu'à 65 ou 70 millions de dollars. C'est bien, mais ce n'est pas le cas180 millions de dollars.Ce n'est pas époustouflant. Ce qui a été époustouflant, c’est le deuxième week-end. Habituellement, il chute de 60 pour cent.Sortira chuté de 20 pour cent. C’était la partie festive du box-office. Mais je pense qu'il y a probablement eu plus de célébrations à«99 pour cent frais»sur les tomates pourries.

Peelé :Quand je faisais le film, j'en mettais assezOeufs de Pâqueset des couches là-dedans dont j'avais l'impression qu'un jour – et je dirais ceci aux gens – « dans 20 ans, ils regarderont en arrière et verront toutes ces choses. » Je ne m'attendais pas à ce que le film soit pris aussi au sérieux dès le départ, et que les gens le scrutent et le voient autant de fois qu'ils l'ont fait tout de suite. Je pense donc que ce qui a vraiment propulsé ce film vers un tel succès, c'est le fait que les gens l'ont vu encore et encore.

Williams :Le voir dans un théâtre avec un public pour la première fois était incroyable, car tout ce que Jordan voulait faire croire au public se produisait. Même certaines des choses qu’il nous a dit que les gens diraient à haute voix se produisaient.

Kaluuya :Parfois, les gens voudront toucher mon visage. Ils veulent voir mon visage en pleurs. Mais aussi, les gens vont juste me parler de racisme. Je suis un peu une séance de thérapie par la marche ! Ils n’arrivent pas à croire qu’il existe un film qui reflète ce qu’ils pensent. Ils disent : « Cela m'est arrivé avec ma petite amie/mon petit ami. J'ai eu ça quand je suis dans cet environnement. Je ne me sens pas à l'aise. Tu m'as donné l'impression que je n'étais pas fou. Parce que nous avons identifié toutes les microagressions.

Whitford :La seule scène qui m'a vraiment troublé étaitle moment des enchères.C’était vraiment nauséeux. Des gens sont venus vers moi et m'ont demandé de les soutenir et de faire comme si je les vendais aux enchères, ce qui est… [des rires]. J'étais dans un centre commercial à Los Angeles et je n'avais pas d'argent liquide, et quelqu'un m'a dit qu'il y avait un distributeur automatique de billets dans le salon de coiffure. Alors je suis entré dans le salon de coiffure et j'ai ouvert la porte et il y avait 15 gars afro-américains qui se faisaient exciser – et ils ont tous crié.

Henderson :LeSortirDéfimemea été inspiré par mon rôle. J'ai reçu des messages tous les jours pendant trois mois : « Tu as vu celui-là ? Et tu as vu celui-ci ? Avez-vous vu ce nouveau ? Il y avait des gens qui couraient vers moi et ils me le faisaient au visage.

Tiffany Vazquez (gestionnaire de contenu chez Giphy, une base de données en ligne de fichiers GIF animés) :Cela s’est instantanément intégré à notre conversation quotidienne. Beaucoup de ces termes étaient si pertinents par rapport à ce qui se passait politiquement l’année dernière et Jordan tweetait une photo ou un GIF ou disait que quelqu’un se trouvait dans « l’endroit englouti » et tout le monde comprenait.

Jasmyn Lawson (éditeur culturel chez Giphy) :La meilleure partie de Twitter noir pour moi est que nous parlons de notre oppression, et ce que le film symbolise, c'est d'être dans des espaces où les gens veulent tout de vous – votre talent, votre intelligence, votre apparence, votre attrait – mais n'apprécient pas. vous tous. C'était donc une conversation plus large et plus profonde, mais bien sûr, nous aimons toujours y mettre une blague ou une tournure et trouver de l'humour dans l'oppression, et je pense que les GIF nous ont permis de le faire.

Vazquez :Jordan Peele a tweeté le compte Twitter de Betty avec « Ici, suivez-la avant qu'elle ne vous suive » et un GIF d'elle regardant par la fenêtre. Il utiliserait également le GIF « Non, non, non ». C'est certainement le meilleur GIF « Non » de l'année dernière, mais il pourrait s'agir de l'un des meilleurs GIF « Non » de l'histoire. C'est parfaitement réalisé.

Gabriel :Honnêtement, j'étais un peu bizarre. Bien sûr, c'est extrêmement flatteur, je suppose. Je suis tendance. Ouais. Mais c’était un condensé de quelque chose d’assez horrible et tragique.

Tananarive Due (professeur au Département d'études afro-américaines de l'UCLA) :Je tweetais sur la création de la classe [Sunken Place: Racism, Survival, and Black Horror Aesthetic] et sur mon enthousiasme pendant l'été, et un journaliste a fait un article à ce sujet. Le même jour, j’ai reçu un message de Jordan Peele disant « ce serait drôle si je les surprenais ». Quelques semaines plus tard, j'ai montré aux étudiants le clip dans lequel Rose indique clairement qu'elle participe à l'intrigue : elle tient les clés. Pendant qu'ils parlent tous de la scène,nous avons glissé Jordan au dernier rang. Les lumières se sont allumées et j’ai dit : « Que pensez-vous que le réalisateur essayait de dire à propos de la convoitise des corps noirs ? » Et au dernier rang, il dit : « Euh, j'ai une question » et se lève. La classe est devenue folle.

John Jennings (professeur à l'Université de Californie, Riverside) :Après le film, je suis immédiatement allé à mon bureau et j'ai rédigé un programme. Cela est sorti de moi. Je pense qu'il va y avoir un avantSortiret un aprèsSortir.

Exigible:Peele a dit à ma classe que lorsqu'il écrivait la scène avec l'endroit englouti, il s'était rendu compte qu'elle représentait le système carcéral industriel. Il a vu la métaphore des corps noirs enlevés et jetés dans des trous et il a dit qu'il s'est mis à pleurer. Il n’était pas habitué à être cette personne qui examinait ces problèmes de manière systémique.

Blum :Mon rapport au racisme qui existe en moi et dans le monde a fondamentalement changé. Le film parle du racisme qui existe dans l’Amérique libérale et élitiste. La première chose que dit un libéral ou un démocrate est : « Nous sommes antiracistes. C'est une grande chose. La vérité est qu'il y a beaucoup de racisme qui existe dans cette pensée, et en moi, dont je n'étais pas conscient. Il y a des choses que j’aurais faites il y a deux ans et que je ne ferais plus maintenant après avoir réalisé le film. Il m’est impossible de ne pas imaginer que de très nombreuses personnes ont vécu la même expérience.

Kaluuya :Cela permet d’expirer. Cela vous fait vous sentir moins fou. C'est ce que ce film a fait pour moi. Et si vous portez cette tension ou retenez votre souffle, vous comprenez qu'il a créé un langage cinématographique pour ce qui se passe lorsque vous êtes dans ces situations. Les gens dans ma vie disent « endroit englouti », ils ont maintenant un mot qui décrit tout ce qu'ils ont ressenti. Avant le film, vous le savez, mais vous n'avez pas les mots pour le dire.

*Une version de cet article paraît dans le numéro du 19 février 2018 du New York Magazine.Abonnez-vous maintenant !

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