Peso Pluma est à la tête d'un moment régional mexicain dans les charts

Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du haut à gauche : le groupe K-Pop FIFTY FIFTY, Peso Pluma, Taylor Swift et Ice Spice, MiguelPhoto-Illustration : Vautour. Photos : ATTRACTER ; La musique du verger ; Getty Images

Réanna Cruz :Nous constatons un flux continu de musique latine sur le Hot 100 depuis plusieurs années maintenant, mais dans les éditions récentes du Hot 100, il y a eu un afflux particulier d'une certaine catégorie de musique latine, à savoir la musique régionale mexicaine. Douze chansons actuellement sur le Hot 100 sont régionales mexicaines. Ana, avant d'entrer dans le vif du sujet, peux-tu commencer par une explication rapide de ce qui est considéré comme régional mexicain ?

Anamaria Sayre :Bien sûr, commencez-moi par une question difficile. Certains diraient donc que c’est un genre. Ce n'est pas vraiment le cas. C'est littéralement à quoi cela ressemble : cela fait référence à un groupe de genres qui sont tous régionaux dans certaines régions du Mexique. Ici aux États-Unis, il est généralement plus facile de le regrouper sous la forme d'un terme faisant référence à tous ces genres qui proviennent du nord du Mexique, ainsi que du sud des États-Unis.

Mais qu'est-ce que c'estvraiment? Un terme marketing utilisé par les labels et dirigeants américains qui ne savaient pas quoi faire de la musique. Il englobenord, il englobebande, il englobecourses. Ce sont des genres qui vivent depuis longtemps dans le nord du Mexique. Je pense que les gens sont désormais plus conscients des différences, mais il s’agit essentiellement d’un terme générique.

Charlie Harding :Ana, tu appelles ça un terme fourre-tout. Est-ce aussi comme un format radio ? Une façon de regrouper différentes musiques dans un seul type de diffusion ?

COMME:Ouais, exactement. Vous entendrez également les gens y faire référence de différentes manières selon l'endroit où vous vous trouvez aux États-Unis. Si vous parlez à quelqu'un au Mexique, il ne vous présentera jamais cela comme ça parce que cela ne veut rien dire pour lui.

CH :Même s’il ne s’agit pas d’un genre unique, y a-t-il des sons caractéristiques que l’on pourrait entendre dans la musique régionale mexicaine ?

COMME:Vous pourriez entendre de l'accordéon, vous pourriez entendre beaucoup de cuivres, comme du tuba et de la trompette, des choses comme ça. Les guitares à 12 cordes sont assez caractéristiques, et ces harmonies vocales qui entrent en jeu quand on a un groupe plus important.

Une chose que j'ajouterai, c'est que le lyrisme est généralement très fort. Il y a toujours beaucoup de narration impliquée. Histoires de coeur. En termes de ligne droiteRancheras, vous avez votre mec qui boit au bar et El Rancho qui porte ses bottes et qui dit: "Elle m'a quitté, bla, bla, bla." C'est donc un élément clé de ce genre.

RC :Il existe de nombreux sous-genres différents dans le terme générique de régional mexicain. Pouvez-vous en décomposer quelques-uns ?

COMME:Ouais, il y en a beaucoup. Donc tu asbande, qui est un peu le son le plus gros, comme quand on pense àGroupe d'entrepriseset leurs 20 gars sur scène et ils ont toute la section de cuivres et toutes les guitares.

RC :Les costumes assortis.

COMME:Si vous l'entendiez, vous le sauriez. C'est un peu le son le plus gros. Tu asSierraño, qui est basé sur une guitare plus épurée. Si vous connaissez l'artisteDannyLux, il fait beaucoup de ça ces derniers temps.

Les gens vont discuter avec moi à ce sujet – mon co-animateur Felix discute tout le temps avec moi à ce sujet – maisTéjanotechniquement, il rentre en dessous. Beaucoup de Tejana auxquelles vous pourriez penser, la plus célèbre étant évidemment Selena, avaient un peu plus unélectro-Cumbiadu flair.

Vous avez Norteño, qui est très ballade, mais qui a aussi une sorte deCumbiadu son. Il y a donc vraiment une grande variété. Et une grande partie, encore une fois, est liée à des États spécifiques du Mexique. C'est lié à un peuple, à une région, à une histoire et à un cœur qui vient de certains endroits.

CH :Il est utile d'entendre ce qui se passe dans les charts, car non seulement « 12 % de cette musique représente tout le Mexique », mais provient plutôt de styles et de sons très différents.

COMME:C'est un de mes objectifs de longue date d'essayer de décomposer un peu plus ce dont il s'agit. Et il a été intéressant de voir la façon dont les différentes plateformes de streaming et autres réagissent. Apple propose une énorme liste de lecture nommée « Musica Mexicana ». Ils ont juste appelé ça de la musique mexicaine. Et c'est comme si la musique mexicaine était extrêmement vaste. Et ce n’est qu’un morceau d’un morceau d’un morceau.

CH :Il y a sûrement des variations de métal, de punk et de musique électronique et tous les genres vont exister au Mexique. Alors oui, c'est un terme générique encore plus inexact.

COMME:Ouais. Ne me lance même pas sur leScène musicale chiligo. C'est une toute autre chose.

RC :Ana, avant de plonger dans les chansons qui sont actuellement dans les charts : pourquoi pensez-vous que la région mexicaine passe un moment ? À la radio et dans les charts, qu’est-ce qui motive cette poussée ?

COMME:C'est en partie dû au streaming et aux jeunes artistes qui rendent le genre cool, mais ma théorie est que c'est principalement à cause de l'énorme augmentation de cette jeune génération de Latinos aux États-Unis, dont beaucoup sont nés aux États-Unis. Il y a toute une génération de très jeunes Latinos aux États-Unis qui écoutent cette musique. Et c’est pourquoi nous assistons à une construction si énorme.

Peso Pluma, par exemple, est en tournée en ce moment et il se rend au Texas et en Californie environ cinq fois, aller-retour. Il s'agit de ce qui se passe ici dans ce pays et de la façon dont cela rapproche le Mexique du monde.

RC :Eh bien, en parlant de Peso Pluma, cela nous amène à notre première chanson, qui a culminé à la 4e place des charts. Il s'appelle « Ella Baila Sola » et c'est une collaboration entre Peso Pluma et un autre groupe appelé Eslabon Armado. Ana, d'emblée, dans quel genre mettrais-tu ça ?

COMME:Celui-ci se trouve très confortablement dans le seau des corridos tumbados.

Les corridos ont toujours été un genre plus ancien, quelque chose que vos grands-parents écoutaient. Plus mélodique, un peu ballade. Ces dernières années, il a été popularisé parNatanael Cano; il fut le premier jeune artiste à réellement faire connaître le corrido tumbado à un public plus large. C'est essentiellement ce mélange de votre très vieux genre de corridos et de vos sensibilités hip-hop et rap, mélangés et accélérés. Il a ce genre de trompetteoui oui ouidans la plupart d'entre eux, et vous obtenez un corrido tumbado, qui est tout d'un coup vraiment cool.

CH :Je pense qu'il est remarquable que la chanson ait passé plusieurs semaines dans le top dix du Hot 100 et ne contienne pas vraiment les caractéristiques de la production pop. Nous n'avons pas d'électronique. Il n'y a pas de basse 808. Il n'y a même pas de refrain ni aucune sorte de véritable répétition dans les paroles.

C’est clairement extrêmement narratif. C'est plein de crochets là où sont mes oreilles,Oh, j'ai entendu ce refrain.Mais c'est toujours sous une nouvelle série de paroles, et cela arrive rarement dans les charts. La seule chose que j'entends comme contemporaine, c'est la production. C'est très visible dans votre visage : c'est brillant, c'est agressif. On a l'impression que c'est mixé comme une chanson pop, mais il ne cherche pas à traverser en empruntant des choses déjà très cool sur le Hot 100. Il est dans sa propre voie.

COMME:Cent pour cent. Une chose qui est si fascinante dans l'explosion du régionalisme, c'est que la dernière fois que nous avons vu quoi que ce soit dans cet espace, il y avait une grande présence américaine, par exemple, la chose à laquelle les gens pensent est Selena. Parce que vous pensez à la pop latine des années 90 et aux gens aux États-Unis qui écoutent réellementSelena fait ce genre de truc techno-Cumbia. Elle a presque dû popifier pour rendre sa musique intéressante pour les gens. Et il n'y a rien de tout cela dans cette musique.

RC :Elle avait même une chanson intitulée "Techno Cumbia"- comme, c'est juste dans le nom. Elle comble ces écarts culturels. Pour moi, ce qui ressort de « Ella Baila Sola », c'est la voix de Peso Pluma en particulier, que le rédacteur musical de Vulture, Alex Suskind, a décrit un jour comme « étant passée à travers un tamis », qui fait en quelque sorte tout sonner, vous savez ? Et je ne trouve pas cela particulièrement attrayant à écouter, mais d'une manière ou d'une autre, cela fonctionne.

Vous pouvez l'entendre plus clairement surLa récente session de Peso Pluma avec Bizarrap, qui me reste en tête. Il y a une texture tellement distincte qui, je pense, apporte beaucoup à la production de n'importe quelle chanson dans laquelle il joue.

COMME:Chalino Sánchezétait l'un des plus appréciésNarcocorriartistes. Et sa voix était notoirement grinçante. Je pense qu'historiquement, les voix du genre ne sont pas toujours les voix les plus directes et les plus douces à écouter. Cela fait partie de la difficulté de la situation. Si vous racontez des histoires de cœur, vous racontez parfois des histoires de chagrin.

Je veux dire, c'est un genre déchirant, et il est souvent accompagné d'une voix imparfaite. Vous voulez juste être aussi fort, intense et émotif que possible. Parfois, ce sont les voix les plus imparfaites qui sont les meilleures pour communiquer cela.

CH :Ouais. Une grande partie du son provient de la cavité nasale. C'est avant-gardiste, et je pense qu'une autre raison pour laquelle cela fonctionne est que la production ici est si épaisse. Il y a tellement d’instruments qui remplissent tellement d’espace. Si vous voulez être entendu, vous devez percer.

COMME:Ce doit être une voix que vous ne pouvez pas ne pas écouter. Vous ne pouvez pas détourner le regard.

RC :Peso Pluma et Eslabon Armado se sont associés pour la première fois pour créer « Ella Baila Sola ». Quelle est l’importance d’eux et de leur collaboration, Ana ?

COMME:Peso Pluma explose. Il a commencé à faire de la musique il y a un an, et cela a été une aventure folle pour lui. Il vient de Guadalajara, qui n'est pas une ville du nord du Mexique, d'où vient habituellement cette musique. Il est allé au lycée à San Antonio, au Texas, et est à moitié libanais.

Il représente donc beaucoup de choses différentes qui ne sont pas nécessairement caractéristiques d'un artiste régional mexicain, mais c'est sans doute pour cela qu'il représente cela. Il est important de considérer ce phénomène comme quelque chose de mexicain-américain à bien des égards. Pour lui, passer ce temps au Texas est logique.

Eslabon Armado, c'est un groupe de Patterson, en Californie. De la même manière, c'est un groupe d'enfants mexicains-américains qui apportent cette musique au monde. Ils ont commencé quelques années plus tôt, mais ces deux artistes sont très jeunes. Le peso vaut 23. C'est quelque chose qui est vraiment caractéristique de ce qui se passe avec cette explosion. Tous ceux qui participent sont très jeunes.

CH :Et ils bâtissent des ponts entre les cultures.

RC :Je veux dire, cela a démontré son succès. Peso Pluma ahuitchansons du Hot 100 en ce moment. C'est un numéro réservé aux Taylor Swift du monde, aux Rihanna du monde.

COMME:Il faut comprendre qu’au Mexique, Peso Pluma, c’est comme le niveau de Beyoncé. Il a le statut de superstar-célébrité.

RC :Eh bien, en parlant de célébrité superstar, passons à une autre collaboration régionale mexicaine mettant en vedette nul autre que la superstar mondiale Bad Bunny dans sa collaboration avec Grupo Frontera, « un x100to ».

CH :Ambiance différente.

RC :Ce morceau a culminé à la cinquième place du Hot 100. Charlie, qu'en penses-tu ?

CH :Eh bien, cela me donne envie de savoir quel style régional nous écoutons ici, car c'est une ambiance très différente.

COMME:Ouais. J'ai été surpris quand (a) j'ai entendu que Bad Bunny allait être sur un morceau régional et (b) quand j'ai entendu de quoi il s'agissait. C'est lui qui collabore avec Grupo Frontera, un autre groupe mexicain-américain. Ils viennent du Texas. Et cette chanson est Norteño, avec peut-être un mélange léger de Cumbia.

C'est quelque chose qui ressemble un peu à un Tejano Cumbia direct, voire quelque chose. Très caractéristique du sud du Texas et de la musique qui en sort – y compris Selena.

CH :J'entends l'accordéon, tu as lecha cha charythme de cumbia. Mais oui, le genre de ballade plus lente.

COMME:Ouais. Le morceau de ballade est la clé de tout Norteño. C'est aussi quelque chose que l'on obtient avec une chanson comme celle-ci, qui a un peu de cette sensation de cumbia. C'est un mariage intéressant, et je suis fasciné que ce soit le morceau auquel Bad Bunny ait choisi de participer.

CH :Droite? Parce que bien sûr, il est portoricain, et cela s'inscrit bien en dehors du monde du reggaeton ou du latin trap pour lequel nous le connaissons.

COMME:Totalement. Et je veux dire, qu’il fasse une chanson régionale n’est pas si surprenant parce que beaucoup d’autres artistes s’y intéressent en ce moment. C'est ce qui est populaire. Karol G avait un morceau régional sur son récent album. Cependant, parmi tout ce que vous pourriez faire, les Norteños ne bougent pas vraiment. Comme nous l'avons dit, ce sont des ballades.

CH :Peut-être que la raison pour laquelle Bad Bunny s'intègre si bien dans ce morceau est que le rythme de la Cumbia se superpose très bien au rythme du Dembow. Même si la Cumbia et le Reggaeton ne sont pas originaires du même endroit, ils ont ce chevauchement rythmique qui a du sens pour un morceau de Bad Bunny, même s'ils proviennent de parcours culturels différents,

COMME:La cumbia est à l'origine un genre colombien, et avant cela, elle est venue d'Afrique à cause de la traite des esclaves. Mais c’est quelque chose qui est devenu l’un des sons latino-américains les plus répandus. Vous avez votre Cumbia mexicaine, les Caraïbes, l’Amérique centrale… La Cumbia est partout sur la carte.

L’influence est présente dans une grande partie de la musique latine en raison de l’omniprésence du genre. Et donc, quand vous regardez le régional, qui est composé de polka, de valse et de différentes choses comme ça aussi, le Norteño est pratiquement une Cumbia mais un peu mélangé. Cela a donc du sens. Je dirais qu'il y a un pont là-bas, c'est sûr.

Un fait intéressant sur le rythme Cumbia : c’est un rythme de danse, n’est-ce pas ? En gros, c'est comme un va-et-vient. Comme je l'ai mentionné, cela vient de la traite négrière et a été conçu pour que les gens puissent danser tout en étant enchaînés. C'est l'origine et c'est ce qui le maintient si serré. C'est assez différent de beaucoup d'autres rythmes que vous entendrez dans le nord du Mexique.

CH :Ouah.

RC :Une autre chose que je trouve passionnante dans ce morceau, c'est qu'il s'inspire davantage de la production pop grand public. Dès le départ, nous avons une voix réverbérée et une simple intro de guitare épurée. Il se sent chez lui dans le monde d’autres chansons pop plus ballades.

CH :Et quand Bad Bunny arrive, la chanson bascule et devient super contemporaine.

COMME:Oui. L’autre chose à noter est à quel point il est thématiquement contemporain. Comme le titre lui-même, 1%, il chante une chanson sur son téléphone allumé à 1% et parlant à cette fille. Qu’y a-t-il de plus contemporain que cela ? Ils ne modernisent pas seulement le son, mais ils modernisent le sujet.

CH :Ils le font même de la manière dont ils le chantent – ​​les mélodies donnent l’impression qu’elles pourraient être chantées par Post Malone ou, certainement, Bad Bunny. Ils ont cette sensibilité très années 2020 dans la mélodie.

RC :Très bien, continuons à parcourir les classements. Avec un pic à 35, nous avons « TQM » de Fuerza Regida.

RC :Dès le départ, nous entendons beaucoup de choses dont nous avons déjà parlé : des voix rugueuses et texturées et une production axée sur les cuivres. Ana, qu'en penses-tu ?

COMME:Je vais y aller encore une fois avec le corrido tumbado. Cela a tous ces sons caractéristiques dont nous avons parlé plus tôt avec « Ella Baila Sola ». Vous avez ce son de trompette. Vous avez les guitares à 12 cordes là-dedans. Et nous avons beaucoup parlé du chant, et c'est pertinent ici : presque tous les mix mexicains, je dirais, sont très francs sur le chant. C'est juste une chose que tout le monde fait. C'est ainsi que les Mexicains aiment écouter leur musique.

CH :C'est de la musique pop.

COMME:Exactement. Et c'est aussi une question de lyrisme. Vous obtenez à nouveau des thèmes amusants ici, ces gars disant: "Quand je roule dans ma BMW, vous faites attention à moi, bla, bla, bla."

Et quand on parle de corridos au ton hip-hop, ils ne portent pas le costume traditionnel de banda. Ce sont des créateurs incontournables et ils veulent que tout le monde le sache. Et c'est caractéristique de la musique.

J'adore ces gars. Fuerza Regida – ils ont sorti une chanson plus tôt cette année qui les a fait exploser : «Bébé, donne-moi», qui était avec nos amis dont nous venons de discuter, Grupo Frontera. Ce qui est étonnant pour moi, c'est que ces chansons fonctionnent de manière super-produite et elles fonctionnent de manière super-dépouillé. Je connais le gars qui a écrit cette chanson et je l'ai entendu l'interpréter avec seulement une 12 cordes. Il tient à 100 pour cent. La façon dont ces chansons bougent, la façon dont les mélodies sont écrites, elles sont si fortes. Peu importe la quantité de production que vous avez dessus, cela fonctionne toujours.

CH :C’est généralement ce qui définit une bonne chanson. Lorsque vous le dépouillez jusqu’à ses os nus, est-ce qu’il tient toujours ensemble ? Et c’est certainement le cas.

RC :Nous allons maintenant nous éloigner du régional mexicain et jeter un œil à ce qui se passe d’autre sur le Hot 100…

RC: Comme nous l'avons déjà évoqué dans l'émission, le pipeline de succès TikTok-to-Spotify-to-chart-success est en plein essor. Je veux parler de quelques exemples qui ont fait ce saut, à commencer par « Cupid » du groupe K-Pop FIFTY FIFTY.

CH :Tout ce qui est ancien est à nouveau nouveau parce que vous pouvez simplement écraser cela avec « Lovefool » des Cardigans. Et je suis transporté deux décennies en arrière.

RC :C'est le même concept – vous savez, « Cupidon »… « Lovefool »… Tout se résume à ces éléments d'amour et de chagrin.

COMME:Rompre avec ce couplet de rap me donne une énergie très pop-song de 2012. Vous avez votre refrain cahoteux et ensuite vous vous dites : « Très bien, décomposons-le. »

RC :La plupart des groupes de K-pop ont un rappeur qui apparaît et délivre un couplet, mais je suis d'accord. Toute cette chanson semble très 2012.

RC :« Cupidon » est actuellement à 23 ans après avoir culminé à la 17e place, et il a explosé à l'origine sur TikTok à cause de la version accélérée.

CH :Reanna, tu as fait tout unarticle sur le phénomène accéléré, mais j'ai l'impression qu'une partie de ce qui fait leur succès est notre exposition mondiale au genre hyperpop. Cela me rappelle l'écoute de "Lemonade" de SOPHIE. Il a cette voix vraiment aiguë et ridicule. Ce n'est même pas une version accélérée, c'est la version originale. Et maintenant, lorsque nous entendons des versions accélérées de chansons pop sur TikTok, cela a ce lien avec ce monde de l'hyperpop, le genre pop d'avant-garde, qui existe depuis environ une décennie maintenant.

RC :D'autres chansons qui trouvent vie sur le Hot 100 sur la base de leurs homologues accélérés incluent des succès d'artistes historiques. Personne n'est en sécurité – en regardant une chanson comme « Sure Thing » de Miguel, qui se maintient au 14e rang avec 44 semaines au total dans le classement, et la chanson est sortie en 2010.

CH :Ana, nous réfléchissions justement à savoir si nous devrions retourner en 2012.

COMME:L'âge d'or.

RC :C'est fou. La chanson est sortie 13 ans après sa sortie – et je pense qu’une grande partie de celle-ci réside dans les paroles. Ce sont ces analogies ringardes que je vois beaucoup sur TikTok, comme les gens avec leur partenaire disant : « Tu seras l'argent, je serai l'élastique. » C'est ringard et idiot et cela se prête aux gens qui créent du contenu.

CH :Musique de contenu. C'est un triste phénomène.

COMME:Est-ce Charlie ? Vraiment ?

CH :Je suis un puriste. Je ne suis pas sûr, je vais y réfléchir.

RC :Eh bien, une autre artiste historique qui a connu le succès dans les charts en 2023 est Lana Del Rey avec « Say Yes to Heaven ».

CH :C’est exactement la direction opposée, Reanna ; J'ai l'impression d'avoir toujours pensé à sa musique comme à Lana Del Cave. J'entre dans un espace ouvert géant souterrain et cristallin et tout est lent et répercuté. C’est l’opposé de ce que nous venons d’entendre, mais est-ce aussi une histoire de TikTok ?

RC :Laisse-moi te donner un peu de Lana Lore très vite. Ainsi, la chanson est actuellement au n°90 et a fait ses débuts au n°54, et elle a peut-être l’un des parcours les plus étranges dans les charts.

La chanson a été initialement enregistrée lors des sessions de l'album de Lana.Ultraviolence, sorti en 2014. Ces chansons circulaient dans la communauté Lana Stan – vous pouviez les trouver sur Twitter, vous pouviez les trouver sur SoundCloud. « Say Yes to Heaven » a fait l'objet d'une première fuite d'extraits en 2016. Puis, en 2020, le morceau complet a été divulgué en ligne. Et puis l'année dernière en 2022,une version accélérée a fait sensation sur TikTok, provoquant une sortie officielle de la chanson en mai avecune version officiellement accélérée.

COMME:Officiellement accéléré.

RC :Officiellement. Lana n'est pas étrangère aux chansons accélérées – nous en avons parlé dans l'épisode accéléré. Sa chanson "Tristesse estivale» a eu une grosse poussée accélérée. Et beaucoup de ces morceaux de Lana, produits moins souvent, ont un impact à cet égard, car ils sont tellement dépouillés que lorsque vous les accélérez, vous arrivez plus rapidement à l'essentiel.

CH :Vous sort de la grotte, vous met sur la terre ferme.

RC :J'aime vraiment cette chanson. Je n'avais même aucune idée qu'il avait été enregistré en 2014 jusqu'à ce que mon colocataire me dise : « Oh, tu connais l'histoire de « Say Yes to Heaven » ? » Mais je pense que cela pourrait motiver les pop stars à publier officiellement leurs anciennes fuites grâce à cette sorte de prolifération de ces chansons sur TikTok.

J'ai l'impression que ces chansons et ces fuites qui sont échangées dans les communautés de fans reçoivent une sorte de signification mythologique qui leur est imprégnée. Il serait facile de traduire ce buzz dans des versions officielles. Même dans le monde du hip-hop, cela arrive tout le temps. Lil Yachty l’a fait avec «Pologne" l'année dernière.

CH :Bob Dylan a fait toute sa carrière en publiant du matériel inédit. Mais c'est unique pour moi, le harcèlement de la communauté des fans. Bien,intimidationC'est peut-être fort, un mot trop fort, mais la pression des fans pour créer le phénomène de sortie officielle.

COMME:Je suis comme,Voulez-vous vraiment encourager cela ?C'est un peu comme dire à chaque artiste : « Vous aussi, vous pouvez avoir une version de Taylor. »

CH :Ouais, est-ce qu'on veut ça ? Hmm.

RC :Excellente transition, car l'une des chansons les plus réussies des charts en ce moment se trouve au n°2 : le remix de « Karma » de Taylor Swift avec le rappeur du Bronx Ice Spice.

RC :L'original est sorti en octobre dernier.Minuits, et Taylor monte dans les charts depuis cette sortie. De même, Ice Spice a connu récemment beaucoup de succès dans les charts, étant sur «Le garçon est un menteur, partie 1 2» avec Pink Pantheress, qui a culminé à la troisième place. Elle a trois crédits distincts sur le Hot 100, tous sur des remixes, soit en tant que remixeuse, soit en tant que remixée.

COMME:Un bon créneau à occuper.

CH :Cela me rappelle ce que vous disiez sur Nicki Minaj : elle a été pendant tant d'années la collaboratrice n°1 sur chaque chanson pop. Ice Spice semble remplir ce rôle.

RC :J'ai l'impression qu'Ice Spice a beaucoup de similitudes avec Nicki Minaj, et je pourrais la voir avoir une trajectoire de Nicki Minaj où elle se place fermement dans une sorte de pont entre la full pop, comme Nicki le fait sur "Beauty And A Beat, " "Vaisseaux spatiaux," et "Moment 4 Vie», puis du rap plus percutant comme les trucs surRomain rechargé. Ice Spice s'intègre parfaitement dans cette production pop scintillante, qui est honnêtement différente des autres trucs sur lesquels elle participe, quise penche plus sur la perceuse.

COMME:Honnêtement, je ne comprends pas. Les gens peuvent venir me chercher, mais cela n’a pas fonctionné pour moi comme je l’aurais souhaité. Cela me semble beaucoup plus doux que certains autres morceaux d'Ice Spice, qui se marient bien avec l'ambiance de Taylor parce que Taylor est, même juste vocalement, dans cette gamme très spécifique et ne fait que certaines choses. Et donc cela a du sens pour moi. Mais dans l’ensemble, je ne pense pas que cela ait rendu beaucoup de services à la chanson. « Karma » était déjà si plein. Comme Reanna l'a dit, la production est une expérience très fastueuse et je ne pense pas qu'elle en ait besoin.

CH :Je ne voulais pas aimer ce morceau car je ne suis pas fan du « rééditons une chanson très récente avec un remix avec un rappeur ». Et souvent, ce qui est fait, c'est qu'ils ne changent même pas la production. C'est exactement le même horodatage. La chanson est tout aussi longue et ils ont juste ajouté une nouvelle voix. Je déteste cette approche. C'est comme si je téléphonais. Ils ont au moins modifié la production pour créer de l'espace pour Ice Spice. Cela dit, ce n’est certainement pas le mashup que je recherchais.

Et pure spéculation, cela ne ressemble pas à un genre de choses du genre « Oh, nous sommes en fait les meilleurs amis et cela s'est produit naturellement ». L'ambiance est celle d'un artiste traditionnel qui s'associe à la nouveauté montante et voit si nous pouvons obtenir un succès dans les charts. C'est la partie de la musique pop qui est la plus dégueulasse.

RC :Ouais, je ne pense pas que quiconque ait particulièrement demandé ça.

COMME:Cependant, quelqu’un chez A&R est très satisfait de lui-même en ce moment.

CH :Nous avons entendu des chansons plus tôt dont les paroles manquaient de répétition. Ici, Taylor Swift nous séduit en partie par la simple répétition de la ligne du karma.

RC :Elle est également présente partout dans les charts – en partie à cause de la tournée Eras, j'en suis sûr, ainsi que de son drame personnel. "Antihéros" est au n ° 11, enregistrant toujours des gains après 32 semaines sur le graphique. "Clics différents" est à 27 ans, ce qui est unMinuitspiste bonus. "Neige sur la plage" est au numéro 30, ce qui est une rentrée car, pour ramener les artistes intimidateurs à faire ce que vous voulez, les gens se sont plaints qu'il n'y avait pas assez de Lana Del Rey sur le long métrage Lana Del Rey, alors Taylor a ajouté plus de Lana et maintenant, la chanson se classe au n°30.«Été cruel", hors deAmoureux, est au n°45, où il est réintégré la semaine dernière pour la première fois depuis 2019.

CH :Ouah.

RC :Beaucoup de Taylor sur la carte.

CH :Cela rejoint ce dont vous parliez plus tôt, Ana, à propos du pouvoir du fandom : votre sentiment sur la musique régionale mexicaine est qu'il existe un fandom si vaste et si jeune pour cette musique, d'une manière qui n'aurait peut-être pas été le cas au cours des décennies précédentes. . Le fandom de Taylor est énorme et travaille très dur, et diffuse évidemment beaucoup de cette musique encore et encore, ce qui l'aide à se frayer un chemin vers les charts.