Cela a été une année calme pour les vidéoclips, mais il y avait encore beaucoup de joyaux cachés.Photo-illustration : Vautour et photos par Youtube
Contrairement à 2018, où"This Is America" de Childish Gambino a pris d'assaut Internet- ça a été une année calme pour les vidéoclips. Pas de gros album visuel depuis celui de SolangeQuand je rentre à la maison, pas de chef-d'œuvre de bricolage éclatant. Mais cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas beaucoup de trésors cachés en cours de route. Vous trouverez ci-dessous les clips vidéo les plus stimulants et tout simplement joyeux de 2019, choisis parAnatomie d'un clip vidéocréateur et NPRAir fraisproducteur Mooj Zadie.
Le collectif de musique soul anglais Jungle est connu pour ses vidéos de danse one-shot. « Casio » est leur dixième clip réalisé par Josh Lloyd-Watson, la moitié de Jungle, qui travaille souvent avec les mêmes danseurs, chorégraphe et directeur de la photographie. La collaboration – moins artificielle et plus simple cette fois – brille pleinement. Les mouvements fluides nous invitent à faire une pause, à nous éloigner d’Internet et à rejoindre un cours de danse. De plus, Lloyd-Watson incorpore le récit subtil d'un homme essayant de courtiser une femme avec ses mouvements de danse pour se faire dire qu'elle est juste là pour s'en débarrasser. La vidéo rappelle que la danse impeccable et la bonne musique vont toujours bien ensemble.
Le sens artistique de Charli XCX excelle une fois de plus dans son duo explosif, "Disparu», avec Christine et les Queens. Pour son compagnon visuel, Charli étend sa collaboration avec Chris au triple réalisateur de clips de la reine de la pop française, Colin Solal Cardo. Il a également réalisé cette année les vidéos « White Mercedes » de Charli et « Ever Again » de Robyn. Dans « Gone », les chanteurs combattent la pluie alors qu’ils sont attachés aux côtés opposés d’une voiture blanche. La mode est divine. Le langage corporel est séduisant. La tension sexuelle est épaisse. C'est un fanbait, et ça marche à merveille.
PrendreFreaks et Geeks,mélangez-le avec le premier film culte d'Harmony KorineGommeux, et vous obtiendrez le visuel de « Friends ». Deux garçons exclus passent la journée à s'entraîner, à jouer à des jeux d'arcade et à regarder des culturistes participer à une compétition de physique féminine. Qu'il s'agisse d'une méditation sur la masculinité ou d'une nostalgie aiguë de notre jeunesse, la vidéo est un regard captivant sur des corps rarement vus dans les médias, en particulier dans le monde saturé de modèles des vidéoclips.
La raison pour laquelle Paul Thomas Anderson collabore continuellement à la réalisation de vidéoclips pour Haim me dépasse. Bien sûr, le fait que des réalisateurs célèbres se tournent vers les vidéoclips n’est pas nouveau, mais Anderson et le groupe ont travaillé ensemble sept (7 !) fois. "Fille d'été» est leur vidéo la plus fantaisiste. Le trio de sœurs, Danielle, Este et Alana, se promène dans Los Angeles tout en déshabillant un vêtement à la fois, abandonnant leurs manteaux d'hiver pour des shorts d'été. C'est un bel hommage à Los Angeles et à cette sensation estivale de soleil chaud sur votre peau.
Le réalisateur Saman Kesh est celui vers qui vous vous tournez lorsque vous souhaitez un clip non conventionnel. Son travail antérieur comprend une vidéo sur un crosse en caoutchouc conçu en laboratoire qui twerk appelé TW3RK-BOT 1.0 et un road trip à la première personne en POV qui a mal tourné qui a remporté le prix SXSW du meilleur vidéoclip en 2010. Le concept du « Hungry La vidéo "Enfant" est géniale. Un couple se chamaille autour d’une chanson (« Hungry Child ») c'est inexplicablement commencé à jouer. Ils fouillent la maison pour tenter d'en retrouver la source. Mais rien. Un thérapeute suggère d'écouter les paroles. Finalement -becquet!— le couple réalise la source de la musique : leur mauvaise relation. Alors ils se séparent. Et le sort se dissipe. C'est original et risqué et c'est un plaisir à regarder.
Brindilles FKAest l'enfant de danseurs et, avant que sa carrière ne décolle, elle a longtemps été danseuse suppléante dans des vidéoclips à gros budget. Dans la vidéo de « Cellophane », les brindilles FKA occupent le devant de la scène, recouvertes d’or. Elle procède ensuite à la pole dance et grimpe au paradis. Là, elle rencontre une mouche extraterrestre à son image, lui faisant perdre l'équilibre et tomber dans un monde souterrain rempli de boue. Réalisé par Andrew Thomas Huang, collaborateur de Björk, c'est un chef-d'œuvre humain et CGI.
Bretagne Howarda grandi pauvrement dans un parc à roulottes. Elle a commencé à travailler à l'âge de 14 ans, occupant parfois deux emplois à la fois, et n'a quitté son travail de service qu'après avoir fondé le groupe Alabama Shakes, lauréat d'un Grammy Award. "Stay High" est le premier single de sa nouvelle carrière solo. La chanson est un rappel de rester positif en ces temps difficiles. Mais le visuel, qui montre Terry Crews dans la peau d'un ouvrier d'usine rentrant chez lui à 17 heures, en fait un candidat au titre de meilleur nouvel hymne pour la classe ouvrière. La Bretagne raconteExplorateur de chansons, « Enlevez cette chose laide de votre visage » signifie arrêter de froncer les sourcils. La vidéo va encore plus loin, elle nous laisse rayonnants.
Dans "Je suis content qu'il soit parti",Toveconsole son amie lors d'une rupture. Elle fait cela au téléphone tout en parcourant des terres exotiques, en arrêtant un vol, en tuant un homme, en se faisant menotter, en comparaissant devant un tribunal, en s'échappant de prison et même en entrant dans la clandestinité. (À 14h50, il y a une pause musicale – techniquement appelée « The Clearmountain Pause »"-et son homologue visuel, Tove on the lam, est tout à fait comique.)À la fin, on ne peut nier que Tove est un véritable criminel de sang-froid. Mais malgré sa transformation, elle ne perd jamais de vue ce qui compte le plus : son ami au cœur brisé. Le tout donne vraiment un nouveau sens à rouler ou à mourir.
Le plan d'ouverture de « Foreign Car », montrant des muscles fléchissant devant un fond rouge juxtaposé au bruit d'un moteur de voiture qui tourne, donne parfaitement le ton de ce qui est à venir : l'art et l'opulence à gogo.Lupose avec une voiture étrangère (une Ferrari) et beaucoup d'hommes (tous torse nu). Pourtant, malgré l'attrait de tout ce qui l'entoure, rien n'est à la hauteur du glamour de Lu. Chaque cadre est comme un tableau.
Une chanson de quatre minutes sur la toxicité masculine de la vieille école, magnifiquement rendue dans un faux documentaire de 17 minutes sur un réalisateur égoïste, « Marlon Brando » est criblé de gaffes maladroites et de gags amusants. Réalisé parFillesacteur Jemima Kirke, le casting comprend John Early et d'autres comédiens qui ont probablement tous un podcast tout en étant également invités dans les podcasts de chacun. En fin de compte, nous voyons Early pleurer sur le tournage du magnifique clip qu'il a réalisé, mais c'est en réalité Kirke qui est le véritable talent et une nouvelle voix dans le monde dominé par les hommes des réalisateurs de vidéoclips.
