Photo-Illustration : Vautour. Photos : Images Paramount ; Murray Fermer/Getty Images
À travers la myriade de changements de ton et de changements de personnel duMission : Impossible films, un élément est resté constant : la puissance de ses séquences d’action autonomes. Certains se distinguent par leurs déguisements complexes, leur travail informatique miraculeux et leur timing d'une fraction de seconde ; d'autres sont remarquables pour ce qui ne peut être décrit que comme le souhait de mort du producteur-star Tom Cruise, dont les cascades dangereuses et les blessures sur le plateau sont devenues autant une partie de l'histoire promotionnelle de la série qu'à l'âge d'or de Jackie Chan.
Avec le septième opus de la série,Mission : Impossible – Dead Reckoning, première partie, dans les salles, nous avons revisité toute la série pour sélectionner le meilleur absolu de ses grands décors jusqu'à présent.
Même lorsqu'unMission : ImpossibleLe film se livre à ce qui semble être une séquence d'action typique - dans ce cas, notre héros intrépide, Ethan Hunt (Cruise), et son alliée réticente, Grace (Hayley Atwell), mènent des flics, des tueurs et des espions dans une poursuite en voiture dans les rues. et les escaliers de Rome - les cinéastes apporteront un changement astucieux pour transformer une situation familière en quelque chose de nouveau. Ici, ils nous en donnent deux : Grace est une voleuse, pas une cascadeuse, donc elle est beaucoup plus dangereuse au volant qu'Ethan (ses instructions nerveuses sont un moment fort comique), et ils changent de véhicule en cours de scène, à partir d'un standard. voiture de police à une Fiat jaune comiquement petite, qui crée également un contraste saisissant avec le Land Rover surdimensionné, semblable à un tank, qui est à sa poursuite. Et même si la séquence est judicieusement jouée surtout pour rire, le réalisateur Christopher McQuarrie (qui dirige son troisièmeMIphoto) utilise un montage et un travail de caméra à couper le souffle pour lui donner l'intensité palpitante et au niveau du sol de scènes similaires dansRôninetL'identité Bourne.
Dans le genre de configuration de fausse identité à double torsion que leMIla série réussit si bien, M. Hunt doit se faire passer pour un dangereux criminel international et mener une mission pour briserun autredangereux criminel international hors d'un cortège de police étroitement contrôlé. On lui présente un plan qui implique unparcellede victimes, alors il propose une alternative. McQuarrie utilise un travail de caméra plané et des coupes d'une netteté exceptionnelle pour accroître l'excitation de l'improvisation de Hunt, qui se traduit par une poursuite en voiture et en camion dans letrèsles rues étroites de Paris, suivies par quelques travaux de moto à coups de poing blanc de Cruise ; sa traversée d'un rond-point, apparemment glissant à quelques centimètres de dizaines d'autres véhicules, est vraiment terrifiante.
Le troisième opus de JJ Abrams semble prendre un véritable plaisir à dégonfler les réalisations de ses décors baroques - l'extraction de l'agent Farris (Keri Russell) se déroule comme un gangbuster, mais elle meurt pendant la fuite, et bien qu'Ethan et son équipe réalisent l'un de leurs plus Avec des ruses élaborées pour kidnapper le super-méchant Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), les méchants parviennent à le récupérer dans cette séquence à couper le souffle. Abrams, quant à lui, met de côté toutes les questions concernant sa bonne foi sur grand écran, en lançant des hélicoptères, des explosions, des coups de feu, des sauts dans le vide et une course rapide de Cruise qui est interrompue de manière exaltante.
La suite de John Woo en 2000 est largement reconnue comme le film le moins réussi de la série, et il est difficile de ne pas être d'accord : le rythme est saccadé, le méchant est faible et on a l'impression, dans certaines scènes d'action, que Woo ne fait que s'en aller. à travers les mouvements à deux armes (même si, pour être honnête, ils sont toujours assez divertissants). Mais sa séquence d'action culminante est énergiquement dingue, mettant de côté tous les préceptes de logique et de physique à la recherche d'un visuel sympa, et il y en a beaucoup : Hunt tire sur un gars d'une moto volante, s'éloigne des flammes au ralenti, et exécute un mouvement où il tire un wheelie avant, tourne autour, tire sur le réservoir d'essence d'une voiture qui le poursuit et le retourne. Mieux encore, sa poursuite du méchant Sean Ambrose (Dougray Scott) culmine dans une relation honnête envers Dieu.joute à moto, dans lequel chaque homme saute de son vélo dans les airs (laissant les vélos s'écraser les uns sur les autres et, évidemment, exploser) afin qu'ils puissent s'engager dans un combat féroce au corps à corps sur une plage facilement accessible. Pour être clair,c'est ridicule. Mais c'est très amusant.
Les meilleures séquences d’opérations du FMI ont tendance à suivre un modèle particulier. Tout d’abord, nous sommes émerveillés par l’efficacité de la planification et de l’exécution de l’équipe, car tout semble se mettre en place. Ensuite, nous partageons leur horreur alors que tout s’effondre, à cause d’une complication inattendue ou de la panne d’une technologie. Etalorsnous pouvons être stupéfaits par l'intelligence avec laquelle ils improvisent pour s'en sortir. C'est certainement la construction de cette séquence tip-top des années 2015.Nation voyou, dans lequel Benji (Simon Pegg) tente d'infiltrer un laboratoire informatique de haute sécurité alors qu'Ethan et Ilsa (Rebecca Ferguson) effectuent une manœuvre d'échange compliquée dans une installation informatique sous-marine (bien sûr, c'est une chose) qui permettra l'entrée de Benji. Et puis – eh bien, comme le dit Ilsa, « Non non non non non non non. » Cruise aurait retenu son souffle pendant six minutes complètes pendant le tournage de la scène, et c'est le genre d'information promotionnelle aux yeux écarquillés qui, si ce n'est pas vrai, devrait l'être.
La mission est simple : récupérer un dossier dans une salle d'archives. L’emplacement (c’est un euphémisme) hautement sécurisé est ce qui rend cela impossible. La configuration rappelle le braquage de Langley dans le premierMission : Impossible(voir ci-dessous), etProtocole fantômeLe réalisateur Brad Bird semble certainement avoir étudié la séquence précédente, empruntant son approche patiente et sa décision risquée mais extrêmement efficace de renoncer à la musique de fond. Le dispositif central, un écran de projection qui cache Hunt et Benji aux yeux de l'agent de sécurité des archives, est époustouflant par son ingéniosité - et est la source d'un énorme rire, lorsque le grand visage de Benji éclabousse de manière inattendue l'écran. La présence de Pegg est le principal ajout ici, et c'est un bon ajout ; Les nerfs de Benji et son enthousiasme à l'idée de travailler avec Hunt (« C'est un peu un rêve pour moi ! ») ajoutent un peu d'intérêt humain et de soulagement comique à la séquence.
S'emparer du trafiquant d'armes Owen Davian n'est pas une tâche facile – il est rarement vu en public, et jamais sans ses agents de sécurité – alors Ethan et l'équipe du FMI décident que leur seule chance viendra lors d'une soirée-bénéfice au Vatican. Cela oblige l'équipe à se faufiler subrepticement (ou, dans le cas de Maggie Q, à se glisser avec tous les yeux rivés sur elle), à fabriquer un masque du visage de Davian et à l'assommer dans la salle de bain pour qu'Ethan puisse le remplacer. Il y a beaucoup de choses à aimer dans celui-ci : la façon dont Ethan se repousse, les bras tendus, à la manière du braquage de Langley ; la précision tic-tac de leurs arrivées et de leurs déguisements ; les détails logistiques (pour la première fois, on voit comment ils fabriquent ces magnifiques masques). Mais la cerise sur le gâteau est l'échange impassible entre Ethan et Luther (Ving Rhames) à sa conclusion : « Quoi de neuf ? « Rien. Qu'est-ce qui t'arrive ? « Rien. » Tout cela dans une journée de travail.
Comme vous pouvez le deviner d'après le titre,Dead Reckoning, première partieest une situation « à suivre », on ne peut donc qu'imaginer la joie avec laquelle McQuarrie et son équipe ont élaboré uncliffhanger littéralpour le point culminant. C'est un décor meurtrier avant même cela, et cela ressemble aussi à un mulligan pour le point culminant du train raté du premier film (un film quiÀ l'estimesemble particulièrement lié, comme le montre le retour de Kittridge d'Henry Czerny).Quela séquence, criminelle compte tenu de la direction éventuelle de la franchise, semble ridiculement fausse, coulée par CGI pas prête pour les heures de grande écoute ; celui-ci, pour le moins, le faitn'a pas l'air faux. Cruise, faisant comme McQueen dansLa grande évasion, monte une moto hors d'une montagne pour pouvoir sauter en parachute à travers une vallée sur un train en marche, faisant son entrée avec le timing d'une fraction de seconde d'un grand comédien muet ; la bagarre au sommet du train qui suit est vraiment effrayante. Mais ce n'est qu'un échauffement pour le cliffhanger angoissant, qui n'est qu'une chose foutue après l'autre, un cinéaste expert nous excitant à la fois et nous faisant un clin d'œil à la fois.
McQuarrie rend un élégant hommage à HitchcockL'homme qui en savait tropavec cette merveilleuse séquence du milieu du film, dans laquelle Hunt et Benji tentent de déjouer l'assassinat d'un chef d'État, mission considérablement compliquée par Ilsa, dont les motivations et les allégeances sont encore floues. Cruise saute par-dessus les cordes et se bat sur les podiums, Ferguson domine certaines des images les plus sexy de la franchise, et Pegg offre à nouveau un large soulagement comique depuis la cabine d'éclairage, et bien que certaines des images les plus mémorablesMissionles séquences font un usage astucieux du silence, McQuarrie orchestre magistralement les événements sur la musique sur scène (« Turandot » de Puccini) pour donner à la scène une atmosphère proprement opératique.
Les meilleurs choix ici sont peut-être plus élégants ou plus audacieux, mais rien n'a encore dépassé le purputain de merde, ils font çaqualité de la dernière partie du sixième film, qui comprend une poursuite en hélicoptère, de l'escalade et non pas une mais deux bombes à retardement. Il s'agit du décor le plus délicieusement exagéré de la série à ce jour, et l'acharnement de la séquence, la manière dont McQuarrie continue joyeusement d'accumuler des complications, d'allonger le temps et de bouleverser toute la situation, devient un acte de conscience de soi sournoise. Ils savent désormais ce que nous attendons de la franchise, et ils seront damnés s'ils ne nous en donnent pas pour notre argent.
«Détends-toi, Luther», dit Ethan avec un sourire. "C'est bien pire que tu ne le penses." Et c’est effectivement le cas : pour accéder au dossier dont ils ont besoin depuis le siège de la CIA, il faut une identification vocale, un changement de code numérique, une double carte-clé électronique et un scanner rétinien, le tout pour entrer dans une pièce sécurisée avec une sensibilité accrue au son et à la température. Et c'est ainsi que Hunt est descendu, grâce à une corde provenant d'un conduit d'air (un hommage à l'image classique du braquage des années 60).Topkapi), dans ce qui est vraiment à l'opposé de ce que nous considérons comme une « séquence d'action » : il n'y a pas de coups de feu, pas d'explosions, pas de coups de poing et pas de score percutant pour attiser l'excitation. En fait, la décision du réalisateur Brian De Palma de jouer la séquence dans un silence total rendplusimpliquant pour le spectateur; c'est si calme et les enjeux sont si élevés que le public a également peur de faire du bruit. De Palma, jouant de son public comme d'un piano (comme disait son héros Alfred Hitchcock), étend le suspense aussi loin qu'il le peut, se faufilant dans des gros plans serrés de la corde d'Ethan, des mains de Jean Reno, de cette unique goutte de sueur — etalorsle rat apparaît.
La caméra le fait tourner avec amour, comme l'objet phallique qu'il est très certainement : le Burj Khalifa, le gratte-ciel de Dubaï qui culmine à une hauteur ahurissante de 2 722 pieds, et le décor de la meilleure séquence unique de la série (jusqu'à présent). Afin de réaliser une double tromperie élaborée, l'équipe doit accéder au serveur du bâtiment et, comme l'explique Benji, « nous pouvons y accéder de l'extérieur ». C'est ainsi que Tom Cruise, l'une des plus grandes stars du monde, sort par la foutue fenêtre et escalade 11 étages à l'extérieur du plus haut bâtiment du monde, en utilisant seulement une paire de gants d'escalade (dont l'un échoue presque immédiatement). Dans cette scène serrée, le réalisateur Brad Bird voit notre héros à la fois s'engager dans une cascade horriblement dangereuse et faire une course contre le temps jusqu'au « coup à la porte » de leurs cibles (« Le compte à rebours n'aide pas ! » note-t-il), obligé de couper et puis transpercer le verre, pour finalement recourir àcourir à travers le bâtiment avant de sauter par une fenêtre ouverte. Divulgation complète : ce téléspectateur a vuProtocole fantômesur un écran géant IMAX, et souffre d'un cas de vertige assez sévère, ce qui aurait pu rendre l'expérience un peu plus vivante. Mais cette mise en garde mise à part, le Burj Khalifa (et les combats, fusillades, tempêtes de sable et courses à grande vitesse qui s'ensuivent) est tout ce que vous attendez d'unMission : Impossiblefilm : des cascades défiant la mort et une improvisation ingénieuse, jouées avec tension, esprit et précision.
MENTION HONORABLE :La mission de l'ambassade de Prague tourne mal (Mission : Impossible); Plongée dans l'atrium (Mission : Impossible II); Extraction de Berlin, ascension des gratte-ciel de Shanghai (Mission : Impossible III); Jailbreak de Moscou, retrait de Mumbai, combat de parking robotisé (Mission : Impossible – Protocole fantôme); Saut en avion, poursuite en voiture/moto au Maroc (Mission : Impossible – Nation voyou); Saut de halo, bagarre dans les toilettes, poursuite sur les toits de Paris (Mission : Impossible – Retombées); Interception de l'aéroport d'Abu Dhabi, combats au couteau et à l'épée à Venise (Mission : Impossible – Dead Reckoning, première partie).
