Illustration : Vautour ; Photos : Alamy, Lions Gate Films, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, Shutterstock, United Artists, Warner Bros.
En temps normal, les tueurs masqués des films slasher hantent les mêmes petits lieux. Michael Myers avait Haddonfield, Freddy Krueger avait Elm Street, et jusqu'à récemment,le(s) tueur(s) de Ghostfaceavait Woodsboro. Mais le plus métamaniaque de l’horreur ne peut pas résister à l’attrait de ces lumières vives de la ville. DansCri VI, en salles vendredi, Ghostface se dirige vers New York, essayant de prouver que si vous pouvez le tuer là-bas, vous le tuerez n'importe où. Ce faisant, la franchise rejoint une fière lignée de films d’horreur qui en révèlent beaucoup sur la Big Apple.
Le genre de l’horreur est souvent aussi perspicace qu’effrayant, offrant un miroir déformé au monde qui l’entoure. À mesure que New York a changé au fil des années, la manière dont l’horreur reflète la ville qui ne dort jamais a également changé. Certains thèmes reviennent tout au long de ses apparitions sur grand écran : c'est une métropole définie par une combinaison unique de taille et de spectacle, une métropole à la fois bondée et solitaire, un lieu d'opportunités illimitées et d'innombrables rêves ratés. Des lumières vives de Broadway aux rues les plus sombres, ce sont les films qui montrent comment un lieu peut toucher le public d'une manière qui reflète la nature changeante de la ville et de l'horreur elle-même.
Le visuel d'un gorille surdimensionné escaladant le gratte-ciel le plus célèbre de la ville est essentiel dans l'iconographie de New York, mais la huitième merveille du monde – littéralement la plus grande star de l'histoire de Broadway – expose les hauteurs imposantes et les bas effrayants de la ville dans ce film classique de 1933. . Kong, qui écrase et mange sa part de New-Yorkais, est lui-même effrayant, mais les parties les plus horribles du film viennent de sa sympathie. Ce n'est pas à quel point sa maison de Skull Island et la jungle de béton de New York sont différentes l'une de l'autre, mais à quel point elles deviennent similaires. Chacun s'avère profondément inhospitalier pour les étrangers – Carl, Ann et le reste de l'équipe de tournage ont aussi peur des grands singes et des dinosaures que Kong l'est des lumières clignotantes de la caméra qui capturent son image lorsqu'il est enchaîné sur scène. Ann, qui cherche désespérément à la fois du travail et une évasion du New York de l'époque de la dépression, est tout aussi jetable que Kong. La façon dont il la prend dans son étreinte géante alors qu'il se déchaîne dans la ville – avant le point culminant emblématique où il escalade l'Empire State Building – souligne à quel point les deux hommes sont similaires, à quel point ils ont été mâchés et crachés par la ville. En fin de compte, c'est peut-être New York, plutôt que la beauté ou les hélicoptères, qui tue la bête.
Pour un film typiquement new-yorkais (bien qu'en grande partie tourné à Los Angeles), vous ne voyez pas beaucoup de Big Apple dans le récit de Roman Polanski sur la paranoïa satanique. Au lieu de cela, l’action se déroule en grande partie à l’intérieur de l’un de ces immeubles d’appartements imposants qui contribuent à constituer l’horizon ; il est gris, épuré et anonyme dans le générique d'ouverture du film. Le réglage aide à faireLe bébé de Romarinsi tendu, créant une marque d’horreur unique à l’échelle de New York. Rosemary et Guy vivent dans le sinistre bâtiment gothique de Bramford (en réalité, les appartements Dakota sur West 72nd Street ; une histoire apocryphe dit qu'ils tirent leur nom de leur isolement au moment de leur construction).Le bébé de Romarinnourrit l'horreur en creusant sous la surface d'une domesticité respectable et aisée, où tout est parfait et juste ainsi, jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. À mesure que Rosemary passe de plus en plus de temps dans le bâtiment – un mode de vie typiquement new-yorkais – elle devient progressivement dépendante de son entourage, la façade gothique du Bramford faisant allusion à l'horreur qui persiste derrière elle. La paranoïa et la terreur de Rosemary ne viennent pas de la solitude mais du fait d'être coupée du reste du monde, isolée avec un groupe de personnes qui se révèlent peu à peu insidieuses et perverses.
Il y a des voisins curieux dans chaque ville, même si la densité de New York rend le voyeurisme particulièrement inévitable. Le film d'horreur psychologique de Brian De Palma porte la question à un autre niveau lorsque la journaliste Grace Collier est témoin d'un meurtre en face de son appartement.Sœursest obsédé par le regard, duCaméra cachée–spectacle de style qui met le récit en mouvement grâce aux clins d'œil continus de De Palma à l'œil voyeuriste d'Hitchcock et auLunette arrière–une sorte de détective. Grace vit à Staten Island, décrit comme « l'arrondissement perdu » dans l'un de ses articles de journal, qui est elle-même quelque peu coupée du reste de la ville, une situationSœurss'amplifie à travers la façon dont il filme les espaces des appartements pour créer un sentiment d'horreur par l'isolement. Alors que Grace appelle la police pour signaler le meurtre,Sœursse déplace dans un écran partagé entre l'appartement de Grace et celui où le meurtre a eu lieu. Cette division de l'espace crée une séparation puissante entre les deux bâtiments, au lieu de les relier par des coupes dans le montage. Même au plus fort du drame, les personnages sont séparés les uns des autres, renforçant le sentiment de solitude et d'isolement.
Vidéo notoire méchanteLe tueur de foreurest l’une des horreurs les plus laides de New York et c’est tant mieux. Le portrait sombre et comique d'Abel Ferrara sur la descente d'un artiste affamé dans la folie et le meurtre capture la nature la plus sale et la plus dégueulasse de la ville dans les années 70 et 80.Le tueur de foreurne s'intéresse pas au New York de Broadway et de Times Square, mais jette plutôt son regard sur un labyrinthe crasseux de rues sombres et de bars de quartier. Reno Miller, le Driller Killer lui-même, se trouve dans une situation de vie horrible ; ses factures et son loyer continuent de s'accumuler, et son propriétaire est, au mieux, apathique. La ville ne se soucie pas de Reno et est plus que disposée à le mettre de côté, un cycle qui se répète dans son déchaînement meurtrier alors que ses victimes sont sans abri. L'horreur deLe tueur de foreurvient de la nature cyclique de sa violence, capturant la brutalité d’une ville qui peut si facilement se débarrasser de ceux dont elle n’a plus l’utilité. Alors que Reno est considéré comme inutile par les galeristes et les propriétaires, sa violence capture la partie la plus sombre d'une ville parfois indifférente.
La culture queer fait partie intégrante de l'image et de l'idée de New York, et du désordonné et infiniment convaincant de William Friedkin.Croisièrel'utilise pour montrer d'une manière nouvelle l'horreur isolante de la ville. Al Pacino incarne Steve Burns, un détective qui s'infiltre pour tenter d'attraper un tueur en série qui cible les hommes homosexuels. Controversé à la fois aujourd'hui et au moment de sa sortie – les défenseurs des droits des homosexuels ont protesté contre le fait que le film les stigmatisait –Croisièreouvre la porte aux sous-cultures queer de manière intéressante. (Par exemple, Burns marche dans la rue avec la caméra qui lui sert de regard fixe pendant qu'il regarde la galerie d'archétypes masculins gays d'un voyou avant de découvrir le sous-texte sexuel des mouchoirs colorés.) Au-delà de révéler des aspects de la culture queer,Croisièremontre également une relation complexe entre l’homosexualité et l’horreur. De la police battant un homosexuel pour tenter de lui faire avouer son trope désordonné de haine de soi et d'homophobie, le film de Friedkin évoque l'horreur de l'establishment brutal et les tropes désordonnés et dépassés du dégoût de soi queer.
Il serait impossible d'écrire une liste de films d'horreur (ou dans ce cas, adjacents à l'horreur) se déroulant à New York sans inclure les deux films originaux.Chasseurs de fantômesfilms. Même s'il y a quelques frayeurs dans ces comédies, leChasseurs de fantômesles films ne sont pas horrifiés par New York ; au lieu de cela, ils portent leur amour sur leurs manches. Après une décennie brutale capturée dans des films d'horreur commeLe tueur de foreur,Les films de Reitman choisissent de célébrer la ville. Si un thème omniprésent dans de nombreux films d'horreur new-yorkais est l'isolement et la solitude qui peuvent survenir dans une ville aussi grande et aussi animée, leChasseurs de fantômesles films montrent le revers de la médaille : une sorte de camaraderie étrange qui est plus courante que les étrangers ne le pensent. Ce sont des films sur les problèmes de la ville de New York, oui (surnaturels ou autres), mais ils racontent aussi qu'aucun endroit ne se réunit comme la Big Apple. La fin deChasseurs de fantômes 2, dans lequel la Statue de la Liberté sauve la situation, manque peut-être de subtilité, mais il témoigne d'un côté vibrant et aimant de New York, surtout en période de troubles.
Le titre de ce Jason slashfest est un peu trompeur : Jason prend principalement un bateau de croisière et n'arrive à Manhattan qu'au dernier acte du film. Mais son arrivée éventuelle dans les rues de New York montre pourquoi tant de gens veulent tenter leur chance dans la ville (littéralement, dans le cas de Jason). Il traque ses victimes dans les rames de métro et à travers Times Square, avec une population mécontente qui n'offre rien d'autre qu'un sec « Bienvenue à New York » en réponse à cette dernière série d'adolescents terrifiés criant qu'un maniaque les poursuit.Jason prend Manhattanexploiter des images qui comprenaient à quel point le tueur éponyme du film était désormais suffisamment emblématique pour s'attaquer à la Big Apple ; l'affiche voit le visage de Jason éclipser l'horizon, et les premières publicités lui faisaient couper le logo « I ❤️ NY ». Il n'est pas étonnant qu'après cela, les seuls endroits où il pouvait aller étaientenferetespace extra-atmosphérique.
Peut-être avez-vous déjà entendu celui-ci : un enfant d'une petite ville déménage dans une grande ville. C'est un arc classique dans la vie réelle et dans la fiction, alors il est peut-être tout à fait naturel que la suite extrêmement métaGremlins 2 : le nouveau lotsuit la même trajectoire, troquant les débuts humbles et confortables de l’original contre la Big Apple. Le sens de la parodie du réalisateur Joe Dante lui permet d'envoyer avec amour la nouvelle maison des créatures éponymes, et une représentation de « New York, New York » montre que littéralement n'importe qui, même Gremlins, peut « y arriver ». Avec des riffs dessusLooney Tunes, Donald Trump (la base du milliardaire Daniel Clamp), et mêmeGremlinsmarchandise, la suite consciente de Dante est plus que disposée à se moquer du paysage de plus en plus hypercapitaliste qu'est devenu New York, tout en le célébrant comme un lieu naturel où la franchise, les gens et les Gremlins de toutes sortes pourraient aspirer à apposer leur empreinte.
Dans un autre portrait du reaganisme à New York, Gordon Gekko a déclaré : « La cupidité est une bonne chose ». Patrick Bateman le regarde et dit : « Tiens ma bière. » Patrick ne pourrait pas exister en dehors de New York : il est obsédé par les comédies musicales de Broadway commeLes Misérableset convoite désespérément l'entrée dans des restaurants chers et des clubs exclusifs. C'est un trader très riche de Wall Street, et son monde est celui d'un profond anonymat. Lui et ses collègues portent tous les mêmes vêtements et ne se confondent pas. Même lorsque Patrick se précipite frénétiquement vers son avocat après avoir avoué ses crimes présumés, il est pris pour quelqu'un d'autre. Il est une copie d'une copie, impossible à distinguer des innombrables traders identiques qu'il envie et déteste à la fois.Psycho américainmontre le faste et le glamour de la ville, enlevant son vernis de perfection pour révéler à quel point elle peut être laide. Il n'est pas étonnant que la première victime à l'écran de Patrick soit un sans-abri, à qui il demande d'un ton venimeux : « Pourquoi ne trouves-tu pas un travail ? Des gratte-ciel de Pierce & Pierce aux rues de la ville, Patrick parcourt,Psycho américaincapture l'immensité – et les vastes inégalités – de New York comme rien d'autre.
Cloverfield, le long métrage de créature très mystérieux de JJ Abrams, utilise le renouveau de l'horreur alors en plein essor avec des images trouvées pour présenter deux versions de New York à la fois. Lorsque nos protagonistes travaillent sur leurs drames de rupture personnels lors d'une fête de départ, ils ont l'impression d'être les personnes les plus grandes et les plus importantes d'une ville de 9 millions d'habitants. Mais quand unKaijules attaques,Cloverfieldcapture l'horreur d'être au milieu d'un désastre et ne recule jamais devant sa perspective frénétique de caméscope à la première personne. Le film pousse l'idée d'être éclipsé par New York à de nouveaux extrêmes, avec la petitesse des personnages amplifiée par les limites de leur perspective – à quel point ils (et le public) savent peu de ce qui se passe. Il s’agit d’une version nettement post-11 septembre de l’horreur.Cloverfieldmontre l'évolution du genre et de la ville où tant de films d'horreur habitent. Le lieu a changé au fil des décennies, passant de la saleté et de la crasse à une publicité sans fin pour le capitalisme lui-même.Cloverfieldprend cette histoire cinématographique et la décompose, laissant la question de savoir quelles nouvelles visions de New York peuvent être construites à partir des décombres.
