Gosford Parc.Photo : Chicagofilms/Getty Images
Celui de Rian JohnsonÀ couteaux tirésprouve au public qu'il y a encore, en 2019, de nombreuses joies à trouver dans le film policier classique – le crime central salace, la révélation astucieuse par le conteur des motivations de chacun et toutes les manières satisfaisantes dont une enquête déforme les événements de l'histoire. Mais l'une des plus grandes sensations est de voir certains des meilleurs acteurs d'aujourd'hui combiner leur charisme pour ce qui est essentiellement un travail de personnage à enjeux élevés ; cela vaut à lui seul le prix du billet pour voir Toni Collette, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon et Chris Evans jouer des personnages qui semblent pouvoir s'entretuer et qui auraient tous pu tuer de manière plausible le patriarche de leur famille, joué par Christopher Plummer.
Le scénario original de Johnson, digne d'un Oscar, doit beaucoup à l'auteur Agatha Christie (d'autant plus que le détective Benoit Blanc de Johnson joue le rôle du savant belge maladroit d'Agatha Christie, Hercule Poirot), mais son mystère suit une longue tradition de films policiers où les conteurs ont tenté un type d'ingénierie narrative qui peut être mauvaise (en vous regardant, 2017Maison tordue) mais jamais paresseux. Outre certaines des meilleures œuvres de Christie, l'histoire du polar d'ensemble comprend des moines détectives, des escapades de loups-garous, des adaptations de jeux de société, de nombreuses personnes riches assassinées, le seul crédit de scénariste pour Stephen Sondheim et tout un tas de « Oh mon Dieu, regarde ce casting !
Un bon polar peut inspirer un appétit insatiable pour des suspects étoilés, des motivations surprenantes et des révélations choquantes. Pour aider à satisfaire cette envie, nous avons dressé une liste de 13 autres polars d'ensemble, chacun avec sa propre saveur à travers différents sous-genres et décennies. Notre critère était de trouver des films intéressants utilisant de grands ensembles (désolé,Piège mortel) pour exécuter leurs mystères tortueux dans un temps et un espace concentrés ; points bonus si le film mettait en vedette Angela Lansbury. Surveillez vos arrières.
Agatha Christie'sDix petits indiensest l'un de ses mystères les plus populaires, mais il a très probablement été influencé par le livre de 1930L'hôte invisible(de Gwen Bristow et Bruce Manning), qui fut ensuite adapté en 1934.Le neuvième invité. La configuration est en grande partie la même, avec des membres louches de la société (interprétés par Donald Cook, Genevieve Tobin, Hardie Albright, Edward Ellis et Nella Walker) qui sont réunis par un hôte anonyme, à une occasion où même les domestiques ne le font pas. savoir qui les a embauchés. Le neuvième invité de ce jeu de secrets naissants est bien entendu la Mort. Réalisé par Roy William Neill, il s'agit d'un véritable polar en noir et blanc, qui se déroule en un seul endroit au cours d'un dîner malheureux. Il y a tout le décorum, une fin intelligente et quelques électrocutions aussi.
Stephen Sondheim et Anthony Perkins étaient réputés par leurs amis pour avoir organisé d'excellents jeux de société de meurtres et de mystères et ont été encouragés à transformer leur amour pour une bonne histoire en un scénario. Cette inspiration a conduit à leur seul projet d'écriture de scénario,Le dernier de Sheila, un jeu de personnalités hollywoodiennes révélant involontairement qui était responsable du meurtre avec délit de fuite d'une chroniqueuse de potins nommée Sheila. Un an plus tard, son veuf (James Coburn) a amené ses amis (interprétés par Richard Benjamin, Dyan Cannon, Joan Hackett, James Mason, Raquel Welch et Ian McShane) sur un yacht pour quelques nuits de jeux, à où chacun assume des identités différentes qui reflètent les parties les plus sombres de lui-même.Le dernier de Sheilaest l'une des histoires les plus sous-estimées du genre, avec un gros rebondissement au milieu qui change le cours du film d'une manière vraiment audacieuse.
Adaptation par Sidney Lumet en 1974 du roman d'Agatha ChristieMeurtre à l'Orient Expressa reçu à juste titre le slogan de l'affiche "Le who's who dans le polar!" Il suffit de regarder le casting: Albert Finney (dans le rôle d'Hercule Poirot, le détective belge emblématique de Christie's), Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman (dans sa troisième performance oscarisée), Jacqueline Bisset, Jean Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud, Wendy Hille, Anthony Perkins et Vanessa Redgrave. Tous ces talents convergent vers le mystère de haut niveau de Christie, qui implique un coup de couteau brutal et toute une série d'interviews du personnage idiot de Finney sur Poirot, peut-être le personnage le plus gauche de tout le train. Les délices de cette histoire sont à la fois formels et agréables, qu'il s'agisse d'une excellente performance secondaire ou de la retenue dont Lumet fait preuve pour laisser progressivement apparaître les indices de son équipe d'étoiles.
La bête doit mourirest probablement le seul polar qui comprend une « pause loup-garou », dans laquelle le spectateur a 30 secondes pour deviner qui, parmi les huit acteurs, est un loup-garou meurtrier. Le film fait littéralement une pause, passe en revue les suspects (dont Michael Gambon, Peter Cushing, Marlene Clark et Charles Gray) et vous demande de deviner la cible insaisissable de leur hôte dément Tom (l'électrique Calvin Lockhart, une personne de couleur rare dans ces affaires à prédominance anglo-saxonne). Tom a attiré ces suspects dans son domaine – et les informe de la présence du loup-garou dans le groupe – et bientôt, les victimes commencent à s'accumuler pendant le long week-end du film.La bête doit mourirs'oriente davantage vers un thriller d'action, Tom passant une grande partie du film à essayer de chasser les gens. Mais le scénario original de Michael Winder utilise la liste de contrôle de Christie pour une histoire particulièrement farfelue, avec une conclusion véritablement surprenante.
Le succès de Sidney LumetMeurtre à l'Orient Expressa fait place à une suite, mais avec un nouveau réalisateur et un nouveau Poirot. Celui de John GuillerminMort sur le Nila fait passer Peter Ustinov en mode Poirot, adoptant une approche encore plus pédagogique et confiante envers le détective de renommée internationale. Il a rejoint les SSFacultépar un casting de stars comprenant Bette Davis, Mia Farrow, Jane Birkin, Angela Lansbury, Maggie Smith, Jack Warden, David Niven et Lois Chiles, qui sont tous présentés très tôt comme des suspects possibles derrière la fusillade d'une héritière. Comparé àMeurtre à l'Orient Express, le rythme est encore plus décontracté, avec une partition de Nino Rota correspondant à la facilité avec laquelle Poirot monte l'affaire. Mais de tous les films dans lesquels un détective passe tout le troisième acte à donner une conférence sur celui qui l'a fait,Mort sur le Nila l’une des rafles les plus satisfaisantes.
Avant d'être Jessica Fletcher dansMeurtre, a-t-elle écrit, Angela Lansbury incarne l'un des personnages bien-aimés d'Agatha Christie, Miss Marple, dans le film étoiléLe miroir fissuré. La prémisse implique un empoisonnement survenu lors d'une soirée de stars de cinéma dans une ville britannique pittoresque accueillant une production hollywoodienne. Une grande partie de l'enquête initiale est menée par le neveu de Marple, Craddock (Edward Fox), qui rassemble des détails sur une relation controversée entre deux starlettes (Kim Novak et Elizabeth Taylor, dans son dernier rôle), tandis que Rock Hudson, Tony Curtis et Geraldine Chaplin également. ajoute au mystère. Mais quand vient l’heure des réponses, Lansbury profite de l’occasion pour montrer cette manière définitive et calme de résoudre les crimes qui deviendra bientôt synonyme de sa présence à l’écran.
En s'inspirant directement du jeu qui l'a inspiré,Indicedistille le polar jusqu'à ses frissons les plus gratuits – le qui, le où et l'arme d'un meurtre. Ajouter un motif à ces personnages ne ralentit pas non plus le film grâce au charisme collectif d'un casting qui comprend Eileen Brennan, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Michael McKean, Martin Mull et Lesley Ann Warren. Leurs efforts pour jouer des pièces de jeu en incarnant des personnalités plus grandes que nature ont contribué à faireIndiceun classique culte, mais on peut soutenir que Tim Curry s'enfuit avec le film avec son interprétation de motormouth dans le rôle du majordome Wadsworth, un nouvel ajout àIndicequi incarne la beauté maniaque du film. Comme le jeu lui-même,Indicea une valeur de relecture infinie.
In Jean-Jacques Annaud’sNom de la rose, Sean Connery incarne un moine détective convoqué dans une abbaye mystérieuse et isolée pour résoudre un crime à l'ancienne, avec un jeune apprenti (Christian Slater) à ses côtés. Un moine a été assassiné, et c'est maintenant à William von Baskerville de Connery d'enquêter sur un groupe obscur de suspects, qui comprend des moines débraillés joués par Helmut Qualtinger, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey et un bossu joué par Ron Perlman. Cela peut paraître aussi amusant que d'aller à l'église en 1327, mais la structure du polar donne à cette histoire une énergie vive, qui permet à cette adaptation du roman d'Umberto Eco d'aborder ce qui le préoccupe réellement: l'existence douteuse de Dieu, la valeur de la connaissance, et la préservation de l'humour. Les frissons pédagogiques du film sont sincères, comme lorsqu'une bibliothèque secrète est révélée de l'autre côté d'un véritable labyrinthe ; le film ne fait que s'améliorer lorsque F. Murray Abraham (fraîchement sorti de sa victoire aux Oscars pourAmédée) fait irruption dans le tableau dans le rôle du frère dominicain dur à cuire Bernardo Gui.
Le seul mérite de l'histoire d'Eugene Levy en tant que réalisateur de longs métrages est ce polar comique qui transplante son casting de stars américaines maladroites dans les environs magnifiques et mystérieux de Monaco, en plein milieu d'un complot de meurtre italien. L'histoire, accélérée par des dialogues rapides, des Américains bruyants et un détective Poirot-lite joué par Giancarlo Giannini, commence avec un teckel – le riche propriétaire du chien est retrouvé assassiné après que Lewis et Young aient tenté de le restituer afin de réclamer la récompense. De tous les Américains bruyants du film (dont Richard Lewis, Sean Young, Jim Belushi et Cybill Shepherd), le plus bruyant pourrait être John Candy en tant que flambeur superficiel. Venez découvrir la royauté de la comédie hollywoodienne des années 90, restez pour la façon dont leurs personnages modestes sont parfaitement intégrés dans un mystère intellectuel.
Des années avantIndice, quelqu'un d'autre a eu l'idée de combiner le slapstick et le polar d'ensemble, le tout dans le cadre d'une radio faisant ses grands débuts. Cette personne était George Lucas, qui a imaginé le mystère extrêmement stupideMeurtres à Radiolanddans les années 70, mais a vu son idée devenir DOA lorsqu'elle est finalement arrivée en salles en 1994. Remplie de blagues jusqu'à ce qu'elle éclate, cette version hyperactive comprend un lot d'acteurs drôles et forts, des montages très amusés et des films classés PG. des manigances car des gens sont tués par quelqu'un qui interrompt sporadiquement l'alimentation. Et pourtant, le film est comme une dose d’adrénaline, et le tueur est caché à la vue de tous, avec beaucoup de tact. De plus, il a un double effet nostalgique: outre son dévouement à recréer des émissions de radio des années 30, il y a beaucoup d'énergie des années 90 avec son casting: Mary Stuart Masterson, Brian Benben, Jeffrey Tambor, Bobcat Goldthwait, Larry Miller, Stephen Tobolowsky, Christopher Lloyd, Dylan Baker, Michael McKean et Joey Lawrence.
Laissez à Robert Altman le soin de rassembler éventuellement le plus grand casting pour un film policier, puis de passer la moitié du film à passer du temps avec eux, le tout avant que quiconque ne soit assassiné. Dans cette pièce d'époque, les drames personnels et les problèmes de classe refont lentement surface lorsque l'industriel grincheux de Michael Gambon est poignardé dans le dos lors d'un rassemblement le week-end. Scénario parAbbaye de Downtonde Julian Fellowes (d'après une idée d'histoire d'Altman et Bob Balaban), le film montre les deux côtés du week-end, y compris la nature carnivore des serviteurs et des servis. Le rythme ne fonctionne peut-être pas pour certains, mais c'est une liste incroyable de talents qu'Altman a toujours en mouvement, notamment Gambon, Helen Mirren, Maggie Smith, Richard E. Grant, Kristin Scott Thomas, Emily Watson, Ryan Philippe, Kelly Macdonald, Clive. Owen, Balaban et Stephen Fry en anti-Poirot maladroit, pour un soulagement comique plus évident.
Un groupe d'étrangers cherche refuge dans un motel au milieu d'une averse impitoyable, les routes inondées les empêchant d'accéder à la ville. C'est une situation aussi traditionnelle que cauchemardesque, et cela se produit avant qu'un flic louche (Ray Liotta) n'arrive avec un condamné (Jake Busey) sur sa banquette arrière, et que la liste des invités impromptus commence à être réduite. Réalisé par James Mangold deFord contre Ferrari, ce polar (qui comprend John Cusack, Rebecca De Mornay, John C. McGinley, Clea Duvall et John Hawkes) porte davantage sur différentes morts choquantes que sur l'enquête standard, même si le chauffeur de limousine de Cusack était auparavant lui-même policier. Les événements chaotiques et pluvieux conduisent à une tournure qui ne résiste pas autant que le film de Mangold avec d'autres thrillers psychologiques du début. Mais le chemin qui mène à sa conclusion a suffisamment de grandes révélations à satisfaire, d'autant plus que le scénario de Michael Cooney passe avec tact à travers ses suspects plausibles.
Certains puristes de Poirot pourraient trouver sacrilège d'inclure l'adaptation du réalisateur et star Kenneth Branagh sur la liste, mais l'approche sensible de super-héros de Branagh envers le détective de Christie vaut le détour. Comparé à la version de Lumet, c'est du pur Pop Art, jusqu'à la cinématographie de la flotte et la nature active de Poirot, mais cela ne perd pas l'esprit de l'histoire. La tournure est la même, mais Branagh, en tant que réalisateur (travaillant à partir du scénario de Michael Green), cadre sa tragédie odieuse passée pour donner à ce mystère actuel l'impact émotionnel que la plupart des polars regardent au-delà. En plus de cela, Branagh obtient des accents délicieusement loufoques et des regards mortels de la part de Judi Dench, Olivia Colman, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Daisy Ridley, Leslie Odom Jr., Josh Gad, Michelle Pfeiffer, Lucy Boynton et Johnny. Depp.
