Dune : première partie.Photo-illustration : Vautour ; Photos : Everett Collection (Jan Thijs/Paramount Pictures, Niko Tavernise/Warner Bros., Stephen Vaughan/Warner Bros., A24, Sony Pictures Classics, Wilson Webb/Warner Bros., Richard Foreman Jr./Lionsgate)
Denis Villeneuve est peut-être l'un des réalisateurs les moins susceptibles de se retrouver à la tête de superproductions hollywoodiennes massives. Considérez ceci : Villeneuve a sorti son premier film en 1998 et son deuxième en 2000, puis a essentiellement pris une pause d'un an pour appuyer sur le bouton de réinitialisation et, ilrécemment ditLe journaliste hollywoodien, apprenez à « aborder le cinéma autrement ». Cela impliquait d'observer des metteurs en scène au travail et d'apprendre à mieux communiquer avec les acteurs. Il refait surface en 2008 avecÉtage suivant, un court métrage satirique presque muet dans lequel un rassemblement d'élites formellement habillées se gave d'un festin de plats de plus en plus ignobles. Ce n’est pas le genre de carrière qui mène toujours à la réalisation des plus grands films imaginables.
Et pourtant, c'est précisément là que se trouve Villeneuve après avoir réalisé une adaptation en deux parties du célèbre roman de science-fiction de Frank Herbert.Dune, un projet autrefois largement jugé inadaptable aprèsLa tentative de David Lynch en 1984. EncoreDuneaurait tout aussi bien pu être fait sur mesure pour Villeneuve, qui a conçu des storyboards pour une adaptation imaginée avec son meilleur ami lorsqu'il était adolescent. Pour fonctionner, toute adaptation du livre d'Herbert doit capturer la violence, l'ambiguïté morale et le drame humain de son monde lointain sans perdre le spectacle ou l'étrangeté hallucinatoire.
Cette intersection est devenue une sorte de point idéal pour Villeneuve, même en dehors du genre de science-fiction. Les émotions complexes et contradictoires et les caprices du destin ont joué un rôle central dès le début de sa carrière. C'est juste la scène qui s'est agrandie.
Les deux premiers longs métrages de Villeneuve sont tellement cohérents qu'il est difficile d'y penser séparément. Un accident de voiture joue un rôle central dans les deux cas, tout comme une relation ambiguë entre deux personnes qui peuvent ou non aller ensemble, situées le long de la mince frontière entre la vie et la mort (bien qu'une seule soit racontée par le cadavre décapité à plusieurs reprises d'un poisson qui parle). .
DansLe 32 août sur Terre,Simone (Pascale Bussières), mannequin à Montréal, réexamine ses choix après avoir échappé à un accident de voiture et, après avoir demandé la date, on lui a dit que nous sommes le 32 août. Pour réorienter sa vie, elle décide de concevoir un enfant avec son meilleur ami Philippe. (Alexis Martin), qui n'est pas si secrètement amoureux d'elle. Pour une raison quelconque, cela implique de s'envoler vers le désert de l'Utah (une décision qui aboutit à l'un des gags visuels les plus drôles du film lorsque le couple découvre que l'endroit plat et aride qu'ils ont choisi n'offre aucune obstruction aux regards indiscrets). Villeneuve revient deux ans plus tard avecMaelström, dans lequel Marie-Josée Croze incarne Bibiane, une femme d'affaires montréalaise en difficulté qui tombe amoureuse d'un plongeur norvégien-canadien nommé Evian (Jean-Nicolas Verreault) après avoir tué son père dans un accident avec délit de fuite, une histoire racontée de manière mémorable par le poisson susmentionné (exprimé par Pierre Lebeau).
Un intérêt pour la fantaisie sombre et l’ambiguïté morale anime les deux films. Tous deux ont été acclamés etMaelströms'est plutôt bien comporté aux Prix Génie du Canada, remportant six trophées, dont les prix du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de l'actrice. (Le poisson, cependant, n'a rien gagné.) Même s'ils ressemblent désormais aux films les plus inégaux de la carrière de Villeneuve, ce sont tous deux des films captivants et imprévisibles. Il est facile de comprendre pourquoi, au tournant du siècle, ils semblaient annoncer une nouvelle voix passionnante, distinctive et décalée dans le cinéma québécois. Il est tout aussi facile de comprendre, compte tenu de ses travaux ultérieurs, pourquoi Villeneuve en parle maintenant comme d'un faux départ.
En plus de reconsidérer son approche du cinéma, Villeneuve passe les années qui suivent ses premiers films à travailler sur des scénarios pourPolytechniqueetIncendies, qu'il a réalisé les uns après les autres. Adaptation (co-écrite avec Valérie Beaugrand-Champagne) de la pièce de 2003 du dramaturge libanais-canadien Wajdi Mouawad, cette dernière oscille entre le passé et le présent en dépeignant une tragédie dont toute l'ampleur ne se révèle que lorsque toutes les pièces ont été assemblées. ensemble. Dans le présent, les jumeaux québécois Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) et Simon (Maxim Gaudette) réagissent différemment à la lecture du testament de leur mère Nawan (Lubna Azabal), qui comprend des enveloppes scellées au père dont ils ignoraient qu'il était encore en vie et un frère dont ils ignoraient l'existence. Simon ne veut rien avoir à faire avec ça. Jeanne se rend dans son pays natal du Moyen-Orient, sans nom, pour tenter d'honorer les dernières volontés de sa mère. Au fur et à mesure que sa quête avance et devient de plus en plus confuse, le film dépeint des scènes du passé de Nawan et une vie dont ses enfants ne savaient rien.
Le film a valu à Villeneuve des critiques élogieuses, une autre pochette de Génies et une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur long métrage international. Cela suggérait également une grande partie de ce qui allait arriver. Tourné sur place à Montréal et en Jordanie, Villeneuve laisse l'histoire se dérouler dans un vaste décor sans sacrifier son intimité.IncendiesLes moments sanglants surviennent avec une soudaineté choquante, mais semblent également être le résultat inévitable de forces politiques plus importantes et de cycles de violence multigénérationnels, des thèmes qui se reproduiraient dansDune,Sicaire, et, plus immédiatement, les débuts hollywoodiens qui suivront quelques années plus tard.
Villeneuve a fait le grand saut du Canada à Hollywood avec ce thriller sans compromis mettant en vedette Hugh Jackman, Viola Davis, Terrence Howard et Maria Bello dans le rôle respectivement de Keller, Nancy, Franklin et Grace, les parents de deux filles qui disparaissent de leur petite ville de Pennsylvanie. à Thanksgiving. Lorsque le personnage de Jackman croit avoir trouvé le coupable, un inadapté local nommé Alex (Paul Dano), il prend les choses en main, tenant Alex en otage et le torturant pour les détails de son crime. Jake Gyllenhaal joue le rôle de Loki, le détective chargé de l'affaire. Travaillant à partir d'un scénario d'Aaron Guzikowski et en collaborant, pour le premier des trois films, avec le directeur de la photographie Roger Deakins, Villeneuve se penche sur l'obscurité de l'histoire, à la fois littéralement et métaphoriquement. Mais malgré la tristesse entourant la quête de vengeance de Keller, le film reste enraciné dans l'humanité de ses personnages profondément imparfaits alors qu'il explore comment le mal engendre le mal.
N'ayant pas l'intention de faire une suite si le premier volet de l'adaptation de Villeneuve a sous-performé,Duneaurait pu être une demi-adaptation orpheline. Heureusement, cela ne s'est pas produit, permettant à Villeneuve de terminer l'histoire (bien qu'une adaptation selon la rumeur deMessie des duneset certains fils d'intrigue en suspens suggèrent fortement qu'il pourrait y avoir d'autres choses à venir). Si le premierDunea un léger avantage sur sa suite, c'est uniquement parce qu'il y a moins à découvrir ici que la première fois, mais même cela est relativement parlant, compte tenu d'éléments remarquables comme une longue séquence monochrome sous un soleil noir et l'imagerie à couper le souffle de vers des sables s'étendant à l'horizon. . Certaines de ses plus grandes forces n’ont rien à voir avec les mondes étranges et les effets spéciaux. La façon dont Zendaya joue les émotions changeantes de Chani alors que Paul assume ce qui pourrait être son rôle de messie destiné à être responsable d'innombrables morts capture les fondements tragiques de l'histoire avec peu de besoin de dialogue. Considérés comme un seul long film, les deuxDuneles versements se combinent pour constituer un ajout étonnant au canon des films de science-fiction classiques.
Il aurait été facile pour un réalisateur de simplifier l'histoire du scénariste Taylor Sheridan sur les cartels de drogue mexicains et l'escalade de la violence le long de la frontière américano-mexicaine en un simple affrontement entre le bien et le mal. Plutôt,Sicaireplonge tête baissée dans l'obscurité morale, en suivant Kate (Emily Blunt), une agent idéaliste du FBI, alors qu'elle rejoint une force opérationnelle interarmées dirigée par Matt (Josh Brolin), un agent trompeusement désinvolte de la CIA, et comprenant Alejandro (Benicio del Toro), un ancien procureur mexicain qui a ensuite poursuivi d'autres intérêts. Du raid d'ouverture (une scène presque surnaturelle se déroulant dans une banlieue américaine) à une fusillade qui éclate à un poste frontière encombré de voyageurs sans méfiance jusqu'à une confrontation finale tendue qu'il vaut mieux ne pas gâcher, Villeneuve maintient la tension élevée, la laissant parfois déborder dans des moments à couper le souffle. scènes violentes. Mais, une fois de plus, ce sont les coûts humains qu'exigent ces conflits qui constituent sa principale préoccupation. Associez-le àIncendies, et vous trouverez un élément de rime après l'autre.
L'œuvre hollywoodienne de Villeneuve a fait de son nom synonyme de fantastique, mais, parlant de poisson mis à part (voir : n° 10), il n'a pas rompu avec notre compréhension de la réalité jusqu'à son dernier film canadien (du moins à ce jour). Une adaptation du roman de José SaramagoLe doublescénarisé par Javier Gullón, le film surréaliste s'ouvre sur une scène se déroulant dans un club secret dans lequel des femmes empalent des tarentules sur des talons hauts et ne deviennent qu'étrangères à partir de là. Jake Gyllenhaal incarne Adam, un sombre professeur d'histoire de Toronto dont la vie devient déséquilibrée lorsqu'il aperçoit son double exact, Anthony Claire, jouant le rôle d'un chasseur dans une comédie canadienne. Après qu'Adam ait tendu la main, sa vie et celle d'Anthony (et celle de leurs partenaires, interprétés par Mélanie Laurent et Sarah Gadon) commencent à se chevaucher de manière inconfortable dans ce qui devient une lutte de pouvoir. Tiré avantPrisonniersmais libéré après,Ennemitrouve Villeneuve jouant déjà avec les conventions du cinéma de genre alors qu'il investit même des moments apparemment banals avec un sentiment d'effroi. Ce dont il s’agit reste sujet à discussion, apparemment à dessein. Il est rempli de références à l'histoire qui se répète et d'intérêt pour la manière dont la masculinité performative empoisonne les relations de ses personnages avec les femmes, et conduit à une image finale inoubliable. Mais Villeneuve ne se sent pas obligé de se fixer sur un seul thème ou de révélerEnnemiles secrets. C’est opaque et peu concluant et d’autant plus obsédant.
À certains égards, cela en fait un complément àCoureur de lame 2049.Le suivi de Villeneuve àCoureur de lameabandonne en grande partie le cadre du roman policier de l'original pour explorer l'univers plus large suggéré par le classique de science-fiction de Ridley Scott de 1982. Le film suit K (Ryan Gosling), un blade runner réplicant qui fait une découverte qui le mènera dans un voyage qui le mènera à remettre en question la relation entre l'humanité et ses créations androïdes – et, par extension, la nature de l'existence elle-même. Moins une suite qu'un compagnon (bien qu'Harrison Ford fasse un retour en tant que héros de l'original, Rick Deckard), le film ne manque pas de décors d'action mais laisse beaucoup de place à la réflexion philosophique dans les espaces qui les séparent. Une autre collaboration Deakins,Coureur de lame 2049offre également une image époustouflante après l'autre - aucune n'est plus mémorable qu'un Las Vegas en ruine, même si certaines s'en rapprochent. C'est le genre de film où il est parfois difficile de croire ce que l'on voit, ce qui le rend d'autant plus remarquable à une époque où les effets de coupe ont rendu les images de l'extraordinaire assez ennuyeuses.
À la suite deDunedu succès, il convient de rappeler avec quelle facilité il aurait pu échouer. Le roman d'Herbert est riche en traditions et regorge de personnages portant des noms comme Glossu Rabban, Thufir Hawat et Duncan Idaho. (D'accord, ce dernier n'est pas si difficile.) Son histoire s'étend sur la galaxie et présente de nombreuses intrigues secondaires, rebondissements et conspirations. Et cela se déroule en grande partie dans le désert. Cela fait beaucoup d'obstacles à franchir, mais Villeneuve donne presque l'impression que cela est facile grâce aux conceptions imaginatives du film, aux effets gracieux et à la narration claire (presque aérée).Duneprésente des mondes visuellement époustouflants qui semblent habités, le genre de mondes dans lesquels les gens se déplacent et meurent plutôt que des créations d'effets sans air dans lesquelles la distribution humaine a été coupée et collée. Ils servent également de sites à certaines des séquences d'action intenses quiSicairerévélé comme l'une des compétences de Villeneuve, en particulier un raid nocturne sur le palais Arrakeen qui remplit le ciel de flammes. Mais surtout, c'est l'investissement du film dans ses personnages - en particulier le possible messie Paul Atréides (Timothée Chalamet), sa mère Lady Jessica (Rebecca Ferguson) et (plus encore dansDeuxième partieque ce film), son mentor-amant Fremen Chani (Zendaya) – qui le maintient ancré. C'est une épopée galactique réalisée à échelle humaine.
Ceci, commeDune, aurait pu mal tourner, mais pour des raisons bien différentes. Villeneuve est revenu au long métrage après près d'une décennie d'absence avec une dramatisation du massacre de l'École Polytechnique, un incident de 1989 au cours duquel un homme motivé par des motivations misogynes et armé d'un fusil d'assaut a tué 14 femmes et blessé 14 de ses camarades d'une université de Montréal. . Tourné en noir et blanc avec une impression d'immédiateté sur le terrain,Polytechniquesuit en grande partie deux étudiants présents à la tuerie, tous deux aspirants ingénieurs : Valérie (Karine Vanasse) et Jean-François (Sébastien Huberdeau). Court (seulement 77 minutes, avec générique), choquant et inoubliable, il est sans ménagement dans sa description de l'événement horrible mais ne semble jamais exploiteur. Bien que l'attaque elle-même occupe une grande partie du film, sa dernière partie révèle qu'il s'agit moins de tenter de donner un sens à ce qui s'est passé que de savoir ce qui arrive à ceux qui survivent – dont certains ont du mal à trouver un sens et une volonté de continuer.
Même en prenant en compte les deuxDunes,Arrivéereste l'exemple ultime de l'habileté de Villeneuve à raconter à la fois les plus grandes et les plus petites histoires possibles. Adapté par le scénariste Eric Heisserer d'une nouvelle de Ted Chiang, le film met en vedette Amy Adams dans le rôle de Louise, une linguiste appelée à l'action lorsque 12 mystérieux vaisseaux spatiaux font une apparition inattendue à travers le monde. Magnifiquement tourné par Bradford Young, le film utilise des gris effrayants et des verts terreux pour créer une ambiance mal à l'aise qui ne fait que s'intensifier à mesure qu'il progresse. Il présente également une rareté de science-fiction : des extraterrestres qui semblent vraiment extraterrestres. Ils se présentent sous la forme de créatures ressemblant à des céphalopodes, dotées d'une intelligence évidente mais dont les motivations sont rendues indiscernables par un mode de communication complètement en contradiction avec l'expérience humaine. Le besoin de communiquer se transforme en course contre la montre alors que les navires et leurs mystérieux pilotes déclenchent une crise mondiale qui menace de basculer en catastrophe. Malgré ces enjeux, et d'une manière qu'il vaut mieux ne pas révéler à ceux qui n'ont pas vu le film,Arrivéereste l'histoire de Louise, à la fois par l'accent mis sur la communication et la compréhension et par sa préoccupation sous-jacente envers le destin et la façon dont la vie est inextricable avec la mort. Parfait pour un film où l'histoire tourne en rond, ce qui préoccupe Villeneuve depuis32 août sur Terreet il semble probable qu'il le restera pendant toute la durée de ce qui a été une carrière imprévisible.
