Lily James et Himesh Patel dansHier.Photo : Jonathan Prime/Universal Pictures
Comme vous l'avez peut-être déjà entendu, le film de Danny BoyleHierimagine un monde sans les Beatles. C'est un pitch extraordinaire, puisqu'il y a plein de films qui n'existent queparce quedes Fab Four : des films dans lesquels les personnages portent le nom de chansons, les récits sont guidés par des paroles psychédéliques et les productions sont remplies de détails dignes d'un œuf de Pâques. Ces projets, deThe Rutles 2 : Je ne peux pas m'acheter un déjeuneràÀ travers l'Universet au-delà, donnez à la « Beatlemania » une double définition : la Beatlemania ne fait pas seulement référence au moment où John, Paul, George et Ringo ont changé le monde avec les premières notes de « All My Loving » surLe spectacle Ed Sullivanen 1964, mais l'anomalie qu'ils entretiennent encore aujourd'hui, ce qui en fait les artistes musicaux les plus vendus au monde.
Du point de vue de l’histoire du cinéma, les films Beatlemania ont incité de nombreux créateurs à trouver le bon spectacle de fiction qui connecte le public d’une manière qui s’aligne sur certaines des chansons les plus reconnaissables de la planète. Alors que les Beatles font très rarement des apparitions dans ces films directement galvanisés par leur musique et leurs paroles, ces projets à travers les décennies et les genres traitent leurs chansons d'amour et de révolution comme du gospel ; les messagers sont parfois profondément inspirés, tandis que d'autres écoutentLe sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Clubet imaginez une fontaine d'argent.
À l'occasion du dernier film célébrant l'impact sismique des Beatles sur le monde, nous avons rassemblé une liste chronologique de films inspirés des Beatles et construits autour du phénomène Fab Four. Vous trouverez ci-dessous une histoire d'échecs critiques, de désastres au box-office et une série de films qui reconnaissent le pouvoir sans précédent de la musique des Beatles, mais peut-être pas la difficulté de la répéter.
Avant que Spinal Tap ne riffe sur les groupes de rock des années 80, les Rutles ont dressé un miroir amusant des Beatles et de leur ascension vers la grandeur avecLes règles : tout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent liquide. Le groupe était composé de Dirk McQuickly (Eric Idle, se moquant de Paul McCartney), Ron Nasty (l'auteur-compositeur Neil Innes, se moquant de John Lennon), Barry Wom (John Halsey, se moquant de Ringo Starr) et Stig O'Hara (Ricky Fataar, se moquer de George Harrison). Idle a agi comme un faux animateur de documentaire et a co-dirigé l'entreprise, qui est censée être reconnaissable dans ses rythmes d'histoire, y compris l'ascension des Rutles des clubs de Hambourg à la célébrité du rock and roll, avec des interviews de Paul Simon et Mick Jagger. coinçant les Rutles plus loin dans leur forme bizarre d’histoire de la musique.
La blague a été complétée par l'écriture vraiment géniale de Neil Innes, dont les parodies des chansons des Beatles ont sournoisement conservé les structures d'accords des succès réels mais ont peaufiné les mélodies, rendant les imitations reconnaissables mais pas illégales - "With a Girl Like You" est comme "Si je tombais" d'une autre dimension. Parfois, les similitudes étaient comiquement imprudentes : « Get Up and Go » est une telle référence à « Get Back » que John Lennon (selonThe Beatles : Le rêve est terminé : Off the Record 2par Keith Badman) craignait qu'Innes ne soit poursuivi en justice par Paul McCartney. (Au lieu de cela, les chansons des Rutles ont fini par subir le sort de perdre 50 % de leurs redevances au profit d'ATV Music, propriétaire de la musique des Beatles.)
Le projet de fabrication américaine a étéun désastre d'audience lors de sa premièresur un spot privilégié en semaine sur NBC le 26 mars 1978, et est devenu depuis un phénomène culte. Mais il a toujours eu un Beatle dans son coin : George Harrison, qui a même fait une brève apparition dans le film en tant que journaliste de télévision. Harrison lui a donné une bénédiction cruciale quant à l’importance qu’il avait pour le sujet qui l’a inspiré : « Les Rutles m’ont en quelque sorte libéré des Beatles… cela a été fait avec le plus grand amour. » En 2015 lorsune interview devant la caméra avecLa lèvre, Idle a partagé un souvenir de Ringo et George chantant la parodie de Rutle « Aïe ! retour à Idle et a confirmé que Lennon et Yoko ont adoré.
Le premier réalisateur Robert Zemeckis a exploité l'hystérie de la Beatlemania pour décrocher l'or du burlesque avec cette comédie pleine d'énergieJe veux te tenir la main, sorti le 21 avril 1978. L'installation comporte des enjeux élevés, même pour le fan des Beatles le plus occasionnel: six adolescents essayant d'entrer dans l'hôtel des Beatles à New York, puis dans le théâtre Ed Sullivan le 6 février 1964. quand les Beatles sont sur le point d'entrer dans l'histoire. Le scénario de Zemeckis et Bob Gale emmène ses adolescents pleins d'espoir et audacieux depuis des magasins de disques chaotiques, vers des foules claustrophobes attendant devant l'hôtel, jusqu'à passer devant les gardes de sécurité à l'intérieur et finalement au grand spectacle. C'est l'un des films les plus essentiels sur les Beatles pour la façon dont son rythme incessant capture les cris, les évanouissements et la frénésie imprévisible, montrant des fans prêts à tout (comme se vendre pour du sexe, comme Grace de Theresa Saldana est sur le point de le faire) pour avoir une chance. de voir les Beatles de leurs propres yeux.
Le film n'a décidément pas été un succès, puisqu'il a réalisé la moitié de son budget de 2,8 millions de dollars au box-office. Mais il est resté un élément de la culture pop, la Criterion Collection ayant récemment restauré et célébré le film, mettant en vedette Zemeckis, Gale et le producteur exécutif Steven Spielberg parlant de l'expérience de réalisation du film.
Le palooza des Beatles rempli de célébritésLe sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts ClubCe fut une journée sombre pour l’industrie de la musique et du cinéma, mais une grande victoire pour la cupidité. Réalisé par Michael Schultz, le projet était colossalement mal conçu : une émission de variétés se faisant passer pour un long métrage musical inspiré de l'un des plus grands albums de tous les temps, racontant la saga d'un groupe fictif joué par les Bee Gees et Peter Frampton, tout le monde chantant des chansons écrites par des musiciens nettement plus intègres qu'eux.
Avec ses nombreux titres au nez (« You Never Give Me Your Money » chantonné à côté d'un gros tas de fric) et ses reprises aux accents disco (produites par le soi-disant « cinquième Beatle » George Martin), il est rapidement devenu un désastre critique et financier – pour le New YorkFois,Janet Maslin a écrit: "Ce n'est pas un film, c'est un accord commercial mis en musique." Pour ajouter l'insulte à l'injure, le projet présentait de nombreux visages reconnaissables : Steve Martin (interprétant "Maxwell's Silver Hammer" dans sa version la plus clownesque), Aerosmith (le chanteur Steven Tyler tente d'étouffer Peter Frampton lors d'une reprise de "Come Together") , Earth, Wind & Fire, Sandy Farina, Carol Channing et même George Burns, qui agrafe l'histoire nue avec une narration en tant que M. Kite. Cela ne parle même pas de toute la liste des célébrités de 1978 invitées pour une séance photo à la fin, recréant la célèbre couverture de l'album.
Interviewé parPierre roulantel'année suivant la sortie du film, George Harrisona partagé qu'il ne l'avait pas vu, mais a exprimé des remords pour les Bee Gees et leur association avec eux. "Je pense que cela a porté atteinte à leur image, à leur carrière, et ils n'avaient pas besoin de faire ça", a déclaré Harrison. « C'est comme si les Beatles essayaient de faire les Rolling Stones. Les Rolling Stones peuvent faire mieux. »
Les trois films Beatlemania de 1978 ne sont pas le fruit d’une coïncidence : les adultes voulaient revivre leur enfance, les jeunes générations aspiraient à vivre l’expérience directe du phénomène singulier de la Beatlemania. L'année précédente, la production nostalgique et prédatrice de Broadway connue sous le nom deBeatlemanieest né lorsque le créateur du spectacle, Steve Weber, a recruté des hommes (comme le sosie de Paul McCartney, Mitch Weissman) qui ressemblaient et sonnaient comme les Beatles originaux et ont créé « une expérience multimédia » d'images des années 60 qui s'affichaient derrière leurs imitations soigneusement organisées. La série à succès de BroadwayBeatlemaniepuis a conduit à un album de 1978 et au désastre au box-office de 1981Beatlemania : le film, qui portait le slogan « Pas les Beatles, mais une simulation incroyable ». ChicagoLecteurLa critique du critique de cinéma Jonathan Rosenbaum résume bien la situationcomme ceci : « Mon idée de l’enfer est d’être obligée, sous la menace d’une arme, de revoir cette atrocité de 1981. »
CeBeatlemaniel'œuvre a été en grande partie perdue dans l'obscurité, à commencer par le procès que Weber a perdu contre Apple Corps en 1986 ; les membres du groupe n'étaient pas fans, avec Weissmandéclarant dans une interview aux médiasque Ringo "n'aime pas du tout [la série]". Mais de la saga de cette production, nous avons au moins maintenant«La création de la Beatlemania»une étude ethnographique à la Christopher Guest, remplie de gens essayant de ressembler exactement à quelqu'un d'autre, habillés comme s'ils étaient sur le point de déclencher une révolution ou simplement de vendre des billets.
L'esprit du temps au sein de la Beatlemania a inspiré le drame sur le passage à l'âge adulteSecrets(connu dans d'autres pays sous le nom deUne nuit de folie), ce qui était à juste titreexaminé parTemps mortLondrescomme un « croisement antipode entreJe veux te tenir la mainetLe club du petit déjeuner.» Se déroulant en grande partie dans un sous-sol sous une salle de concert de Melbourne où les Beatles s'apprêtent à faire leurs débuts en Australie, cinq adolescents sournois - puis coincés - compatissent à leurs malheurs privés (pressions familiales, grossesse, abandon d'une mère), le tout qui recoupent leur obsession commune pour les Beatles. L'identité de chacun tourne autour des Beatles : Randolf de Noah Taylor s'habille comme George et prétend qu'il est son cousin au troisième degré ; Didi, une fille religieuse, Dannii Minogue, parle d'avoir eu des relations sexuelles avec Paul McCartney dans ses rêves et de prier le groupe ; et ainsi de suite. Le Judd Nelson du groupe est un fan gluant d'Elvis joué par Malcolm Kennard, qui, avant que ses défenses ne soient brisées par un inévitable pow-wow, déclare : « Si vous aimez les Beatles, vous devez être un idiot. » Les chansons des Beatles sont dispersées dans des scènes de dialogue, y compris des airs obstinément anachroniques par rapport à la période de 1964 de l'histoire, comme une scène de liaison accompagnée d'un instrumental de « With a Little Help From My Friends » deLe sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club.
La Beatlemania est si puissante qu'elle a conduit à la Rutle-mania, alors que le groupe d'Eric Idle, The Rutles, a commencé à avoir sa propre vie aprèsTout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent liquide. Il y a eu des albums complets, des tournées et il y a même eu une suite, celle de 2002.The Rutles 2 : Je ne peux pas m'acheter un déjeuner. Une entreprise plus indépendante d'Idle (qui travaille désormais comme seul scénariste, réalisateur et faux animateur de documentaire, sans nouvelles images de Rutle), le rechapage minable de la fausse histoire est principalement composé de sa liste de célébrités, dans laquelle Idle a demandé à des célébrités d'improviser sur le impact des Règles. Parmi les têtes parlantes figurent : Jewel, Bonnie Raitt, James Taylor, David Bowie, Carrie Fisher, Tom Hanks, Garry Shandling et bien sûr, Salman Rushdie.
Emballé de la même manière qu'un album des plus grands succès réédité,Je ne peux pas m'acheter un déjeunera du mal à donner vie aux Rutles en dehors d'être un hommage filmique aux Beatles. CommeNathan Rabin a écrit pour AV Club:Les règles : tout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent liquideétait une satire des Beatles réalisée par des gens qui aimaient et comprenaient clairement leur matériel source et prenaient la peine d'obtenir les bons détails.Règles 2n'est qu'un hommage trop respectueux à l'original de 1978, et ne se soucie guère des détails.
Les vers de nostalgie et de révolution des Beatles ont inspiré celui de la réalisatrice Julie Taymor.À travers l'Univers, sa tentative audacieuse de créer une comédie musicale grandiose qui crée des tableaux de l'Amérique des années 1960 avec des numéros extravagants, inspirés des chansons des Beatles. C'est le film le plus solennel de la Beatlemania - grâce aux nombreuses performances vocales au ralenti, notamment de Jude, un avatar des Beatles joué par un Jim Sturgess hirsute - et observe différentes vies des habitants de New York pendant la période du Vietnam et du rock and roll en plein essor. , y compris les troubles politiques croissants au sein de l'amoureuse de Jude, Lucy (Evan Rachel Wood), ou le cauchemar de rédaction vécu par son frère Max (Joe Anderson). Considérez cela comme un pas d'art et d'essai loin des motivations sans âme deLe sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts Club, car ses nouveautés en matière d'apparitions de célébrités ont le sens d'un véritable spectacle, comme lorsque Bono et sa moustache en guidon inaugurent le psychédélisme de "I Am the Walrus", ou que cinq (!) infirmières Salma Hayek chantent "Happiness Is a Warm Gun". » dans une salle tournante remplie de soldats vietnamiens traumatisés.
Le film n'a pas été un succès financier et n'a eu que des défenseurs critiques sélectionnés, mais Paul McCartney était un fan : Taymorparlé surOprahà propos de regarder le film avec Paul McCartney, qui, selon elle, chantait « All My Loving » (une scène précédente du film, donc un bon début). Lorsque Taymor lui a demandé s'il y avait quelque chose qu'il n'aimait pas, McCartney a répondu : « Qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer ?
Celui de Danny BoyleHiera une approche différente pour capturer le rush de la Beatlemania – en faisant imaginer aux fans ce que ce serait d'entendre à nouveau leurs chansons pour la première fois. Ou, si vous êtes un nouveau venu, vous en apprendrez davantage sur "In My Life" et d'autres à travers des versions acoustiques jouées par Jack, le musicien en difficulté de Himesh Patel, qui se réveille d'un accident de vélo (après que la planète a perdu le courant pendant 12 secondes) et se rend compte qu'il est la seule personne au monde à connaître les Beatles ; même sa manager et amoureuse Ellie (Lily James) ne reconnaît pas « Hier » quand il le joue pour elle.
C'est une prémisse à moitié cuite à laquelle l'écrivain Richard Curtis et Boyle s'engagent pleinement, créant non pas tant une comédie musicale mais une romance mettant en vedette strictement les 101 airs des Beatles (désolé, « Rocky Raccoon ») que les membres du public aiment clairement écouter, ou simplement entendre. référencé. Dans un scénario aussi tordu, la superstar montante Jack n’a que son intégrité pour l’empêcher de devenir un multimilliardaire dont le plus grand talent est un solide souvenir des chansons des Beatles – bien qu’il prétende à Ed Sheeran qu’il a écrit « The Long and Winding Road ». » dans dix minutes.
Dans le cadre de l'histoire du cinéma Beatlemania,Hierprésente des avantages par rapport à ses prédécesseurs rien que par sa conception ; il ne tente pas d'imaginer des récits ou des personnages basés sur des morceaux précédents (comme avecLe sergent. Groupe du Pepper's Lonely Hearts ClubetÀ travers l'Univers), il s'adresse à toute la discographie des Beatles au lieu d'un seul moment (contrairement àJe veux te tenir la mainetSecrets), et il ne fera pas face à la vengeance du droit d'auteur ressentie auparavant par les Rutles ou les esprits derrière la Beatlemania. Cette histoire d'amour prévisible consiste simplement à jouer les tubes, etHierfait valoir que chaque fois que ces chansons existaient, elles conduiraient à un phénomène culturel différent de tout ce que le monde a vu. Il pourrait très bien s’agir du film Beatlemania le plus réussi à ce jour.
