18 grands films réalisés par des cascadeurs

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Il n’y a pas de conteur comme un cascadeur. Leur travail est axé sur l'action et le caractère : chaque fois qu'ils subissent un choc de voiture époustouflant, se jettent d'un toit sans parachute ou s'immulent le feu, tout cela a pour but d'améliorer l'histoire racontée. Et lorsqu'il s'agit de créer un spectacle, les cascadeurs jouent un rôle crucial dans la définition des paramètres d'une réalité, qu'ils volent dans les airs grâce au wire fu ou qu'ils donnent à un coup de poing un aspect encore plus douloureux dans une bagarre de bar dans un film indépendant. Depuis le début de l’image animée, les cascadeurs nous montrent ce qui est possible dans n’importe quel monde capturé par la caméra.

Certains des meilleurs films d’action – et certains des meilleurs films, point final – sont réalisés par des cascadeurs. Mais cela n'a rien d'étonnant puisque, par leur métier, ils se connectent aux enjeux de tout projet. Lorsque les cascadeurs sont devant la caméra, ils effectuent un travail dangereux que les stars bancables ne peuvent pas faire pour de nombreuses raisons financières. Et, lorsque les cascadeurs travaillent derrière la caméra en tant que coordinateurs, ou montent au niveau de la deuxième unité comme beaucoup le font, ils font le travail que beaucoup de réalisateurs de la première unité négligent en raison d'un manque d'expérience en action, mais pour lesquels ils obtiendront toujours le mérite. Les meilleurs cascadeurs devenus réalisateurs reconnaissent qu’il n’existe pas de définition aussi rigide de l’action. CommeJohn Wick : Chapitre 4Le réalisateur Chad Stahelski parle à la star des arts martiaux Scott Adkins de l'indispensable de cette dernièreL'art de l'actionSérie YouTube, « L’action c’est bloquer, l’action c’est filmer, l’action c’est monter, l’action c’est des angles, l’action c’est raconter une histoire. Ce n'est pas différent de faire une scène en parlant.

Les films des cascadeurs devenus réalisateurs sont l'expression de coups, de chutes et de coups de pied douloureux au visage que vous ne voudriez pas vivre dans la vraie vie. Mais grâce à leur sagesse et à leur engagement envers la sécurité d'un plateau de tournage, vous pouvez le faire, dans le confort d'une salle de cinéma ou de votre canapé. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de la manière dont 18 cascadeurs ont transformé leur expertise en films incontournables.

Cette liste célèbre près d'un siècle de cascadeurs devenus réalisateurs et de leurs incroyables exploits cinématographiques, mais peut-être que personne ne l'a fait mieux que l'un des premiers à l'avoir fait. La star silencieuse Buster KeatonLe général(co-réalisé avec Clyde Bruckman) est un film de cascades sans précédent, en partie parce qu'Hollywood est certainement devenu plus axé sur la sécurité qu'il ne l'était au milieu des années 1920, lorsque Keaton écrasa une locomotive, détruisit un pont et jouer tout ce danger et cette destruction à la fois pour l'action et la comédie. La configuration est simple : Johnnie Gray de Keaton tente de récupérer la locomotive pendant la guerre civile auprès des espions de l'Union. Mais le voyage est rempli de cascades à couper le souffle, avec l'opprimé de Keaton parfois suspendu à l'avant du train en marche, courant pour éviter un déraillement ou des blessures graves. Bien que le film ait été un échec au box-office lors de ses débuts (le New YorkFoisl'appelait "un mélange de fonte et de gelée"), l'histoire a confirméLe Général.Il divertit éternellement, après avoir posé les bases du premier héros d'action et montré ensuite à quel point il est amusant de faire exploser les pistes avec les caméras qui tournent.

Bruce Lee a eu une influence indélébile sur les arts martiaux dans les films – et donc sur toutes les cascades – mais nous n'avons malheureusement qu'un seul long métrage de réalisateur pour comprendre sa pensée cinématographique. Pourtant, son succès au box-office de 1972La Voie du Dragonest un film superlatif en son genre en raison du dévouement de Lee derrière la caméra, y compris une bataille finale au Colisée face à Chuck Norris qu'il aurait passé 45 heures à filmer. D'autres scènes montrent sa précision en tant qu'artiste martial, comme la façon dont il tire soigneusement ses nunchucks lorsqu'il renverse des voyous dans une autre séquence remarquable. Sa chorégraphie de Tang, un poisson hors de l'eau, tenant bon, crée un spectacle captivant qui lui est propre. Lorsqu'il est acculé, on ne sait jamais comment il va frapper ensuite, mais on est toujours conscient qu'il a quelques longueurs d'avance sur son adversaire. La mise en scène de Lee partage en grande partie la même nature méthodique, et il peut être exaltant de voir cette légende libérer ce savoir-faire sans trop de compromis.

Certains projets de cascades ont un air exaltant de « faisons un spectacle », dans lequel les exploits impossibles et dangereux sont traités comme des numéros de cirque, exécutés avec le sourire. Le légendaire cascadeur devenu réalisateur Hal Needham – qui a doublé Charles Bronson, Dean Martin et Kirk Douglas et a ensuite fondé l'organisation Stunts Unlimited – a célébré cette philosophie avecHooper.Le film de 1978, mettant en vedette le substitut clignotant de son cinéma, Burt Reynolds (qui a également fait ses débuts comme cascadeur), était la suite du duo àSmokey et le bandit, un énorme succès rempli de poursuites en voiture et de conduite imprudente.Hooperest encore plus un film de repaire et encore plus éblouissant. Le film, dans un sens quelque peu méta, dépeint les difficultés occasionnelles d'un cascadeur à Hollywood, donnant à Reynolds et à sa compagnie une excuse parfaite pour réaliser les tours les plus fous : le doublé de Reynolds, AJ Bakunas, a effectué une chute de 230 pieds depuis un hélicoptère sans un parachute pour un gag; une camionnette recule sur l'autoroute à l'unisson avec d'autres voitures. La grande finale est un lancement record de voiture de 325 pieds sur un pont cassé, exécuté par Buddy Joe Hooker, un cascadeur prolifique qui a ensuite doublé Kurt Russell dans Quentin Tarantino.Preuve de mort. La cascade est si dangereuse et ridicule qu'elle se termine par une séquence exaltante de Reynolds et d'autres cascadeurs traversant un hôpital militaire de la Seconde Guerre mondiale qui explose et s'effondre (c'est le point culminant du film dans le film que le personnage de Reynolds est en train de réaliser). .Hooperest tellement amusant parce que cela peut être tellement exagéré. Il n’y a aucun effet informatique qui gêne – c’est juste un courage chaotique mais contrôlé.

Quand Clint Eastwood avait besoin d'un réalisateur pour l'aider à donner suite au succès majeur au box-office de sa comédie décousue de 1978Dans tous les sens mais en vrac– dans lequel il partageait la vedette avec un orang-outan nommé Clyde – il a fait appel à quelqu'un avec qui il avait travaillé en étroite collaboration ces dernières années, le cascadeur Buddy Van Horn. Van Horn a contribué à créer la force d'Eastwood à l'écran en le doublant dans de nombreux films (comme lorsqu'il s'accrochait au capot d'une voiture à grande vitesse dans le film).Sale HarrysuiteForce Magnum) tout en agissant également en tant que coordinateur des cascades pour ces projets. (Quand Van Horn est décédé en 2011, EastwoodditVariétédans une déclaration, "Buddy m'a sauvé la vie au fil des années… il a pris tous mes succès.") Pour ses débuts en tant que réalisateur, Van Horn a donnéDe toutes les manières possiblesl'adrénaline décontractée dont il a besoin, en le remplissant de slapstick, de boxe à mains nues et de cascades de conduite de camion yeehaw. Le film farfelu a été un succès au box-office, et l'utilisation ludique et subversive de la star d'action par Van Horn a affirmé que chaque fois qu'Eastwood ne voulait pas être Dirty Harry, il avait un avenir devant lui dans une comédie.

La carrière de réalisateur de Jackie Chan regorge de nombreux joyaux, mais elle est mieux résumée par le travail qu'il a également cité comme son préféré :Histoire policière. Co-écrit par et avec Chan,Histoire policièreest un exemple de cascadeur dirigeant de manière à ce qu'il y ait moins de personnes qui puissent leur dire « Non, ne faites pas ça ! » Le résultat est un spectacle maximum qui fait vibrer du début à la fin et qui semble souvent très douloureux. Chan profite pleinement de ses décors et multiplie ce qui les rend dangereux, comme dans une scène de combat de bravoure à grande vitesse dans un centre commercial qui met en vedette beaucoup de verre brisé, ou une scène de course-poursuite en voiture en descente avec Chan et compagnie. traversant des cabanes en bois. Charismatique comme toujours dans son personnage d'homme ordinaire, Chan se pousseHistoire policièrefaire des sauts dangereux, comme il le fait dans une finale lorsqu'il glisse sur un poteau métallique dans le centre commercial (et se choque dans le processus). Chan chante également la chanson du ver d'oreille qui joue sur son générique de fin, qui est accompagné d'extraits - quelque chose qu'il a repris de Hal Needham après son apparition dansCourse de boulets de canon II– ce détail dans les coulisses des cascades déchirantes qui ont fait partie du divertissement sans précédent de Chan.

Le surnom d'"Action" n'est pas donné à n'importe quel personnage de film, et avec le scénario originalAction JacksonLe réalisateur Craig R. Baxley a dû prouver quel genre de choix de vie extrêmes permettrait à quelqu'un de remporter ce titre. L'ancien cascadeur, chauffeur et coordinateur (sur des émissions commeLes ducs de HazzardetL'équipe A) a relevé le défi en entourant son héros principal (interprété par Carl Weathers) d'une multitude d'exploits à couper le souffle, comme lorsque Weathers s'accroche à un taxi traversant le centre-ville de Détroit, ou plus tard lorsqu'Action Jackson conduit une voiture de sport dans les escaliers et à travers le couloirs décadents d’un manoir criard. Weathers est plus qu'un simple héros des années 80 (bien qu'il ait des répliques ringardes) en raison de l'imagination et de la sensibilité de Baxley, qui sont à couper le souffle - comme lorsque Action Jackson jette un méchant par la fenêtre, au-dessus d'une ruelle, et par une autre fenêtre. Merci à Baxley et à son équipe (y compris le coordinateur des cascades MVP Jophery Brown, qui a travaillé surArme mortelle,Mourir dur,Prédateur, et plus),Action Jacksontient son nom et plus encore.

Sammo Hung et Jackie Chan forment l'un des plus grands duos de cascadeurs de tous les temps. Hung, connu sous le nom de « Big Brother » depuis l'époque où il enseignait le Chan et d'autres futurs artistes d'arts martiaux à l'Opéra de Pékin, a quitté cette école pour devenir cascadeur et coordinateur à part entière. Il a ensuite commencé à réaliser ses propres véhicules vedettes, ce qui a fait de lui une star appréciée du cinéma de Hong Kong. Hung et Chan ont une longue liste de collaborations, et la plus grande est sans doute la comédie d'action.Dragons pour toujours, co-réalisé avec Cory Yuen. Mettant en vedette Hung, Chan et leur «frère» de l'Opéra de Pékin, Yuen Biao, le film s'épanouit grâce à son action rapide et à sa réalisation serrée, équilibrée par un sens de la comédie d'action qui pousse Chan et Hung à se chamailler parfois et à se retrouver avec les yeux au beurre noir. Les scènes de combat mettant en vedette Hung et Chan, réparties tout au long du film, sont éblouissantes et rapides, en partie à cause de la façon dont elles sont filmées avec une clarté exquise et de la façon dont elles sont rendues encore plus dynamiques par le sens du rythme comique caractéristique de Hung.

Le public hollywoodien qui a vuLa matriceetTigre accroupi, dragon cachéau début du nouveau millénaire, j'ai eu un avant-goût exaltant du talent artistique du kung-fu de Yuen Woo Ping et de son spectacle défiant la gravité. Une telle maîtrise est le produit du travail prolifique de Yuen dans le cinéma de Hong Kong, commençant par ses jours en tant que cascadeur pour les productions Shaw Brothers, puis passant finalement de coordinateur de cascades à réalisateur vénéré de longs métrages de kung-fu. L'un de ses exploits de réalisateur les plus appréciés, celui de 1993Singe de fer, le fait travailler avec Donnie Yen et adopter la manière stylisée et de haut vol des arts martiaux qui lui permet d'envoyer des héros et des méchants planer dans les airs. Il s'agit d'une œuvre d'imagination physique spectaculaire, dans laquelle la chorégraphie écrit et réécrit les lois de la physique tout en racontant l'histoire d'un personnage de Robin des Bois que le personnage de Yen doit chasser. Le film est un exploit éblouissant du style cinématographique de Yuen, qui embrasse pleinement la possibilité d'un accessoire (Yen se battant avec un parapluie) ou d'un décor imprévisible pour un combat, comme dans le point culminant de la bravoure où ses combattants restants sautent et se balancent sur de minces poteaux. au-dessus d'un feu ardent.

Tout en bâtissant sa propre célébrité dans les arts martiaux, Donnie Yen s'est finalement retrouvé derrière la caméra dans les années 1997.La légende du loup, également connu sous le nomLe grand nouveau patron. La façon dont Yen se filme à son meilleur niveau de bagarre est extrêmement dynamique, avec des coupes rapides pendant les scènes de combat qui correspondent à la rafale de coups de poing qu'il déchaîne sur la poitrine d'une cible malchanceuse. Bien que le tracé de l'image soit un peu mou, Yen a un grand sens de la manière de présenter sa chorégraphie souple, complétée par une utilisation audacieuse des ombres, des contre-plongées et des filtres de couleur. En déplaçant très légèrement la caméra lors de ses nombreuses scènes de démontage d'ensemble, il guide le regard d'un coup à l'autre.Légende du loupest ce rare film d'action qui montre à quel point les scènes rapides peuvent être tout aussi compréhensibles que celles qui sont plus lentes, et Yen donne tout à ce premier film passionnant.

Les cascadeurs ont tendance à se lancer dans la réalisation de films d'action lorsqu'ils se déplacent derrière la caméra, maisDestination finale 2, peut-être la meilleure entrée de la franchise d'horreur, montre à quel point les talents d'un cascadeur se prêtent facilement à d'autres genres. David R. Ellis, qui a travaillé comme cascadeur (souvent pour Hal Needham) et a ensuite été directeur de la deuxième unité pour des films à grande échelle commeMonde aquatique,La matrice rechargée, et la scène du Quidditch dansHarry Potter et la pierre du sorcier, a apporté son expertise et ses valeurs à la série catastrophe, soulignant à quel point un travail de cascades bien coordonné peut être utilisé pour rendre les choses encore plus douloureuses. Le film est plein de chaos contrôlé qui minimise l'utilisation de CGI, et sa scène d'ouverture – sans conteste la meilleure de la série – est un joyau particulier : une voiture de flic est empalée par un tronc d'arbre ; une moto abandonnée glisse et écrase son propriétaire coincé ; les voitures explosent en boules de feu lorsqu'elles entrent en collision. Dans son ensemble, le film s'épanouit avec l'œil d'Ellis pour le chaos pratique, nous rappelant à quel point les cascades peuvent être si convaincantes lorsqu'elles semblent douloureuses, voire mortelles, mais les meilleurs coordinateurs assurent la même sécurité et l'ingéniosité de leurs acteurs et de leur équipe. Ellis, malheureusement, est décédé à l'âge de 60 ans en 2013, mais sa carrière est un excellent exemple de la polyvalence du travail de cascade en tant que forme d'art.

Après avoir gagné une popularité internationale avec ses combats de Muay Thai en 2003Jeune doset les années 2005Le Protecteur, la superstar thaïlandaise Tony Jaa a suivi le chemin d'autres grands noms des arts martiaux en passant derrière la caméra pour travailler comme réalisateur pourJeune dos 2. (Panna Rittikrai a un crédit de co-réalisateur, ayant aidé Jaa à terminer le film). Une préquelle qui remonte à 500 ans depuis le premier film,Jeune dos 2Jaa met tout cela à l'écran, mélangeant divers styles d'arts martiaux qu'il aime : boxe thaïlandaise, combat à l'épée, combat au bâton, boxe ivre, kung-fu, et plus encore. Et en tant qu'artiste qui réalise beaucoup de ses propres cascades, il met tout en œuvre ici pour créer un spectacle à couper le souffle, comme dans une scène dangereuse dans laquelle il saute entre des éléphants en mouvement. Avec Jaa se présentant comme un héros d'arts martiaux, le film produit de nombreuses scènes de combat exceptionnelles et viscérales où ses coudes et ses genoux sont armés, filmés avec des plans larges et des plans longs qui contribuent à garantir que les coups atteignent leur plein impact dramatique. Jaa est également reconnu comme chorégraphe d'action, et son dévouement à une narration aussi féroce faitJeune dos 2l'un des films d'arts martiaux les plus brutaux du 21e siècle.

La liste des cascadeuses talentueuses à Hollywood ne cesse de s'allonger (le documentaire incontournable d'April Wright en 2020,Cascadeuses : l'histoire inédite, en souligne plusieurs). Mais la liste des cascadeuses devenues réalisatrices ne fait que commencer, avec notamment Zoë Bell dePreuve de mort(travaille actuellement sur sa propre comédie d'action) et la scénariste-réalisatrice deLe Sensei, Diana Lee Inosanto. Inosanto est la filleule de Bruce Lee, la fille de l'autorité des arts martiaux Dan Inosanto, et a joué le rôle de cascadeuse pour des films commeFace/Off,Ponton,Alita : Ange de bataille, et a eu des scènes de combat cruciales dans le rôle de Morgan Elsbeth dans la deuxième saison deLe Mandalorien. Pour ses débuts en tant que réalisatrice, elle a mis sa passion pour les arts martiaux dans ce film.Karaté Kid–histoire inspirée, dans laquelle elle incarne une instructrice ceinture noire qui enseigne à un lycéen gay victime d'intimidation (McClain de Michael O'Laskey II) la voie de l'autodéfense. Le drame d'Inosanto fonctionne à plusieurs niveaux, y compris le pouvoir qui vient de ses propres scènes de combat lorsqu'elle affronte quelques-uns des intimidateurs de McClain.Le Senseipossède le type de réalisation cinématographique claire et efficace qui donne du pouvoir à un personnage aux yeux du public et qui ne peut être réalisé que par quelqu'un du calibre d'Insanto. C'est tout aussi passionnant de voir qu'Inosanto est membre de l'Alliance des femmes réalisatrices et qu'elle estactuellement en développement sur plusieurs projets.

Les vitesses rapides et furieuses ne sont si souvent queimitédans les films d'action, avec des cascades se déplaçant entre 30 et 60 mph. La caméra, quant à elle, regarde soit l'acteur hollywoodien qui « conduit », soit la voiture qui « accélère » de loin, de l'extérieur. L'ancien cascadeur Scott Waugh, qui a des crédits dansDernier héros d'action, Vitesse, etHomme araignée, antérieur à certaines des sensations fortes du cockpit des 2022Top Gun : Mavericken permettant aux téléspectateurs de découvrir à quoi cela ressemble au volant d'une voiture roulant à plus de 200 miles par heure dans les années 2014Besoin de vitesse. Dans ce jeu d'action sous-estimé mettant en vedette Aaron Paul et basé sur la franchise de jeux vidéo de conduite, l'équipe de pilotes de précision de Waugh rend possibles les choses illégales et dangereuses, y compris un saut de 170 pieds au-dessus d'une autoroute de Détroit (grâce au double cascadeur Troy Gilbert) et un blitz. faites la course dans le trafic venant en sens inverse. Évitant autant que possible le CG pour un spectacle pratique, les visuels sont aussi directs que les films de voiture dont ils descendent -Bullitt,Point de fuite— avec le même danger maîtrisé : Les voitures de sport dérivent dans un trafic dense ; parfois, ils sont écrasés à grande vitesse et dégringolent dans les airs. Une telle nature viscérale est dans l'ADN de Waugh, puisque son père cascadeur, Fred Waugh, a inventé un 35 mm. caméra de casque pour rapprocher les spectateurs de l'action.Besoin de vitesseest une collection passionnante de chaos créée par des professionnels, dont le coordinateur des cascades Lance Gilbert.Comme Waugh l'a dit au Los AngelesFois« Je prends la sécurité extrêmement au sérieux parce que les personnes qui font les cascades sont mes amis. Nous ne sommes pas des casse-cou.»

David Leitch a gravi les échelons dans le monde des cascades en doublant Brad Pitt et Matt Damon avant de co-réaliserJohn Wickavec son collaborateur cascadeur de longue date de l'équipe de conception 87eleven, Chad Stahelski. Mais il a prouvé son courage individuel de réalisateur avecBlonde atomique, un film d'action meurtrier avec Charlize Theron basé sur un roman graphique du même nom. Alimenté par les connaissances et l'ambition d'un cascadeur,Blonde atomiqueprésente une superbe séquence de dix minutes conçue pour ressembler à un plan continu, dans laquelle le botteur de cul du MI6 de Theron se bat dans une cage d'escalier. C'est d'autant plus viscéral grâce à la chorégraphie de combat bâclée de Sam Hargrave (on y reviendra plus tard), à l'endurance des interprètes (Theron s'est entraîné pendant des mois pour ce rôle, et a été doublé par Monique Ganderton, qui a ensuite travaillé comme coordinatrice des cascades et seconde- directeur d'unité pourLokietShe-Hulk : avocate) et des environnements meurtris. Avec un combat claustrophobe après l'autre, Leitch laisse le temps au public de reprendre son souffle tout en effectuant des montages sournois à huis clos au milieu des échauffourées eux-mêmes. Mieux encore, cette scène particulière (ainsi que d'autres moments du film) donne à tous les coups de pied dans la poitrine, les coups de tête et les claquements de membres un aspect vraiment épuisant pour ses personnages et, par conséquent, très cinématographiques.

Chad Stahelski en est maintenant à son quatrièmeJohn Wickfilm, ayant lancé la franchise en 2017 avec le co-réalisateur non crédité David Leitch, mais il est clair qu'il a suffisamment d'idées pour une douzaine d'autres. Bien avant que John Wick ne devienne un héros d'action révolutionnaire, Stahelski a joué le rôle de doublure de Keanu Reeves dans le film original.Matricetrilogie, tout en agissant également à titre de coordinateur des arts martiaux pourLa matrice rechargéeetLes révolutions matricielles. Maintenant, il a leJohn Wickfranchise pour nourrir ses idées inspirées pour une action directe. L'un des plus grands exploits de Stahelski jusqu'à présent est la scène du lancer de couteau dansJohn Wick Chapitre 3 – Parabellum, dans lequel le héros épuisé de Reeves doit survivre à ses attaquants dans un couloir étroit de vitrines contenant des objets pointus à l'intérieur. D'un point de vue cinématographique, c'est une merveille : les couteaux à lancer offrent une utilisation intelligente du premier plan et de l'arrière-plan du cadre, rappelant la douleur ludique d'un film de Jackie Chan. Mais c'est le combat au corps à corps frénétique mais méticuleux qui définit ce tête-à-tête innovant, rendu possible par le travail avisé de Stahelski avec Reeves et son équipe de cascadeurs. Comme une grande partie du travail de Stahelski jusqu’à présent, la séquence rend à la fois hommage aux grands et place la barre plus haut pour le cinéma d’action contemporain.

Un jour – peut-être après que les gens auront vu sa scène de combat avec Keanu Reeves ce mois-ciJohn Wick : Chapitre 4— Scott Adkins sera la superstar des arts martiaux de grande renommée qu'il mérite d'être. En attendant, nous avons des joyaux comme ses collaborations avec le réalisateur Jesse V. Johnson, en particulier leur film étonnamment brutal de 2019.Vengeance. Johnson combine son expérience de cascadeur (ayant travaillé surRappel total,Soldats de l'espace,Le Maître,et plus) avec son goût pour les combats axés sur les personnages, et donne à sa star du taekwondo, Adkins, une scène sans fioritures pour sa grandeur brute. Le film regorge de bagarres étroitement chorégraphiées et prêtes à grimacer, mais sa dernière scène est un véritable chef-d'œuvre de scènes de combat épouvantables, dans lesquelles Adkins déchire les hommes qui ont mis son personnage en prison et l'ont transformé en le monstre de combat qu'ils doivent maintenant survivre. Tournée en deux jours, et avec un tournage en sueur pour le soutenir, cette bagarre sanglante couronne le spectacle globalement finement chorégraphié du film.

Actions NetflixExtractionattaque sournoisement des publics commeJohn Wickavant lui : sur le papier, il aurait pu constituer un titre de genre par cœur, mais lorsqu'il est exécuté par un maître en herbe des cascades, il est plein de sensations fortes. Quand les frères Russo, producteurs du film, entreprennent de faire un scénario à partir du roman graphiqueVille, ils ont choisi leur doublure de Captain America et leur coordinateur de combat (deCaptain America : guerre civile,Avengers : guerre à l'infini, etAvengers : Fin de partie) Sam Hargrave pour le doter d'une qualité viscérale. Chris Hemsworth se démarque dans cette action brutale, mais la véritable star du film est la physique que Hargrave et son équipe ont créée pour de nombreuses scènes époustouflantes. Ils chutent brutalement dans les escaliers, sont lancés depuis des vélos et, à un moment donné, tombent du toit sur le sol. Cela correspond au film "comment ont-ils tourné ça?" expérience, Hargrave a même agi en tant que caméraman pour l'une des cascades automobiles les plus dangereuses de la production, se mettant à l'abri d'être écrasé lors d'une scène de sa propre création. Et comme son travail de coordination surBlonde atomique, Hargrave exécute une séquence de dix minutes enExtractionqui intègre des bagarres claustrophobes et une conduite dangereuse après des mois de préparation, donnant au film une pièce maîtresse qui justifie à elle seule la suite qui sortira plus tard cette année.S'adressant à CBS NewsÀ propos de la création du film, Hargrave a déclaré : « Il faut beaucoup de temps pour obtenir l'art tel que vous le souhaitez. Et pour nous, c'est de l'art. L’action est un art.

L'un des ajouts les plus récents à l'héritage des cascadeurs sautant dans le fauteuil du réalisateur, JJ Perry perfectionne l'action depuis des années. Après des cascades dans des films commeLe récapitulatif(qui lui a valu le titre de cascadeur masculin de l'année au World Stunt Award en 2003),Le Roi Scorpion,Homme de fer, etAvatar, Perry s'est fait un nom en tant que coordinateur de cascades et réalisateur de deuxième unité, assumant ces derniers postes pour des films commeLe destin des furieux,Gratte-ciel, et le prochain film DCColéoptère bleu. Perry a sorti son premier long métrage cette année avec la comédie d'horreur ludique et saisissanteQuart de jour, avec Jamie Foxx, Dave Franco et un groupe de vampires que Perry et son équipe trouvent des moyens créatifs d'utiliser. L'une des réussites les plus inspirées de Perry implique l'utilisation de contorsionnistes. Il semble donc que le dos des vampires soit transformé en accordéon pendant les scènes de combat percutantes du film. Et étant donné la longue expérience de Perry qui a aidé à recharger plus tardRapide et furieuxfilms,Quart de joura sa propre scène de poursuite sauvage et passionnante qui bénéficie d'un travail de caméra époustouflant et d'une excellente chorégraphie automobile. Comme Stahelski, qui a produitQuart de jour dit une fois, résumant la philosophie de narration qui est vraie pour ce film et tout autre long métrage sauvage dans lequel les cascadeurs font ce qu'eux seuls peuvent faire : « Vous leur donnez ce qu'ils veulent d'une manière qu'ils n'ont pas vu venir. »