Photo de : JYP Entertainment
Les fans de Jihyo l'appellent « Dieu Jihyo ». Eh bien, elle a une nouvelle bénédiction pour eux aujourd'hui. Près de deux décennies après avoir commencé à s'entraîner pour devenir une idole, la dirigeante de 26 ansDeux foissuit un autre membreNayeonen faisant ses débuts en tant qu'artiste solo. Le personnel Une étape importante arrive au cours de deux années déjà chargées pour l’énergique groupe de K-pop. Ils ont renouvelé leurs contrats avec JYP Entertainment et ont sorti deux nouveaux EP coréens (Entre 1&2etPrêt à être), ont reçu le Billboard Women in Music's Breakthrough Award 2023 et ont poursuivi une tournée mondiale record.
Mais Jihyo attend patiemment son propre moment. L'artiste puissante est entrée dans l'industrie en tant que stagiaire à seulement 8 ans, lui laissant suffisamment de temps pour découvrir quel genre d'artiste solo elle voulait être. Sur les sept pistesZone, composé à la fois en Corée du Sud et aux États-Unis, elle met en lumière un peu de tout : du R&B percutant (le morceau titre), des ballades émotionnelles («Je ne veux pas y retourner»un duo avec Heize), dance-pop chic (« Talkin' About It », avec 24kGoldn). Six des sept titres attribuent à Jihyo le rôle d'auteur-compositeur, de compositeur ou les deux – un niveau d'implication qu'elle dit ne pas prendre à la légère. Comme elle le raconte à Vulture par l'intermédiaire de son traducteur : « Le fait d'avoir pu personnellement façonner le son, faire la musique que je veux et dire directement ce que je veux dire rend cet album très significatif pour moi. »
Ce fut une autre année chargée pour Twice, avec le groupe se lançant dans une tournée mondiale et sortant de nouvelles musiques. À un moment donné, vous travailliez même sur votre effort solo tandis que les autres membres Mina, Sana et Momo étaient dans une pièce à côté de vous en train de travailler sur leurprojet de sous-unité.
Oui, c'était pendant qu'on se préparait pour notre tournée — ah, non, c'était en faitpendantla tournée. En raison du calendrier serré, nous devions répéter ces albums pendant les quelques jours où nous avions du temps pour nous, c'est pourquoi je me suis retrouvé à côté d'eux. Nous avions un emploi du temps très chargé et nous ressentions d'énormes fardeaux puisque c'étaient nos premiers albums non-Twice. J'entendais dire que les membres de MiSaMo pleuraient à cause du stress, alors nous nous encourageions mutuellement pendant l'entraînement.
Comment voulez-vous distinguer votre son d’artiste solo de celui de Twice ?
Les chansons de Twice sont fondamentalement toujours choisies pour leur image lumineuse et charmante et leur qualité énergique. Mais je voulais m'éloigner de ce que j'ai montré à travers Twice.
Ouais, je pense que le public associe Twice à la création de musique optimiste. Mais surZone, tes paroles sont plus sombres. Comme sur"Cauchemar,"où vous chantez sur le fait de jeter une malédiction sur quelqu'un qui vous a blessé.
J'avais l'intention de montrer davantage cette image, d'explorer les sentiments de solitude et de tristesse. C’était en fait l’objectif principal de cet album : montrer différentes facettes de moi. Je voulais que mes paroles soient vraiment honnêtes et transparentes. Je voulais exprimer des émotions un peu plus agressives.
Est-ce que vous vous inspirez de votre propre vie lorsque vous écrivez ce genre de paroles ? Si non, qu’est-ce qui vous aide à accéder à ce genre d’émotion ?
Les chansons ne s'inspirent pas de mes expériences dans leur ensemble, mais des morceaux sont tirés de ma propre vie. Avec"Chambre,"Quand j'ai entendu le morceau pour la première fois, cela m'a fait penser à une pièce très vide et solitaire. Je voulais écrire des paroles sur moi sans même vouloir retourner dans ce genre de pièce. Alors quand j'écris, j'imagine ces scénarios et j'essaie d'exploiter la réaction émotionnelle initiale que j'ai eue lorsque j'ai entendu la musique pour la première fois.
Vous êtes crédité en tant que co-compositeur sur quatre des sept titres deZone. Pouvez-vous me parler d'un choix musical que vous avez fait sur cet album et dont vous êtes fier ou qui vous a aidé à obtenir le son que vous souhaitiez ?
Pendant le processus de composition, la seule chanson que je savais que je voulais montrer était « Nightmare ». Cela a une valeur de choc. Je voulais vraiment interpréter une chanson avec une voix puissante, c'est pourquoi je l'ai présentéelors des concerts.La première fois, c'était lors de l'escale à Séoul. Mais après cette performance, j’ai senti que je voulais que la chanson soit encore plus puissante. J’ai donc continué à travailler sur l’arrangement tout au long de la tournée pour affiner l’accroche et rendre le son plus riche. Nous avons simplement continué à modifier tous les domaines qui semblaient manquants. Pour"Plus près"Je savais que c'était une chanson que je voulais interpréter avec une chorégraphie, alors pendant le processus de mixage, nous l'avons révisée pour rendre la ligne de basse plus forte.
Comment vos objectifs en tant qu’artiste ont-ils changé depuis que vous êtes devenu stagiaire au JYP à l’âge de huit ans ?
Honnêtement, en tant que stagiaire, je rêvais de faire mes débuts et de devenir chanteuse. Et une fois que j’ai atteint cet objectif initial, je me souviens m’être senti un peu perdu. Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre. Mais pour moi maintenant… Je vois le travail d'un chanteur comme celui de quelqu'un qui apporte beaucoup de joie aux gens de diverses manières.
Vous avez été félicité pour votre chant et votre danse depuis vos années de stagiaire. Que signifie le succès pour quelqu’un que les fans appellent déjà « Dieu Jihyo » ? Y a-t-il encore des domaines que vous souhaiteriez personnellement améliorer ?
[Des sourires.] J'aime quand mes fans me donnent des surnoms. J’éprouve plus de joie lorsque je deviens ce que les fans veulent que je sois plutôt que ce que je veux devenir moi-même.
En travaillant sur cet album, j'ai appris que je voulais me mettre au défi d'essayer différents genres. Plutôt que ce que j'ai déjà montré aux fans auparavant, que ce soit moi qui essaie le rock, le jazz ou… le rap [des rires], je pense que ce sera amusant.
Vous vous êtes entraîné avecplusieurs idoles plus anciennesqui a fait ses débuts dans des groupes et a ensuite publié de la musique solo. Est-ce que voir leurs parcours vous a aidé à comprendre quelque chose sur ce que vous vouliez ou ne vouliez pas pour votre propre carrière solo ?
Je pense que chaque personne a un charme tellement individuel que, plutôt que d’apprendre des autres, j’ai réfléchi davantage à mes forces et mes faiblesses et à ce qui fait de moi ce que je suis. Je trouve qu'il est beaucoup plus agréable de partir en voyage pour en apprendre davantage sur soi-même plutôt que de regarder l'autre comme exemple.
Quand vous êtes-vous senti prêt à vous lancer en solo ?
Je crois en fait que lorsque l’on débute en tant que chanteur, il faut déjà être prêt à se lancer en solo. Il n’y a pas vraiment eu de moment précis. C'est plutôt comme si je devais devenir une personne qui serait toujours prête. En conséquence, je voistoutes mes années de formationêtre une grande force.
Avez-vous déjà eu l’impression que vous souhaitiez que votre carrière solo se réalise plus tôt que prévu ?
Je n'y ai jamais pensé comme ça. En fait, je pense que c'est le moment idéal. Je suis arrivé à un point où je comprends vraiment l'industrie et mon style en tant qu'artiste. Lorsque j’ai commencé à préparer l’album et que la société m’a dit de commencer à travailler sur des chansons, j’ai profondément réfléchi à qui je suis en tant que chanteur. Je me suis demandé s'il valait mieux faire des chansons que j'aimerais faire personnellement ou des chansons que d'autres personnes pensaient que je devrais faire. Travailler autant d'années dans l'industrie m'a aidé à accumuler beaucoup de données. Il y avait beaucoup d’apports à prendre en considération. Par exemple, le public pourrait m'apprécier dans cette certaine image, mais je sais que je pourrais être plus personnellement satisfait en interprétant un style différent. Je pense que cet album a pu se réunir grâce à la combinaison de ces deux facteurs.
Alors que je commençais à réfléchir à mon image et à ce que les gens attendaient de moi en tant qu'artiste, j'ai découvert que les gens semblaient vraiment aimer mon image saine et lumineuse. Je me suis donc assuré d'apporter ce style dans la chanson titre, "Killin' Me Good". Je voulais montrer ce que je fais de mieux là-bas, et montrer d’autres émotions et facettes de moi avec ma voix sur les faces B.
Lorsque vous avez rejoint JYP en 2005, lesignificationdu nouveau groupe féminin de JYP, NMIXX, n'était même pas encore né.
[Met la main sur la bouche.] Vraiment? Wow… je travaille depuis longtemps, hein ?
Eh bien, après avoir passé tant d'années à être l'un des plus jeunes de votre entreprise, vous êtes maintenant l'un des artistes les plus chevronnés. Étiez-vous heureux lorsque le système coréen de comptage par âge – où les bébés naissent à l'âge d'un an et vieillissent d'un an chaque 1er janvier –modifiéet techniquement vous a rajeuni ?
Eh bien, en Corée, il y a aussi lebbareun nyeonsaengtradition. Parce que j’en fais partie, je ne sais même plus quel âge j’ai. Je suis complètement confus. [Des rires.]
Avec un emploi du temps aussi chargé cette année, comment avez-vous trouvé des moyens de vous détendre ?
À vrai dire, ça a été un peu difficile de trouver le temps. Mais j'aime voyager, c'est ma façon de me détendre. Dès que j'aurai fini tout le travail que j'ai à faire, j'aimerais vraiment faire un voyage.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
En juillet, les trois membres japonais de Twice ont fait leurs débuts en tant que première sous-unité du groupe avec leur mini-albumChef-d'œuvre. La tournée Ready to Be, qui a débuté à Séoul en avril, comprend une performance solo de chacun des neuf membres de Twice. Jihyo a interprété une partie de « Nightmare » pour elle. Sunmi (Wonder Girls), Suzy (Miss A) et Jo Kwon (2AM), entre autres. Jihyo s'est entraîné pendant une décennie avant de débuter avec Twice en 2015. Membre le plus jeune. Faisant référence à l’ancien concept des « anniversaires rapides ». L'école en Corée du Sud commence généralement en mars, donc les élèves nés en janvier ou février comme Jihyo étaient parfois considérés comme un an de plus pour avoir le même âge que leurs camarades de classe.
