La dernière foisSkrillexa sorti un album studio, c'était comme un paratonnerre involontaire de la culture pop de 26 ans, un dieu aux yeux des fêtards lors des festivals EDM sous grande tente où le producteur californien né Sonny Moore servait des heurtoirs de haut-parleurs maximalistes qui s'inspiraient du l'électro-rock hurlant de Daft Punk, la programmation nerveuse d'Aphex Twin Records et le volume et les tempos implacables de la bass music britannique. Le dubstep s'était répandu, comme tout ce qui est cool, depuis les pièces et les sous-sols sombres comme une musique glaciale de délabrement d'appartement social, et ce smiley, uniqueChanteur américain de screamoen était maintenant le visage, marchant à travers la planète en semant une variante mutante abrasive de l'original. Mais pour de nombreux architectes et aficionados du dub, de la jungle et du garage, il était un usurpateur, un autre exemple de l’insouciance suceuse d’âmes du capitalisme américain.
« Tout est juste en amour etBrostep», le premier morceau de son premier album de 2014Récréation, a reconnu le dénigrement utilisé pour catégoriser les héritiers bruyants des airs trippants et pointilleux des fous dubstep commeJokeretMasque, avec leurs fans enthousiastes. Skrillex essayait de garder un sens de l'humour à propos de la rage contre son armée de drops et de wubs, maisRécréationn'en a pas fait assez pour contester les allégations selon lesquelles il n'était qu'un poney à un tour. Il tirait de sources disparates tout en poussant ces sons dans la même direction, marchant en ligne droite de plus fort en plus fort. (Il semblait également tard pour sa propre fête, peut-être parce que Sonny avait perdu une passe précédente lors d'un premier LP lorsque ses disques durs étaient épuisés.voléen 2011.) Mais ce qui en a fait une écoute difficile l'a préparé pour une tournée, où l'artiste a bombardé les foules avec des feuilles de bruit dans un espace de fortune.vaisseau spatial, oscillant quelque part entre un anime mecha et le brillant et époustouflant de Daft PunkVivant 2007scène.
Les pop stars avisées en ont pris note : lorsque l'expérience R&B de Justin Bieber en 2013Journauxsous-vendu, il a plongé dans le courant d'attention autour de Skrillex, gagnant un succès dans "Where Are Ü Now", issu du projet collaboratif de 2015.Skrillex et Diplo présentent Jack Ü. La même année, Skrillex coproduit une partie deBut, le quatrième album révolutionnaire de Bieber et une révélation pour les chanteurs pop en quête d'un relooking EDM. Ce voyage rapide du mépris à l'éclat a donné la preuve à la fois à ceux qui voyaient Skrillex comme un artiste blanc imitant l'art noir jusqu'à la banque et à ceux qui comprenaient que ce qui maintenait Sonny dans l'image, c'était une volonté de faire des pièces quelque peu inhabituelles. . Associer ses rythmes aux raps de Rick Ross sur les années 2016Escouade suicideLa bande-son semblait être une autre des idées terribles de ce film sur le papier, mais "Lamborghini violette» claque. Skrillex s'associe à l'auteur-compositeur-interprète japonais-américain Hikaru Utada sur un morceau pourRoyaume Coeurs IIICela ressemblait davantage à la merde de beurre de cacahuète et de gelée du champ gauche que nous attendons de cette série, mais celui de 2019« Affronter mes peurs »est une puissance émotionnelle et un single sans faille.
Les vibrations changent et Skrillex perdure. Mais revenir aux albums vitrines des producteurs neuf ans après le film honni par la critiqueRécréationsignifie rechercher des sons d'animaux plus frais. La sortie tandem de ce mois-ci deQuête du feuetNe vous approchez pas trop, les deuxième et troisième albums studio de Skrillex, suggère que le cœur de son art a toujours été le bras de fer entre l'espièglerie et la précision et pas seulement l'influence de tous les« Les gars dub de Croydon »il a oublié de mentionner son nom lorsqu'il a accepté son premier Grammy en 2016 pour le remix de « Cinema » de Benny Benassi.Quêtese concentre sur l'attention portée aux détails par l'artiste, empilant alternativement des grooves réconfortants et discordants à partir d'éléments de construction étranges et faisant rebondir des idées sur une liste de sommités de la musique électronique, dont Joker, le vétéran indépendant Four Tet, la tête d'affiche du festival EDM de routine Porter Robinson et Brian Eno. protégé Fred Again.. Il s'agit tour à tour d'une étude des développements mondiaux de la future basse, d'un mélange inspiré de sons américains et britanniques connexes, et d'un effort concerté pour partager la vedette et créer un espace pour d'autres artistes plutôt que pour d'autres. les faisant rouler autour de productions vertigineuses comme des cavaliers sur un carrousel.
Au cours d'une séquence de milieu d'album particulièrement impressionnante, "Inhale Exhale" réunit Skrillex et Aluna Francis d'AlunaGeorge, invités surJack Ü« To Ü », car il mélange des voix pop, des batteries trap et de grosses basses dubstep ; « A Street I Know » invite le percussionniste Eli Keszler à refléter les motifs frénétiques de charleston des morceaux de garage sur une batterie live sous une voix hachée qui transmet une émotion triste malgré l'incapacité de l'auditeur à distinguer plus de mots que ceux du titre ; et « Xena » et « TOO BIZARRE (Juked) » font appel au chanteur et flûtiste palestinien Nai Barghouti et Swae Lee de Rae Sremmurd, confiant deux voix uniques à l'un de nos manipulateurs vocaux les plus doués. Il s'agit d'un élément incontournable du catalogue de Skrillex, une rencontre entre une ambition vertigineuse et des prouesses techniques.
Alors queQuête du feule trouve en train de se lancer dans une tournée mondiale mêlant pop désespérée, jeu de jambes du Midwest, trap sudiste, grime britannique brusque, R&B américain sensuel et hyperpop,Ne vous approchez pas tropdocumente le magnétisme durable du producteur en tant que créateur de tendances et mécène du rap emo. Il est rempli de duos de personnel inspirés mais inattendus comme « Bad for Me », où Corbin, un incontournable du cloud-rap, échange des répliques avec Chief Keef, dontEnfin richecoupe bonus"Citgo"enthousiasmé cette foule en 2012 ; « Way Back », le jam emo/drum-and-bass de PinkPantheress et Trippie Redd ; et « 3am », où l'auteur-compositeur-interprète du Mississippi, Prentiss, 16 ans, 40 ans,Circa Survivre, etBruit des combats d'animauxle leader Anthony Green survole des guitares chatoyantes coupées en rubans. On remarque un peu moins les signatures sonores de Skrillex au milieuNe vous approchez pas tropLes compositions plus traditionnelles de, mais vous le ressentez toujours dans les sièges joyeux et espiègles de l'emo, du hip-hop et de l'EDM dans des espaces si rapprochés. Rien n'est aussi choquant et immédiat sur le deuxième album que la voix éclatante de Swae Lee surQuête, ou le doublé du même projet de « Good Space » et « Supersonic (My Existence) », où l'homme wub arrête de s'agiter et délivre tous les gémissements et l'overdrive saturé que l'album semble quelque peu conçu pour éviter doucement. Mais siFermerperd le sentiment de Skrillex anarchique en suivant les tendances graphiques actuelles avecBobby rappe, Keef, Kid Cudi, Bieber et les rappeurs suédois Yung Lean et Bladee, cela montre également avec quel sang-froid il joue du champ extérieur pour soutenir une superbe voix.
Quête du feuetNe vous approchez pas tropscannez comme les moitiés d'une déclaration unifiée, la première face étant consacrée à ses exploits de programmation les plus fous et l'autre aux tarifs maniérés basés sur des chansons. Cette réunion des ancêtres, des pairs et des successeurs potentiels de Skrillex ressemble à une tentative studieuse de comprendre les nombreux endroits où il a été tout en réfléchissant à sa prochaine destination. Il y a des clins d’œil aux premières années – commeQuêtele morceau de l'audio de l'interview du Warped Tour 2005, le mélange de voix claires et impures dans « Bizarre », ouFermerLa chanson titre de , qui annonce le retour des affectations vocales pop-punk préférées par Sonny en tant que chanteur de From First to Last - et des expéditions minutieuses dans l'ancien son, comme la collaboration triste mais rythmée de Joker "Tears". Il y a des morceaux qui ressemblent à des remix à succès – « RATATA » rebondit entre la nouvelle voix de Missy Elliott et un refrain de son hit de 2002 « Work It », donnant à l'auditeur la sensation de dessin animé d'être trompé par les reflets du miroir dans un maison amusante - et des moments émotionnels comme "A Street I Know", "Don't Get Too Close" et "Still Here (With the Ones I Came With)" qui passent au crible des sentiments intenses, célébrant la libération libératrice et éphémère propose la piste de danse.
Sonny ne fait plus grand-chose pour expliquer ses motivations, mais d'une manièreGazouillement filposté à l'occasion de son 35e anniversaire ce mois-ci, il a parlé de sa spirale après la mort de sa mère, de ses luttes contre la consommation d'alcool malsaine et de priorités de travail déséquilibrées qui ont compliqué le chemin vers son retour en tant qu'artiste d'album autant que toute révolution de goût. Dans la gratitude blessée de « Still Here » et la richesse des pionniers de la dance-music et des auteurs noirs et bruns talentueux comme Bibi Bourelly, Starrah et BEAM, Skrillex montre à quel point il a grandi en tant qu'artiste et intendant d'un fandom qui pourrait ne pas l'être. connaître toute leur histoire. "Oui, il a déjà fait ce truc que vous détestez, mais nommez un autre producteur qui a obtenuFour Tet sur la scène du Madison Square Garden", semble dire sérieusement tout ce déploiement. Il n'a pas réinventé la roue, mais il a fait un travail respectable en se réinventant.
