Madison McFerrin est le genre de chanteuse et productrice bien-aimée par laquelle les bruhs et les méchants de Brooklyn ne jurent que par. Au fil d'une poignée d'EP et de singles, le chanteur de 30 ans a solidifié un style distinct rempli d'harmonies fractales, d'applaudissements, de respirations et de mélodies a cappella. Sa chanson pop-soul de 2019 « No Time to Lose » imagine une femme arrachant les pétales de l'offrande du jour tandis que son monologue intérieur la presse anxieusement de se ressaisir. Sur « Know You Better », elle apporte une simplicité proche de celle de Disney au pentamètre iambique. Lorsque la pandémie a frappé, McFerrin a choisi d’aller encore plus loin dans son sac d’astuces vocales, en adoptant une nouvelle approche qui extrait autant que possible la beauté « fleurie » (son mot) de sa voix. Son nouveau single, "Stay Away (From Me)", présente cette technique, puisque McFerrin opère dans son registre médian, quelque chose qu'elle n'avait jamais essayé auparavant. Sur le tout nouveau « (S'il vous plaît, ne) laissez-moi maintenant », elle recherche une tonalité encore plus « granuleuse ».
Les deux chansons servent d'avant-première à son premier album tant attendu,J'espère que tu pourras me pardonner, dehors 12 mai. Alors que la musique précédente de McFerrin semblait légèrement teintée de brillance et de brillance, cet album, dit-elle, est plus terre-à-terre. « Peut-être que c'est dû au fait que j'ai maintenant la trentaine », me dit-elle, « et que je me dis : « Non, j'ai surmonté la phase idéaliste des choses ; Allons au cœur des choses. » Avec près d'une décennie de peau dans le jeu, Madison McFerrin a l'impression d'avoir enfin trouvé sa place.
Vous avez fait quelques concerts à Brooklyn et à Los Angeles le mois dernier. Comment les gens ont-ils reçu « Stay Away (From Me) » ?
Cela produit définitivement une ambiance. Les gens descendent et bougent vraiment, ce qui est le but.
La chanson a un ton plus sombre pour vous aussi. Quand je l'ai écouté pour la première fois, je me suis dit :Qui a énervé Madison, mon frère ?
Je veux dire, qui m'a énervé ? Probablement moi. Je m'ai énervé. La plupart du temps, on se demande simplement : « Qu'est-ce que tu fais ? Rassemblez votre merde. Et c'est un peu de cela que il s'agit : je me parle à moi-même pour abandonner certaines choses internes qui, selon moi, me retient ou m'ont historiquement retenu. Alors j'ai écrit une chanson à ce sujet.
En fait, cela me rappelle "Essayer», de 2020, qui était l’une de ces chansons qui parlait de votre propre lutte interne. Est-ce exact ?
Mm-hmm. C'est un thème commun dans ma musique. C'est comme : « Sortez de votre chemin, ma fille. Acceptez simplement votre génialité, allez-y et arrêtez de penser que ces structures qui ont été mises en place sont meilleures que vous. Tu dois le faire. Il y a donc beaucoup de rappels et d’introspection, sachant que c’est une chose à laquelle beaucoup de gens sont confrontés ; j'espère que le fait de faire ressortir ces éléments de moi-même via mon art pourra aussi aider quelqu'un d'autre.
Comment cela se manifeste-t-il habituellement ? Si vous dites : « D'accord, je me tiens à ma manière », à quoi cela ressemble-t-il dans votre vie ?
Je ne crois tout simplement pas en moi, je ne fais pas confiance à mon propre instinct, je laisse les autres dicter ce qu'ils pensent que je devrais ou ne devrais pas faire et je respecte cela, ce qui, je pense, vient de la façon dont notre société est structurée en général. Mais en tant que femme, en tant que femme noire, on m’a dit que je ne pouvais pas faire beaucoup de choses. Et ce n’est pas facile de laisser ces choses vous échapper sans vous affecter d’aucune façon. Et donc je me bats vraiment contre le patriarcat et la suprématie blanche et je m'en débarrasse autant que possible pour pouvoir briller et être le meilleur de moi-même. Je pense que c'est en grande partie ce qui se passe.
Il y a une urgence. Venez-vous au micro avec des sujets généraux ou des chansons complètes ?
Je commence par le groove, les accords, le rythme ; la mélodie vient s'ajouter à cela, puis les paroles s'ajoutent à cela. Je pense que c'est ce qui se rapproche le plus de la communication avec une puissance supérieure, parce que ce sont vraiment toutes ces choses qui me traversent d'une manière ou d'une autre pour rassembler quelque chose qui, à mon avis, semble bien, que je pense que d'autres personnes trouvent bien. Le processus de navigation à l’intérieur et à travers cela est vraiment spécial. J’essaie donc de puiser le plus possible en moi-même pour pouvoir créer quelque chose.
C'est plus difficile pour moi d'être comme,Je vais m'asseoir et écrire une chanson, ce que je dois faire davantage, honnêtement. Mais parfois, il y a juste ces moments où quelque chose se produit et il faut le sortir immédiatement. J'essaie moi-même de découvrir où va une chanson. Une partie de l'aventure est que vous commencez avec l'idée et vous vous dites :J'aime où cela commence et je veux savoir où se termine ce voyage. Et pouvoir trouver cela est vraiment amusant.
Quelles sont vos pratiques pour revenir à cette compréhension ?
Eh bien, je journalise tous les jours. Je pense que cela aide à obtenir la couche supérieure de toutes les pensées que l'on pourrait ruminer, car parfois cette couche m'empêche d'accéder à des éléments plus profonds et plus créatifs. J'ai des chansons où elles ont été créées uniquement parce que j'ai commencé à créer autre chose et je n'aimais pas ça et je me disais :Laisse-moi juste essayer d'aller ailleurs. Il s'agit de sortir des idées pour que vous puissiez y trouver du côté juteux. Et parfois, par hasard, j'ai un truc où c'est la première chose qui sort, ce qui est incroyable.
Quand j'écoutais « Stay Away (From Me) », je pensais à quel point vous exercez votre voix maintenant. De quelles manières essayez-vous d’expérimenter votre chant ?
Eh bien, je dirais que pour beaucoup de choses plus récentes sur lesquelles j'ai travaillé, j'ai exploité davantage mon registre grave. Je pense que beaucoup de trucs a cappella sont très légers, flottants et aérés. Et j’ai très intentionnellement essayé d’exploiter un espace plus profond – à la fois sonore et métaphorique –, ainsi qu’un espace un peu plus granuleux. J'ai essayé de ne pas être aussi fleuri.
Assez drôle, une grande partie de ce que j'ai écrit au cours de la dernière année se situe dans cet espace de ma voix qui est en fait le domaine le plus difficile à chanter, mais j'ai vraiment été vraiment attiré par cela. Je ne sais pas si c'est parce que je veux relever le défi, mais je viens d'écrire ces chansons où c'est comme, Oh, j'essaie vraiment d'entrer dans cette partie délicate où ma voix n'est pas sur un terrain aussi ferme et stable. comme certains de ces autres endroits. Et ça a vraiment été amusant. J'aime le défi.
Vous avez donc plusieurs EP et singles à votre actif mais pas d’album. Est-ce une chose intentionnelle ?
Je pense que cela vient principalement du fait de vouloir vraiment comprendre comment je veux me présenter dans le contexte d'un album, car un album est une déclaration plus définitive. Et être capable d'expérimenter des projets plus petits et de me retrouver dans cette voie, je pense que c'est définitivement un choix intentionnel de ma part. Je ne veux pas présenter quelque chose simplement parce que les gens disent : « Oh, vous devez le présenter de cette façon », alors que ce n'est pas là que se trouve le voyage, ou que ce n'est pas là que se trouve le son. Je veux m'assurer que l'album est un album et qu'il ne s'agit pas simplement de « Voici un tas de chansons rassemblées », vous voyez ce que je dis ?
Mais est-ce que je laisse tomber un album ? Oui je suis.
Bon, allons-y !
Nous le faisons. C'est fini, c'est en train de ruminer.
Quelque chose qui revenait sans cesse plus tôt dans votre carrière est le fait que vous soyez avant tout un artiste solo. Vous aimez largement faire votre propre truc. J'ai l'impression que cela a un peu changé parce que vous avez collaboré sur des remix avec d'autres. Faites-vous toujours preuve de cette fidélité au travail en solo ?
En fait, j’ai produit moi-même 70 pour cent de l’album, donc je continue sur cette note solo. Mais c’était encore plus vrai parce que je voulais me mettre au défi de le faire. Pas autant, genre,Je dois juste le faire moi-même. J'ai appris à produire pendant la pandémie, et je me disais que ce serait un défi intéressant et je n'ai que du temps en ce moment parce que nous n'allons nulle part. Je ne m’attendais certainement pas à ce que cela se produise, mais c’est finalement ce que cela a été. Je pense que l'album n'est en réalité qu'une extension de ce qui s'est passé [avec moi].
J'ai incorporé un groupe dans certains de mes concerts, ce qui a été vraiment amusant et c'est juste une nouvelle façon de découvrir la musique. Et aussi une nouvelle façon pour moi de me vivre en tant qu'interprète, car cela me permet de lâcher un peu prise. Alors qu'avec mes performances solo, mon cerveau est comme,Il faut faire attention à toutes ces différentes choses. Mais je sais que si on me proposait de jouer avec un groupe de huit musiciens et que le jour du concert, tout le monde tombe malade et que je dois le faire moi-même, je sais que je pourrais le faire. C’est une chose pour laquelle je suis devenu encore plus reconnaissant en ce moment. Cela m'a permis de tourner davantage parce que je m'inquiète juste pour moi. Il n'y a pas beaucoup d'autres personnes avec moi. Cela a beaucoup contribué à la croissance de ma confiance. Ce n'est pas une chose facile à réaliser en solo. Beaucoup de gens ne le font pas. Au contraire, je suis plus confiant en tant qu'artiste solo que lorsque d'autres personnes sont sur scène avec moi simplement parce que je l'ai fait plus.
Je me suis toujours demandé si vous étiez du genre à vous présenter. Es-tu?
Oh, j'adore sortir avec les gens. L’une des dernières choses que mon fiancé et moi avons faites avant la pandémie, c’est que nous sommes allés à deux très belles soirées dansantes dans les trois semaines suivant le début de la pandémie. L’un était dans le Bronx et l’autre à Newark. Et c’était juste de beaux Noirs qui dansaient sur une musique incroyable. Et c'est drôle aussi, parce que quand nous étions là-bas, nous nous disions : « Oh mon Dieu, ce sont définitivement deux des meilleures soirées auxquelles nous avons assisté depuis un moment. » Et puis, littéralement une semaine plus tard, c'était comme "Scène finale".
Universe a dit, content que vous vous soyez bien amusé, sœurette ! Emballez-le !
Ouais, mais je suis vraiment reconnaissante que ma famille aime passer un bon moment, danser et venir à notre manière. Margaritas et vin à la maison McFerrin. J'aime les grandes fêtes. Qui n'aime pas les grandes fêtes ? Je déteste les mauvaises fêtes. Les mauvaises fêtes sont stupides. Depuis que je suis petite aussi, j'essayais toujours de trouver une soirée dansante. Je me disais : « Où allons-nous ? Où dansons-nous ? En cinquième année, j'ai écrit une lettre au directeur expliquant pourquoi il devrait y avoir une danse au collège, car les danses ne commençaient qu'au collège. Je me suis dit : « Nous devrions aussi être autorisés à danser. » Mais ils ne m'ont pas écouté.
Le drame ! Genre, à qui est cet enfant qui essaie de nous dire d'organiser une danse ?
Écoute, j'allais à la soirée des adolescents au club dès que je pouvais quand j'avais 14 ans. Je me disais : « Allons-y. Je veux danser. J’ai besoin de laisser sortir cette énergie », qui n’était que des hormones. Mais oui, Madison McFerrin adore les bonnes surprises.
Cette interview a été éditée et condensée.
