Photo : Comédie centrale/YouTube
Même si cela semble être hier,À l’intérieur d’Amy Schumerétait à l'antenne, cela fait près d'une décennie depuis la première de l'émission sur Comedy Central. Diffusé à la même époque queSpectacle KrolletClé et Peele, la série a instantanément fait des vagues en 2013 en tant que l'une des dernières grandes émissions de sketchs à sortir de l'âge d'or de la chaîne.
Une émission de variétés à la base, la série était un mélange de segments d'hommes de la rue, d'entretiens plus longs et approfondis, de clips sélectionnés du matériel de stand-up de Schumer et de sketches d'actualité. Ce dernier était la spécialité de la série et ce qui la définissait lors de sa diffusion originale. Les sketchs étaient intelligents, impétueux, progressifs et parfois tout simplement stupides. Au cours de ses quatre années d'antenne,À l’intérieur d’Amy Schumerest devenu aussi connu pour avoir embrouillé les politiques de genre que pour se délecter de la grossièreté humaine, mêlant des commentaires acerbes sur la culture du viol à des blagues sur le dumping.
L'émission a gagné en popularité au cours de ses premières années, culminant avec une troisième saison historique qui a remporté l'Emmy pour la série de croquis de variétés exceptionnelle (la même année, l'émission a reçu un Peabody). À la quatrième saison, Schumer était une véritable star, ce qui présentait ses propres obstacles. Les sketches changèrent de ton, le tribunal de l'opinion publique commença àtomber en disgrâce, et même ses segments d'homme de la rue sont devenus moins « dans la rue » et se déroulaient généralement entre ses amis dans un bar, probablement par nécessité. Même si la quatrième saison n'était en aucun casmauvais, cela a entraîné une légère baisse des audiences et un manque notable de sketchs viraux. Malgré une commande de renouvellement, la série a été interrompue sans aucun signe de retour – jusqu'à présent.
À l’intérieur d’Amy Schumerfait son retour à la télévision sur Paramount+ le 20 octobre. Avec cinq épisodes, la nouvelle saison promet d'être « meilleure que jamais » (« Eh bien, pas aussi bonne que la saison 3 », a noté Schumer dansson annonce Instagram. "Mais proche"). En l'honneur deÀ l’intérieur d’Amy SchumerÀ l'occasion du retour de la série à la télévision, nous revisitons 12 des sketches essentiels de la série qui résument son sens de l'humour actuel, autodérisoire et mordant.
Saison 1, Épisode 2 : « Real Sext »
La majorité deÀ l’intérieur d’Amy SchumerLa première saison de s'attaque aux normes de genre, déballant les doubles standards et renversant le scénario sur les notions préconçues de la féminité. Alors que certains croquis sont amusants mais banals, les concepts « les hommes viennent de Mars, les femmes viennent de Vénus », d'autres creusent un peu plus profondément. Dans « Lunch at O'Nutters », Schumer parodie Hooters et ses semblables lorsqu'elle et un ami amènent leur collègue au cœur brisé à O'Nutters, un restaurant sur le thème des testicules où les serveurs sont des hommes légèrement vêtus. Schumer et son amie sont charmées par leur serveur coquet (Jon Glaser), tandis que leur collègue est à juste titre bouleversé par son environnement.
Saison 1, Épisode 3 : « Une star du porno est née »
Avant il y avait leJe pense que tu devrais partirc'est de la crotte"Instagram"sketch, il y avait « Compliments ». Avec l'aide d'Abby Elliott, Nikki Glaser et Greta Lee, Schumer a trouvé le meilleur sketch de la première saison dans le concept de ne pas pouvoir accepter un compliment. Ce qui commence par une femme détournant un compliment sur ses cheveux avec un coup d’autodérision se transforme en une frénésie de commentaires de plus en plus déséquilibrés. Heureusement, une femme confiante est capable de mettre un terme aux choses – avec des conséquences mortelles.
Saison 1, Épisode 5 : « Gang Bang »
Une partie de l’attrait initial de Schumer résidait dans le fait qu’elle n’avait jamais prétendu être une personne formidable. Elle est franche dans ses défauts soigneusement sélectionnés, au moins à travers son personnage de sketch et de stand-up, et se décrit souvent comme quelqu'un qui boit trop, ment et choisit la voie de la facilité. Ceci est exposé pour la première fois dans « Cancer Excuse » de la première saison, qui traite du comédien (etÀ l’intérieur d’Amy Schumerécrivain) Le cancer réel de Tig Notaro. Dans le sketch, elle utilise le diagnostic de cancer de Notaro comme excuse pour sortir des choses, mais cela finit par la rattraper (via une apparition de Notaro).
Saison 2, épisode 2 : « Je suis si mauvais »
Avec le succès deÀ l’intérieur d’Amy SchumerLa première saison de s'est accompagnée d'une deuxième saison légèrement plus audacieuse, comme en témoigne pour la première fois "Un jeu militaire très réaliste". Après avoir décidé de jouer une fille dans le jeu vidéo militaire de son copain (« tout commeAppel du devoir, sauf que le jeu est bien plus réaliste »), Schumer est choquée de voir son personnage se faire violer par un collègue officier. Ses nouvelles missions consistent notamment à remplir des formalités administratives, à témoigner au Pentagone et à observer son agresseur être remis en service actif bien qu'il ait été reconnu coupable. C'est vif, opportun et, d'une manière ou d'une autre, toujours drôle.
Saison 2, Épisode 3 : « Une nana qui peut s'accrocher »
« The Foodroom » est la version de Schumer des productions d'Aaron Sorkin et l'une des meilleures parodies de Sorkin à ce jour. Schumer joue aux côtés de Josh Charles dans le rôle d'employés de restauration rapide avec une histoire. Lorsqu'un autobus scolaire s'arrête et que le flux de la caméra de passage est coupé, tout le monde est sur le pont alors qu'ils tentent de servir la commande à temps. Le dialogue rapide et la marche rapide dans la cuisine constituent toutes les caractéristiques d'une série Sorkin. Le croquis est réalisé par Charles (qui, comme Lee, fournit plusieurs aides précieuses tout au long de la série) et sa prestation directe d'un monologue de vie ou de mort relayé par un casque bancal.
Saison 2, épisode 7 : « Ralentissez votre roulement »
Alors que les prises de vue et les parodies constituent bon nombre des plus grands succès de Schumer, certains de ses meilleurs sketchs sont de simples riffs sur des problèmes liés comme essayer d'aider un parent à utiliser l'ordinateur. Dans « Mom Computer Therapy », Schumer demande à son thérapeute (Kathy Najimy) de l'aider à interagir avec sa mère, qui a du mal à utiliser (ou même à allumer) son ordinateur portable. La simple tâche d'envoyer un e-mail s'avère difficile, et elle est rendue encore plus atroce par les commentaires jetables de sa mère (« Les machines ne fonctionnent pas autour de moi »).
Saison 2, Épisode 9 : « Lever un verre »
Une autre des meilleures parodies de Schumer est "Sauced", une version ivre de la série de compétitions culinaires.Haché. Dans ce document, Schumer et un ami (Lee) rentrent chez eux après une soirée bien arrosée pour découvrir que leur appartement a été transformé en décor d'une série de compétitions. Leur défi ? Préparez un plat complètement détruit, en utilisant des ingrédients trouvés dans leur cuisine : un yaourt Chobani à moitié mangé de 2012, quatre mini carottes, un citron vert ratatiné et une bouteille de Lexapro. Leurs plats finaux sont presque aussi divertissants que le voyage pour y arriver.
Saison 3, Épisode 1 : « Dernier jour baisable »
La troisième saison démarre avec plusieurs croquis notables dans chaque épisode. Le succès de la série a également amené un nombre impressionnant de stars invitées, notamment dans "Last Fuckable Day". Au cours d'une promenade, Schumer tombe par hasard sur Tina Fey, Julia Louis-Dreyfus et Patricia Arquette célébrant le dernier jour baisable de Louis-Dreyfus : la date à laquelle les médias décident qu'une actrice n'est plus « crédiblement baisable » et que sa trajectoire est changée à jamais. Le trio partage les signes avec Schumer – se retrouvant dans des films avec des titres commeQuoi qu'il en soit, auditionner pour jouer Mme Claus et recevoir des armoires remplies exclusivement de longs pulls – et la mettre en garde contre toute tentative de lutter contre l'ordre naturel des choses.
Saison 3, Épisode 1 : « Dernier jour baisable »
Charles fait une autre apparition mémorable en tant que nouvel entraîneur-chef d'une équipe de football d'un lycée dans cette version ironique du film.Lumières du vendredi soir. Le personnage de Charles apporte avec lui des objectifs radicaux pour l'équipe : une attaque sans caucus, des doubles entraînements et, ce qui est le plus choquant, pas de viol. Les membres de l'équipe sont perplexes face au nouvel ordre du jour, et les habitants de la ville sont contrariés, inquiets que leurs garçons ne puissent pas célébrer correctement ou se défouler. L'équipe a du mal au début, mais finit par se rallier après un discours passionné dans les vestiaires du personnage de Charles, tous scandant : « Des yeux clairs, un cœur plein, ne violez pas. » Sa femme, interprétée par Schumer, contourne les scènes avec des verres de vin de plus en plus grands et des expressions absurdes.
Saison 3, épisode 3 : « 12 hommes en colère à l’intérieur d’Amy Schumer »
Le meilleurÀ l’intérieur d’Amy Schumersketch est aussi le meilleur épisode de la série. Une parodie d'un épisode d'un drame judiciaire classique au plus fort du succès de la série était certainement un choix audacieux, mais cela s'est avéré être la meilleure décision créative que Schumer & Co. ait jamais prise. Inspiré de la pièce de théâtre et du film Reginald Rose, le sketch suit les 12 jurés (dont Jeff Goldblum, Kumail Nanjiani et Paul Giamatti) chargés de déterminer si Schumer est assez sexy pour la télévision. Sa punition si elle est reconnue coupable ? Perdre son émission de télévision – et peut-être même la mort. Les hommes se demandent s'ils voudraient coucher avec elle et ce que les gens attendent de la télévision en premier lieu avant d'arriver à une conclusion à contrecœur.
Saison 3, Épisode 4 : « Je suis désolé »
"Celebrity Interview" a été diffusé à peu près au moment où David Letterman a pris sa retraite, Jon Stewart et Samantha Bee sont partisLe spectacle quotidien, et la politique de tard dans la nuit a été remise en question. Dans le sketch, Schumer incarne le personnage d'une star de cinéma – Amy Lake Blively – alors qu'elle apparaît dans un talk-show de fin de soirée animé par Cliffley Bennett (Bill Hader). Le sketch met en évidence de nombreux tropes déroutants qui dominent la scène de fin de soirée, mettant en vedette un hôte convaincant et effrayant qui souhaite en plaisantant que sa femme soit morte, un invité obstinément coquette et quelques membres du public dégoûtants.
Saison 4, Épisode 2 : « Bienvenue au Gun Show »
Grâce en partie à une saison de remise de prix réussie et à l'accueil chaleureux réservé àÉpave de train, Schumer était officiellement devenu un nom familier au moment où la quatrième saison se déroulait. Son nouveau statut signifiait un léger écart par rapport au charme de chaque femme qui définissait ses premiers sketchs, et nombre de ses nouveaux sketchs étaient orientés vers les thèmes de la célébrité et de la célébrité. Bien que cela ait conduit à un contenu légèrement moins pertinent, la saison était à son meilleur lorsque Schumer s'est appuyée sur sa célébrité pour aborder des sujets difficiles – notamment le contrôle des armes à feu, qui est devenu un problème personnel après laTournage 2015à Lafayette, en Louisiane, qui a eu lieu lors d'une projection deÉpave de train. Dans « Bienvenue au Gun Show ! », Schumer et Kyle Dunnigan incarnent des co-animateurs de réseaux de téléachat qui vendent des armes. Le croquis met en lumière l'assouplissement des lois sur les armes à feu aux États-Unis, en utilisantÀ l’intérieur d’Amy SchumerLe mélange caractéristique de satire et de commentaires incrédules pour percer les principaux points de discussion conservateurs.
