Pour quelqu’un qui fait de la musique pop, Björk peut être un artiste remarquablement difficile à écouter. L’un des musiciens les plus importants de ces trente dernières années, le chanteur islandais écrit des chansons qui évitent la « structure » et la « mélodie » en faveur de « tout ce que Björk veut faire ». Écouter sa musique peut parfois ressembler à un exploit d’endurance.
Compte tenu de son opposition aux sons qui sonnent bien (et non d’un jugement de valeur), il peut être difficile d’imaginer Björk comme une artiste pop, étant donné que « pop » était, au moins à un moment donné, un raccourci du mot « populaire ». Dans le livre du critique Kelefa SannehMajors labels : une histoire de la musique populaire en sept genres, elle apparaît deux fois : dans une section sur la musique dance électronique et dans une section sur les auteurs-compositeurs-interprètes, mais nulle part dans le chapitre pop. "Björk, d'Islande, a quitté son groupe les Sugarcubes pour créer des mini-symphonies stupéfiantes qui lui étaient entièrement propres", dit-il à propos de son travail. «Stupefying mini symphonies» est correct, mais son écoute ressemble à un devoir. De plus, Björk ne se considère pas de cette façon. "Je suis une musicienne pop et je fais de la musique pour tout le monde, pas pour les VIP ou les personnes instruites", a-t-elle déclaré dansun documentaireà propos de la réalisation de son albumHomogène.
Les creuseurs, son nouveau projet, ne ressemble pas à la plupart des « musiques pop » de ces dernières années. Il est basé sur la clarinette basse et les champignons, avec un titre qui est en quelque sorte en latin : « fossora » est une féminisation intentionnellement incorrecte du mot « fossor », qui signifie creuseur. Ésotérique? Peut-être, mais pas sans intention.Les creuseursn'est pas seulement un titre, mais une commande, obligeant l'auditeur à plonger dans l'album plutôt que de simplement l'écouter. C'est une grande demande, mais les archives de Björk sont de celles qui justifient ce genre de travail. Donc, avec l'affirmation de Björk selon laquelle elle s'adresse à tout le monde, voici un guide, pour ceux que cela intéresse, pour se lancer dansLes creuseurs(si vous n'avez pas encore Björk).
Même en tant que fan de musique pop d'abord et de tout le reste (américain, écrivain, gay) ensuite, Björk est restée pour moi une artiste pratiquement impénétrable bien plus longtemps que ses contemporains. Lorsque j’ai appris à aimer son travail, le principal facteur de changement a été un changement de mentalité. Premièrement, j'ai cessé de m'attendre à une révélation dès la première écoute – même maintenant, la musique de Björk me frappe rarement directement et me envahit jusqu'à ce que je ne puisse plus imaginer la vie sans elle. Deuxièmement, j'ai arrêté de ressentir une structure qui n'existait pas et j'ai simplement vécu à l'intérieur de ce que Björk créait.
Ce deuxième point est peut-être étrange à comprendre au pied de la lettre : jusqu'à ce que j'écoute Björk, j'ignorais que lorsque j'écoutais d'autres musiques, jeétaitle sentiment d'une structure. Heureusement, Björk a construit une métaphore parfaite pour commencer votre Björk-eningLes creuseurs. Le premier morceau de l’album – l’entrée si vous voulez – s’intitule « Atopos ».
Le philosophe Hans-Georg Gadamar a dit, en parlant de l'atopon (de la même racine qu'atopos, si vous pouvez le croire) : « Cela signifie en fait 'le sans-lieu', ce qui ne peut pas être rangé dans les catégories d'attente dans notre compréhension et qui nous amène donc à nous en méfier. Cette idée d’absence de lieu est un outil utile lorsqu’on écoute Björk, car elle permet de se libérer du besoin de trouver des bases solides. Trouver un refrain, un son ou un rythme sur lequel groover n'est pas utile, car il y aura toujours le sentiment qu'il pourrait disparaître ou être englouti par quelque chose de plus rebutant. Alors au lieu de cela, ne cherchez pas de groove, acceptez simplement que la musique n’a pas de points d’ancrage faciles.
Si l'atopon est un concept étrangement vaste à saisir au début, ce n'est pas un problème. Björk a toujours une chose conçue pour vous aider à entrer plus facilement dans son monde, ce sont des visuels époustouflants. Le premier single deLes creuseursétait « Atopos », une autre façon dont il fonctionne comme point d’entrée dans cette ère. Le clip vidéo qui l'accompagne est tout à fait étrange, rempli de musiciens portant des pantalons fongiques et d'un DJ avec un chapeau fongique et de Björk avec un tout fongique. Pour une chanson qui utilise le silence de manière si intentionnelle, la vidéo peut être une surcharge sensorielle. Lorsque je regarde « Atopos », je trouve très utile de permettre à chaque élément – la musique, le visuel, les paroles à l’écran – d’occuper la même place dans mon cerveau.
« Atopos » est une chanson sur la connexion et sur la suppression des barrières qui l'empêcheraient. La chanson elle-même poursuit cet objectif : pour en profiter, vous êtes obligé de supprimer les notions préconçues sur ce à quoi ressemble la musique pop et à quoi ressemblent les clips vidéo. Ce processus, dont Björk affirme qu'il est non seulement bon mais nécessaire lorsqu'elle chante : « Si ma plante ne s'étend pas vers vous, il y a une érosion interne envers tous », est facilité par la vue d'elle dansant dans une robe verte en fourrure. C'est absurde, inutile de prétendre que ce n'est pas le cas, mais une fois que vous avez surmonté l'absurdité, vous avez déménagé dans un endroit qui permet une expérience d'écoute plus vulnérable : vous pouvez vous connecter.
À partir de là, cela vaut la peine de déterminer votre propre chemin. Au lieu d'écouter l'album en entier, ce qui reste une expérience bouleversante, retrouvez des extraits deLes creuseursqui méritent d'être approfondis.
Une chanson qui pourrait être intéressante est le duo maternel « Sorrowful Soil » et « Ancestress ». Tous deux sont des dédicaces à la mère de Björk, Hildur Rúna Hauksdóttir, décédée en 2018. « Sol triste » a été écrit pendant la maladie de sa mère et est un éloge funèbre en réponse à la « nécrologie patriarcale » islandaise typique qui cherche à trouver une « nécrologie du matriarcat ». Björk a ditFourche, conformément à la féminisation titulaire d'un mot latin masculin. « Ancestress » a été écrite après la mort de sa mère et est écrite dans une épitaphe dans un style folklorique islandais. En termes de sujet clair des chansons et de base dans la tradition islandaise, les deux sont un peu moins « sans place » que le reste du disque, donc si vous cherchez une base solide, elles pourraient être un bon point de départ. .
Mais si c'est l'apathie sonore qui vous dérange, « Fungal City » pourrait être un meilleur endroit pour passer votre temps. Bien qu’à bien des égards, « Fungal City » soit aussi étrange sur le plan sonore que n’importe quoi d’autre surLes creuseurs, la chanson met en vedette serpentwithfeet, un artiste expérimental aux racines néo-soul. Sa voix est différente de celle de Björk : même si elle coupe brusquement ses syllabes, il fournit un legato doux avec un mélisme occasionnel qui ressemble davantage à une version de la pop familière à un large public. Serpentwithfeet ne rend pas la chanson plus typique, mais sur « Fungal City », il traduit littéralement une tension entre Björk et le monde extérieur qui se situe normalement entre Björk et un public confus. Si vous êtes perdu dans les sons de Björk, serpentwithfeet pourrait être votre substitut d'audience.
Avec un album de Björk, il est utile d'entrer avec des panneaux indicateurs. Maintenant, après avoir développé certaines choses à espérer, creusez.Les creuseurs, vous trouverez des thèmes de récupération féminine, de connexion et d'amour. Dès la première écoute, j'ai eu du mal à comprendreLes creuseursdans son ensemble, mais après des écoutes répétées, il a grandi sur moi (comme un champignon) avec des paroles, des airs et des concepts spécifiques qui me suivent dans ma vie quotidienne. Björk n'est peut-être pas une simple artiste, mais elle ne se rend pas obtuse dans l'intention d'être indéchiffrable. Au lieu de cela, elle oblige son public à recalibrer ses habitudes d'écoute. Pour voyager dans son atopos, vous n'avez pas besoin d'être « VIP ou instruit », vous devez être prêt à vous connecter.
