Photo : Kim Simms/Netflix
Dans la comédie noire enrobée de bonbonsSe venger, la revanche est mieux servie au pastel avec un côté de « Glennergy ».
La satire campagnarde pour adolescents met en lumière le lien délicieusement trompeur et improbable entre Drea (Camila Mendes), une reine des abeilles détrônée qui veut se venger de son ex-petit-ami pour avoir divulgué une sex tape, et Eleanor (Maya Hawke), une étudiante transférée maladroite qui veut se venger de la fille qui l'a dénoncée au camp d'été. Pensez à une série de tentatives impressionnantes pour éliminer les tyrans qui leur ont fait du tort : droguer toute la classe senior avec des champignons, dénoncer l'ex golden boy de Drea comme un tricheur, etun parcellede chantage.
Dans le décor de Miami jonché de palmiers du film se trouve un puits d'hommages évidents à la nostalgie des films pour adolescents - des uniformes à carreaux chics qui évoquent les ensembles élégants de Cher et Dionne dansDésemparésà la présence de Sarah Michelle Gellar en tant que directrice àIntentions cruelles– et une bande-son adaptée à la génération Z qui comprend Olivia Rodrigo, Muna et Billie Eilish.
La scénariste-réalisatrice Jennifer Kaytin Robinson – le cerveau derrière la comédie romantique entre copainsQuelqu'un de formidable et la série télévisée annulée trop tôtDoux/Vicieux– a canalisé une tonne de références cinématographiques et stylistiques profondes ainsi que des hommages visuels plus faciles à repérer aux classiques de la comédie romantique. Ici, elle nous guide à travers ses inspirations dans ses propres mots.
Photo : Kim Simms/Netflix
Je ne voulais pas courir après les tendances. Il s'agissait bien plus d'interrogerDésemparésetIntentions cruelleset les films qui m'ont inspiré. D’où ces films se sont-ils inspirés ? Les costumes n'étaient pas forcément inspirés de ces films. Les modèles Drea sont inspirés des défilés des années 90. Et Eleanor a toujours été censée évoluer à travers les trois actes du film, donc elle commence avec le grunge des années 90 et le jeune Drew Barrymore en termes de son look « avant ». Winona Ryder en était une autre avec ce look très « déconstruit mais construit » avec les t-shirts à bascule, le chapeau à l'envers – ce sentiment anti-establishment sans effort est ce que nous voulions vraiment qu'Eleanor ait. Quand Drea l'a transformée, il était très important pour moi et Alana Morshead, la costumière, que Drea ne se contente pas de faire d'Eleanor uneRêve. Drea est plus intelligente que cela, alors elle en a fait la version d'Eleanor qui séduirait Max et le groupe de Max. Nous nous sommes beaucoup inspirés du mod des années 70, mais l'idée a toujours été de faire d'Eleanor une fille Warhol à la Twiggy. Pour la fin du film, comme Eleanor avait plus que Drea la structure de l'arc de personnage en trois actes, il s'agissait de créer une « femme fatale ». Alors quel est leSe vengerune version de ça ? J'ai regardé Sharon Stone dansInstinct de base.J'ai regardé beaucoup de ces femmes fatales des années 90 vraiment amusantes et exaltées et je voulais qu'Eleanor vive dans cet espace, mais aussi qu'elle ait toujours l'impression qu'elle ne perdait jamais son identité queer.
L'autre chose dont je me suis beaucoup inspiré pour Drea étaitLa nounou. Il y a çaInstagram pour tous les costumes de Fran Fine, et elle portait une tonne de couture. C’est quelque chose dont je me suis personnellement inspiré en ce qui concerne le sentiment de vie de Fran Fine, mais aussi le fait que cela lui semble toujours très fidèle. Je voulais que Drea ressente la même chose : de la très haute couture, mais je voulais aussi qu'elle ressente :Est-ce de la couture ou l'a-t-elle confectionné elle-même ?
Le logement de Drea et sonHors de vue-fenêtres effrayantes de style.Photo: Netflix
Deux films qui ont eu une grande influence sur moi-même et sur la décoratrice Hillary Gertler étaientHors de vueetLa cage à oiseaux. Ce sont des films de Miami tellement texturés. Ils n’ont jamais eu l’impression d’être des décors. Pour moi, les détails sont tout. Chacune des maisons du film est remplie de détails très spécifiques pour les personnages. AvecLa cage à oiseaux, l'histoire comique est racontée à travers l'appartement d'Armand au-dessus de la discothèque, et il y a tellement de narration à travers la façon dont l'espace change. J'ai donc été inspiré non seulement par l'esthétique mais aussi par la manière dont les espaces continuent de raconter l'histoire.
La chose que nous avons priseHors de vueC'est ainsi que Soderbergh et le décorateur ont travaillé avec Miami Deco et la couleur pour créer un espace qui semble hors du temps. Les maisons d'Eleanor et de Max n'ont aucun sens pour ça. Mais la maison de Drea se trouve dans le sud de Miami depuis des années et n'a pas vraiment été touchée. Sa mère y vit probablement depuis toujours. Nous voulions que la maison de Drea devienne un peu effrayante pour la révélation d'Eleanor. Je voulais jouer avec les rayons de lumière et la façon dont cette belle et lumineuse maison se transforme en cet endroit sombre, presque effrayant, lorsqu'Eleanor apparaît dans le salon de Drea après la révélation. Nous avons donc copié les fenêtres enfumées de l'appartement de Catherine Keener àHors de vueet je les ai mis dans l'appartement de Drea. Il y a littéralement un élan direct vers notre film.
En termes d'inspiration directe, ce premier plan deLa cage à oiseaux, où la caméra passe au-dessus de l'eau jusqu'au club, est une si belle façon de vous emmener dans un monde, et je savais que c'était ainsi que je voulais nous emmener dans l'histoire après le prologue de Drea. Je vois les dix premières minutes deSe vengeren guise de prologue, et lorsque nous nous précipitons à l'eau après que Drea ait dit : « De toute façon, avoir atteint son sommet au lycée, ça fait grincer des dents », c'est à ce moment-là que le film commence vraiment pour moi. Je suis allé chez le directeur de la photographie et je me suis dit : « Je veux recréer ce plan. » C'est un mélange d'hélicoptère pratique au-dessus de l'eau et, une fois que la caméra se lève et commence à pousser vers le pont, une prise de vue entièrement en images de synthèse lorsque nous montons dans la voiture d'Eleanor. Ce pont est entièrement CG.
Wes Andersonest évidemment le roi du plan large symétrique. Le look de ses films m'a vraiment inspiré dans ma façon d'aborder le tournage. Je voulais que chaque image ressemble à une peinture ou à une image. Je voulais que le monde soit intentionnellement beau et parfait – et juxtapose la duplicité des personnages. Nous vous donnons cette très jolie image, mais si vous regardez sous la surface, tout n'est pas ce qu'il semble être. Lorsqu'un de mes cadres de Netflix a regardé le film, il a dit : « C'était comme si John Hughes avait baisé Wes Anderson », ce que j'ai adoré. Mais c’était exactement ce que je recherchais : quelque part entre la beauté mélancolique de John Hughes et celle de Wes Anderson, un style de cinéma « d’une autre époque » et Amy Heckerling mélangés là-dedans. Tous ces réalisateurs ont influencé très directement le rendu du film, au point que nous avons utilisé des lentilles anamorphiques. Ces objectifs, en particulier les plus anciens, peuvent déformer l'image, et je voulais qu'elle soit vraiment nette, belle et propre. Nous avons trouvé ces nouveaux objectifs anamorphiques qui pourraient se prêter à l’obtention du « look Wes Anderson », rehaussant le dynamisme et la couleur sans déformer l’image.
Choses sauvages(1998)Photo : Columbia Pictures/Photos d’archives/Getty Images
Choses sauvagesest un autre film de Miami avec une quantité insensée de rebondissements. Mais ce qui m'a vraiment aidé à créer ce film, c'estSe vengerC'est ainsi que cela donne si bien le ton que lorsque vous arrivez à tous les rebondissements, vous les achetez.Choses sauvagesfait ça très bien même s'il continue de se replier sur lui-même - bien plus de fois que je ne le diraisSe vengerfait. L'autre chose que j'ai regardé et qui a moins aidé à construire l'histoire qu'à construire la performance de Maya étaitLes suspects habituels. Je pense qu'Eleanor est définitivement un peu une Keyser dans la mesure où elle est une bêta sans prétention et une narratrice totalement peu fiable. Pour moi, il s’agissait de construire un film qu’on pourrait revoir et qui serait complètement différent une fois qu’on aurait compris ce qui se passait.Club de combata également aidé, en voyant comment ils enfilaient l'aiguille. Encore une fois, une histoire très différente, une tournure et une révélation différentes. Mais j'aime la manière subtile avec laquelle Fincher construit la torsion et semence de petits morceaux afin que si et quand vous revoyez le film, vous puissiez le vivre d'une manière différente.
Élection(1999)Photo : collection de critères/YouTube et Paramount Pictures
Nous n'avons pas tourné le film en pensant qu'il y aurait une voix off, mais quand je me suis lancé dans le montage, j'ai senti que nous devions avoir une connexion plus profonde non seulement avec Eleanor mais aussi avec Eleanor et Drea. Je voulais être davantage dans leur tête. Un film qui a fait un très bon travail était Élection. J'ai entendu – et c'est peut-être une tradition hollywoodienne qui n'est pas vraie – queÉlectiona également créé sa voix off dans le montage pour cette raison précise. Ce que j'ai adoré, c'est la façon dont le film utilise sa voix off pour pousser la comédie et vous faire sentir proche des personnages tout en taquinant de façon inquiétante que l'histoire ne va pas bien se terminer. Ils font des remarques subtiles laissant entendre que cela s'est déjà produit et qu'ils ont déjà appris la leçon. Cela ajoute un peu de malaise à l'histoire.
C'est Guy (joué par Farley Granger) à gauche.Photo : Warner Bros./Archives Photos/Getty Images
Il y a évidemment beaucoup de discussions sur les films pour adolescents, mais il y en a beaucoupDes inconnus dans un traindes références partout également. Ma co-scénariste, Celeste Ballard, a eu l'idée de réunir Eleanor et Drea lors d'un camp de tennis en clin d'œil à Guy Haines, l'un des personnages principaux deDes inconnus dans un train, qui est joueur de tennis. Hillary Gurtler, la décoratrice, est allée encore plus loin, c'est pourquoi le camp de tennis s'appelle Guy Haines Club and Court. Il n'y a pas de train à Miami, alors nous avons découvert cette idée où Eleanor ramène Drea chez elle après un camp de tennis. DansDes inconnus dans un train, les personnages se rencontrent, élaborent ce plan et parlent de leur vie dans un train, nous voulions donc que notre scène se déroule dans un véhicule en mouvement.
Photo : Warner Bros. Pictures/YouTube
Le tunnel de lumière que les filles empruntent avant d'entrer dans la soirée d'admission était notreSe vengerversion de la scène « Tunnel of Love » deDes inconnus dans un train. J'ai regardé Baz LuhrmannLe magnifique Gatsbyquand nous préparions la fête d'admission parce que je ne voulais pas que cela ressemble à une fête de lycée que vous aviez déjà vue. Je voulais me sentir très bacchanale et débauchée mais incroyablement glamour.Gatsby, pour moi, c'était la meilleure encapsulation de ce que je voulais mettre à l'écran. Nous avons donc la salle des sorcières et cette magnifique salle des nuages avec toutes ces belles lumières de couleurs différentes. Un autre film qui m'a inspiré pour la soirée d'admission était celui de Sofia Coppola.Marie Antoinette. Je voulais qu'il dégouline d'opulence mais d'une manière très sucrée et pailletée.
Cette interview a été éditée et condensée.
