« Les Gémeaux créent le changement »

Steve Lacy se déplace à grande vitesse. Le natif de Compton et mathématicien musical était encore au lycée lorsqu'il est devenu membre d'Internet, le projet R&B dirigé par l'ancien ingénieur d'Odd Future Syd tha Kyd et Matt Martians du groupe psych-funk the Jet Age of Tomorrow. Le jeu de Lacy a donné au groupe un grave plus costaud, et cette expérience l'a encouragé à étoffer la musique qu'il avait appris à faire sur son iPhone. La promesse de"Malédiction"- le magnifique et jazzy plus proche deMort de l'ego, le célèbre album Internet Lacy de 2015 a été créé sur - et de morceaux alléchants comme le sinistre « Dark Red » (de l'EP 2017Démo de Steve Lacy) manifesté dans le accompli mais insulaireApollon 21, ses débuts solo en 2019."Comme moi"une symphonie de chambre psychédélique de neuf minutes, parcourt les genres tandis que Lacy exprime son sentiment d'étouffement par les mœurs hétéronormatives et une culture de conformité, etApollonc'est ébouriffant"4 pour toujours"l'outro est assez bonne pour servir d'intermède dans le film de Solange.Quand je rentre à la maisonalbum. Alors, où allez-vous lorsque vos premiers travaux sont suffisamment serrés pour vous offrir des audiences avec vos musiciens préférés ?

Lors d'un appel Zoom juste après le week-end du 4 juillet – avant la sortie de son deuxième album,Droits des Gémeaux, ce vendredi — Lacy a expliqué que ses nouveaux morceaux sont enracinés non seulement dans les retombées d'une grande rupture, mais aussi dans le désir de suivre les traces de ses héros musicaux et de s'améliorer en tant que joueur. Les chansons arborent des mixages plus denses, des changements plus fluides et l'assistance de collaborateurs comme DJ Dahi (Money Trees de Kendrick Lamar, Self Care de Mac Miller, Big Blue de Vampire Weekend ; il y en aura plus sur les trois soirées plus tard, promis) et John. Carroll Kirby (Orange sanguineSon de Freetown, chez SolangeQuand je rentre à la maisonetUne place à table), qui ajoutent sporadiquement de la couleur à de riches productions. Lacy pille des scènes musicales anachroniques dans le but de rassembler ses fans et de poursuivre ses propres goûts. Les chansons rock sont accompagnées de voix R&B implorantes ; le jazz et le psyché se heurtent au funk, au hip-hop et au latin jazz. La fluidité de tout cela suggère une imagination débordante et une riche collection de disques. Je peux confirmer que Steve Lacy connaît son truc.

Je suis curieux de connaître le titre de votre nouvel album,Droits des Gémeaux.
Eh bien, j'étais ivre dans un bar avec mon amie Jasmine, et je l'ai dit en plaisantant. Je me suis dit : « Yo, et si c'était le titre de mon album ? » Et puis Jasmine a expliqué pourquoi cela avait du sens. C'était un peu vague pendant que j'écrivais, mais je n'y pensais pas trop. Mais je pense que plus les chansons se formaient, plus elles restaient. Je ne me décide jamais trop vite. Je peux être impulsif. J'ai une relation très fluide au changement. Quand j’ai terminé le disque et que nous avions ce titre, cela a créé ce thème pour construire ce personnage. Gémeaux, presque comme le Joker un peu. Le truc du Joker… J'ai exploité cela lorsque nous tournions « Bad Habit », le clip, qui était juste moi et mon corps.juliena déclaré: "Si les mouvements sont plus larges, cela paraîtra plus grandiose devant la caméra." Je suis devenu un maniaque à part entière, bougeant mes bras et mon corps en grand. Comme,D'accord, je vais exploiter ce personnage.

J'ai pensé à la longue tradition des Gémeaux musicaux. Il y a Prince, Andre 3000, Kanye, Lenny Kravitz – tant de musiciens que je considère comme des précurseurs de votre son partagent un signe astrologique.
Les Gémeaux créent le changement. Si vous regardez le fil conducteur de Kendrick, Ye, Prince, Three Stacks, je pense que tous ces gens créent le changement.

Parlez de la progression de l'enregistrement de musique sur votre iPhone à un ordinateur portable puis à un studio plus formel. Qu’a fait la salle pour ces derniers enregistrements ?
L’iPhone était littéralement tout ce que j’avais à l’époque. Quand j’ai commencé – et je pense que c’est le cas de tous les artistes – vous n’aviez aucune idée de où cette chose pourrait vous mener. La plupart étaient des démos pour d’autres personnes. Je proposais simplement des chansons pour Internet, et c'est un peu pour ça que je l'utilisais. Je n'avais pas vraiment prévu de créer mes propres trucs. Mon processus a toujours été le suivant : tracez une piste, trouvez l'hameçon. Et alors mes vers seraient ouverts. C'est ainsi que des chansons comme « Curse » sont nées. J'avais ces démos et je ne savais pas à qui elles s'adresseraient. À l'époque où nous l'avons faitInternet présente : Internet, tout le monde présentait ses trucs en solo. Matt avait un casier. Syd travaillait sur un. AlorsChris.Quelqu’un m’a dit : « Steve, tu devrais en faire un aussi. » C'est comme ça que les démos sont arrivées. Je dis tout cela pour dire que le truc de l'iPhone n'était que des idées à exprimer. C'est tout ce qui m'intéressait : l'expression. Plus je progresse en tant qu’artiste, plus il s’agit d’exécuter une idée. Au début c'était comme,C'est l'idée.Ça y est, la démo, le brut. Boom. Mais tu ne peux pas continuer à faire ça. C'est cool quand tu fais ton coming-out pour la première fois parce que personne n'attend de la merde de ta part. Ensuite, j’ai grandi et je pense que j’ai placé la barre très haute pour moi-même et pour la manière dont je progresserais.Apollonça m'a appris ça. J'ai essayé de faire en quelque sorte la même chose d'expression brute et pure, mais pas au téléphone.

Travaillant sur ce nouvel album, j'étais toujours chez moi sur mon ordinateur portable, en train d'enregistrer et d'enregistrer moi-même. J'avais l'impression de heurter un mur. Je ne me souviens même pas du comment ni du pourquoi. Mais j'étais comme,Je veux entrer aux étudeso. Cela m’a vraiment aidé à me concentrer et à exécuter une idée d’une manière totalement différente. J'avais tout mixé et masterisé. Je faisais du panoramique avec ma voix. Je faisais toutes ces conneries. Quand j’ai eu l’opportunité de travailler en studio avec un ingénieur, cela m’a donné l’occasion de me concentrer sur mon métier d’artiste. Je n'avais pas besoin de penser à toutes les autres conneries. Je n'étais pas obligé d'être mon propre ingénieur. C'était son travail, s'assurer que tout sonnait bien, s'assurer que toutes les fréquences étaient bonnes et sélectionnées. Je pouvais simplement monter sur mes instruments et dire : « Je veux faire ça maintenant. C'est une petite chose, mais c'était tellement important d'aider à former ce disque.

Lacy (à droite) jouant avec Syd (au centre) et Patrick Paige II (à gauche) d'Internet.Photo : Gonzales Photo/Alay Banque D'Images

Est-il juste de dire qu’il s’agit d’un disque beaucoup plus chargé et collaboratif que les précédents ? Je ne l'ai pas vu à l'intérieur d'une station de travail audio numérique, mais j'entends plus de blocs de construction cette fois.
Ouais. Je me suis définitivement ouvert à impliquer les gens dans ce processus. J'avais besoin d'une voix extérieure. Je voulais m'agrandir. Je voulais que celui-ci sonne plus gros et meilleur. Je savais que je ne pouvais pas le faire moi-même. C'était une belle réalisation. Les collaborateurs à qui j’ai demandé de participer ont vraiment aidé.

Vous avez fait appel à DJ Dahi, que nous connaissons grâce à ses chansons avec Drake et Kendrick Lamar, et à John Carroll Kirby, qui a travaillé sur la musique de Solange et Blood Orange. Vous avez travaillé avec Fousheé. Et est-ce que ta mère et tes sœurs chantaient des chœurs ? J'ai repéré quelques autres Lacy au générique.
Ouais. C'était tellement amusant. Pour moi, la créativité consiste simplement à rechercher le plaisir. Si ça commence à ne pas être amusant, si je ne souris pas, je me dis :D'accord. Je n'aime plus ça.Je pense donc que je dois être avec des personnes différentes qui me font voir le plaisir. Dahi est quelqu'un que je respecte énormément. C'est un peu mon mentor. Je le vois comme un super-producteur, un Timbo des temps modernes. Ses paysages sonores sont fous. Je travaille avec lui depuis que j'ai 17 ou 18 ans. Nous nous sommes rencontrés par l'intermédiaire d'Ezra de Vampire Weekend versPère de la mariée.

J'oublie que tu chantes sur "Sunflower".
C'était un rêve devenu réalité. Ezra m'a accueilli. C'était génial. Je suis le premier long métrage de Vampire Weekend. C'est plutôt cool parce que je les écoute depuis que j'ai 12 ans, mon frère. Je regardais leurs concerts sur YouTube. Je n’allais pas vraiment à des concerts quand j’étais enfant. Ma mère disait : « Je ne t'emmène pas. Je ne vous achète pas de billets. Alors je regardais les choses en ligne. C'est drôle : la première fois que je suis allé à un spectacle du Vampire Weekend, j'étais leur invité au MSG. J'étais comme,C'est putain de fou. Moi, j'avais douze ans, je criais.

Tu as une chanson intitulée"Ce n'est pas amusant"qui parle de vivre dans un état d'évolution constant d'une manière qui reflète vraiment la rapidité avec laquelle les choses se sont produites dans votre carrière. Un an, vous regardez quelqu'un sur YouTube, et le lendemain, vous êtes dans une pièce avec lui. C'est désorientant de voir votre vie changer et de ne pas comprendre à quel point les autres vous regardent différemment. Et j'ai l'impression que le nouvel album vise à redessiner vos limites et à augmenter vos attentes envers les gens qui attendent beaucoup de vous.
En fait, ce disque consistait davantage à renouer avec les gens, sans me séparer de ce que les gens voudraient.

Je me suis accroché au « S'il vous plaît, ne me dérangez pas » dans « Cody Freestyle ». J'avais l'impression que ça disait,J'ai besoin de certains d'entre vous, mais j'ai besoin que certains d'entre vous restent à l'écart pour toujours.
Ce disque exploitait davantage ce qui nous relie tous en tant que personnes. Je veux me rapprocher de ce qui nous relie en tant qu’humains. Je parle de choses très humaines d'une manière très humaine, ce qui m'a rendu vraiment fier de ce que c'est. « S'il vous plaît, ne me dérangez pas… » Le « Cody » est l'abréviation de « codépendant ».

J'étais sur le point de te demander si tu avais réussiWyoming.
Non, je n'étais pas dans le Wyoming. C’était juste une drôle de façon de dire « freestyle codépendant ». J'écrivais alors que je vivais une situation avec quelqu'un qui voulait définir trop vite ce que nous étions. « S'il vous plaît, ne me dérangez pas. Ne compte pas sur moi. Je pense que la dernière ligne définit ce dont je parlais dans cet album, même si elle est assez vive, certaines des choses que je dis.

Que pensez-vous de la possibilité que les gens reçoivent cet album principalement comme un album de rupture, malgré les autres thèmes thématiques que vous y abordez ?
Je veux dire, je veux que les gens le prennent comme ils veulent le prendre. Je n’ai aucune attente sur ce que je veux que les gens en retirent. Quand ça sortira, ce ne sera plus le mien. C'est à tout le monde. J'en suis très conscient. J'aime laisser mes idées très ouvertes. Tout le monde a quelque chose de différent à dire. Même les « droits des Gémeaux » sont très vagues.

J'ai l'impression que vous possédez vos dualités avec ce titre. Cela nous permet de savoir d’emblée qu’il peut y avoir plus d’une interprétation.
Ouais. Mais très légèrement, pas trop au nez. Vous pouvez le prendre comme vous le souhaitez.

Quelque chose qui m'a frappé cette fois, c'est le sentiment que vous chantez plus explicitement sur l'attirance envers le même sexe. Était-ce un point de stress ? Les gens ont plus de facilité à conceptualiser l’homosexualité lorsqu’ils réfléchissent à son aspect physique. Vous le mettez là, au milieu du disque. Je me demande si vous vous inquiétez de la façon dont cela va se passer, ou si l'état d'esprit est simplementC'est ma vie et ils vont en entendre parler.
Je pensais que c'était l'un de mes albums les plus directs.

Vous énumérez les noms de gars avec qui vous pourriez sortir en style libre. Vous avez des barres sur le D…
C'est une chanson gay sur dix.

D'accord, mais nous entendons ces lignes parasites et nous nous y accrochons. Peut-être que nous exagérons dans notre tête. Nous ne sommes pas tellement satisfaits. Ce n'est pas encore chose courante d'entendre un homme dans une chanson R&B chanter à propos d'un autre homme.
Droite. Quand j’écrivais le disque, je me disais : « Bon sang, c’est assez simple. Il nous faut des bars gays là-bas. J'ai dû faire disparaître les bars gays. J'écris aussi aux filles là-bas.

C'est vrai. Sur « Like Me », sur le dernier album, vous faisiez allusion à des complexités plus profondes, et sur cet album, vous laissez tout s'exprimer. Je ne veux pas limiter ce qui se passe dans les paroles. Mais les dualités et les complexités se situent désormais sur Front Street, et je pense que peut-êtreGémeauxest un disque sur cette croissance et sur le fait d'être comme,C'est qui je suis. Gérez-le ou non.Il y a une ligne dans « Static » au début du disque que vous ne terminez pas : « Something m'a désactivé / Smoking made me » –
C'était "Fumer m'a fait tousser" et puis mon réalisateur vidéo, Matt Castianos, qui a fait la vidéo "Ryd/Dark Red", était beaucoup en studio à ce moment-là. Il a dit que je devais être en avance sur l'auditeur. Les gens savent déjà que vous allez dire « toux » après « off ». Vous devriez en fait tousser pour créer ce moment. Cette chanson s’est composée de façon vraiment folle.

Comment veux-tu dire?
J'étais vraiment, vraiment en colère. C'était quelques semaines après la rupture. Je me souviens avoir été très frustré par ce type parce qu'il avait donné à ma petite sœur des céramiques que j'avais fabriquées. Ils ont déjeuné, et je ne l'ai pas remarqué parce qu'elle restait à la maison pour moi quand j'étais parti. J'étais de retour à la maison pendant un jour ou deux à ce moment-là. Je débarrassais ma table et j'ai vu ce sac. Il y avait des céramiques que j'avais fabriquées et qui se trouvaient dans sa maison. J'étais vraiment énervé. Tout d'abord, pourquoi déjeunes-tu avec ma sœur ? Ce n'est pas naturel. Je voulais vraiment, vraiment partir. Mon meilleur ami, Alan, m'a regardé pendant que je déclamais au téléphone et il a dit : "Frère, tu ne peux rien faire à ce sujet." Et c’était une sorte de moment. C'était une opportunité de grandir. Il disait : « Agir ainsi ne sera pas propice à votre croissance, bla, bla, bla. » "Il veut que ça sorte de toi, pa, pa, pa." C’était le moment de m’appuyer sur mes amis et de m’appuyer sur mon métier pour m’aider à sortir de la colère. Je suis allé en studio frustré, et la première chose que j'ai faite a été de monter sur mon Moog Sub 37, que j'ai beaucoup joué sur cet album. Je me suis lancé dans ce putain de truc, comme [fredonne la ligne de basse « Static »]. J'ai senti la merde dans tout mon corps.

Cela m'a semblé triste, dès le départ, comme unBallade de Lauryn Hill.
J’ai l’impression que la frustration est toujours une tristesse, donc cela a aussi du sens. Alors je me suis mis au piano et je faisais juste du freestyle, je chantais au piano.

Vous parliez de conneries.
"Je cherche une chienne parce que j'en ai fini avec les garçons."

Cette musique me fait penser aux musiciens noirs qui se sont vu refuser toute place dans le rock and roll au début, au rythme et au blues comme étagère pour les artistes noirs faisant une musique qui aurait pu être en conflit majeur avec les artistes pop et rock blancs. C'est comme si quelque chose était récupéré. Pour moi, « Bad Habit » sonne comme si New Edition faisait une chanson emo. J'entends des générations de sons se déverser à travers votre musique et je suis curieux de savoir si c'est parce que vous avez étudié ce genre de choses ou si c'est comme lorsque les gens font référence aux albums Matador des années 90 pour les musiciens de rock indie dans la vingtaine qui ne les ont jamais entendus.
Je ne vais pas en studio avec des références. Je n’écoutais pas non plus beaucoup de musique à l’époque. C'est tout ce qui me traverse. J'ai l'impression que la musique m'intéresse. Je pense que je gère beaucoup de choses de manière très interne. Donc mon inspiration, ça coule aussi. Et tout cela est très mélangé. Je tire de beaucoup de choses à la fois et j'ai un énorme talent pour la juxtaposition. J'aime combiner différents éléments de la musique.

J'écoute les albums pop qui sortent et j'entends ces artistes réfléchir à différents genres. L’album parcourra ces types de sons disparates. Mais quand j’écoute vos disques, j’entends toutes ces idées s’articuler dans une même chanson. Prenez « Boutons ». Il a cette grande intro psychédélique mais il pivote sur ce morceau funk de type Raphael Saadiq. Vous visitez tous ces différents points de l’histoire.
C'est ce que j'aime dans la musique. La merde est censée être partagée, retournée et déformée. C'est l'occasion de créer de nouvelles merdes avec ce qu'on nous a donné. J'ai envie de faire de l'art ou de faire quelque chose en bénéficiant de la connaissance de ce qui a été fait auparavant. C'est ce qui vous donne le terrain de jeu pour faire n'importe quoi et créer quelque chose de nouveau. J'étudie beaucoup de musique. J'ai une formation de jazz. Quand j'étais enfant, je jouais du rock à la guitare.

Vous avez aussi joué à l'église ?
Pour une saison, très courte.

C'est suffisant pour retrouver l'esprit en vous.
Un petit peu. Je ne dirai pas que j’ai eu autant d’influence de l’Église. J'étais le neveu du pasteur. Tout le monde était payé et je n’étais pas payé. [Des rires] Mon oncle, il est cool. Tout le monde est cool. Ma sœur Val a des goûts musicaux excentriques et éclectiques. Elle est dans le caniveau, mais elle écoutait Musiq Soulchild et John Mayer. Et puis nous écoutions Kanye. Tout le monde écoutait tout et j’ai apprécié ce moment. Je pense que c'est pour ça que j'aime combiner toutes ces conneries, parce que c'est comme ça que j'ai grandi en écoutant de la musique.

Votre jeu de guitare donne l'impression que vous avez suivi un peu d'entraînement, mais vous avez également passé du temps à comprendre les choses par vous-même.
C'est définitivement ça. J'ai probablement eu plus de formation en basse qu'en guitare, mais j'ai l'impression d'en savoir juste assez. Genre, je sais ce qui fait du bien. Je ne sais pas grand-chose. J'ai échoué en solfège, mais je faisais de la musique à l'époque, comme créer mes propres morceaux et tout ça. Le jazz m'a beaucoup appris, comme comment marcher sur une ligne de basse. Cela m'a également appris des clés et des gammes. Une fois que j’ai eu cette connaissance, je me suis dit, d’accord, cool.

Et je l'ai appliqué à tout le reste.
Quand j'ai commencé, je me disais : « Comment puis-je créer la progression d'accords la plus jazzée, avec le plus d'accords de transition et le plus de septièmes, de 9es et de doubles ? »

Est-ce ce qui se passe dans « Dark Red » ?
Celui-là, c'était moi qui mélangeais des trucs de jazz avec des accords de puissance. J'ai aussi commencé à mélanger le jazz avec de la merde simple. C’est arrivé quand j’ai commencé à écouter Dirty Projectors. [Dave Longstreth] m'a donné envie de mélanger toutes sortes de conneries. J'ai été intrigué – et je suis toujours intrigué par – la façon dont il rendait les choses simples complexes, la façon dont il les colorait. En fait, je lui ai volé une mélodie. Je l'ai rencontré et il a dit qu'il aimait « Dark Red ». Je me disais : « Je suis heureuse que ça te plaise. En fait, j’ai volé une de vos mélodies. Parfois, je l'attrape bien plus tard. "Dark Red" faisait son truc, et j'écoutais"Deux colombes."J'ai entendu cette mélodie et je me suis dit : "Oh merde, j'ai pris ça."

Je me souviens en 2009, lorsque Dirty ProjecteursS'il te plaît, Orqueest sorti et les critiques comparaient le chant d'Amber Coffman à Mariah Carey et à toutes ces chansons R&B et pop. Certaines personnes pensaient que c'était élevé, mais au cours de la décennie suivante, en regardant les génériques et les références croisées du personnel sur les albums de Solange et d'autres personnes, on voit Dirty Projecteurs se déplacer tranquillement dans les cercles R&B.
Vous savez, David Longstreth a fait le pont vers"QuatreCinq Secondes"?

Je fais! Quels sont les disques qui vous ont inspiré au début ? Tu as jouéHéros de la guitare, droite? Il y a un moment dans les années 2000 où les bandes sonores de jeux vidéo commencent à faire exploser les goûts de tout le monde. Tout à coup, vous pourriez obtenir une éducation sur le rap indépendant ou le punk rock grâce à un jeu. C'est vraiment fou de penser à ce qui en découlera au cours des deux prochaines décennies.
Même leFoubandes sonores. LePatin 3bande sonore. C'est comme ça que j'assimile la musique.Héros de la guitarem'a définitivement mis sur un tas de musique dont je ne connaîtrais jamais l'existence. Je pense que c’est à cette époque que je suis tombé amoureux de la guitare. Avant d'en jouer et d'en posséder un, j'étais obsédé par cet instrument, par les gens qui en jouaient, par son apparence, par son son, par la sensation qu'il me procurait. Je voyais des guitares et j'avais juste envie de les toucher. Je suis allé au Guitar Center avant même de savoir jouer.

Quels guitaristes admirez-vous ?
Jimi Hendrix. Jarris Mosey, le mec qui m'a appris. Il est fou. Joe Pass. Ce sont les premiers qui me viennent à l’esprit.

Écoutez-vous Todd Rundgren ?
Ouais, bien sûr. Mais c'est arrivé plus tard.

Il y a certaines textures ondulées dans vos chansons qui me rappellent ses trucs.
Mac DeMarco aussi.

Cela suit. Je veux poser une question sur une séance spécifique. J'ai oublié que tu jouais de la guitare« Carburéacteur »chez Mac MillerNatation, une chanson à laquelle je pense beaucoup. Avez-vous des souvenirs de cette expérience ?
Ce rythme provenait en fait d’une session de Kendrick Lamar. Dahi et moi, quandnous travaillions surCONDAMNER., le premier jour où je suis venu travailler sur cet album, nous avons juste fait des beats. Il est tellement organisé. Il a toutes ces différentes boucles de batterie. Il avait cette boucle et j'ai fait ce groove, mais Dot ne l'a pas utilisé. Dahi collectionne juste des trucs. Je suppose que Malcolm travaillait sur son disque et il aimait le rythme qui est devenu « Jet Fuel ».

Est-ce que vous jouiez déjà des concerts sur Internet lorsque Mac a emmené le groupe en tournée ?
Je n'étais pas là à ce moment-là. Je pense que lorsqu'ils faisaient cette tournée, c'était en quelque sorte le moment où j'ai commencé à venir. Mac a été l'une des premières grandes personnes à baiser avec moi. C’était juste un frère spirituel génial. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble. Il voulait faire de la musique et il aimait certaines de mes premières idées. Je me suis dit : "Merde, c'est fou !" J'allais encore à l'école et merde à cette époque. Il était énorme pour beaucoup de mes pairs, mais je n'ai rien dit. Il y a une chanson dessusLes Lo-Fisappelé"Hébéter."J'ai une version avec lui dessus. Il adorait ma production, il m'envoyait toujours de la batterie et nous travaillions ensemble.

Je pense que c'est votre meilleur disque à ce jour. Êtes-vous prêt à ce que cela laisse tomber et renverse les gens ?
Oui, j'ai l'impression d'avoir fait le travail et maintenant je suis prêt pour ça. Je pense que j'avais peur que quelque chose comme ça m'arrive. Mais maintenant, je me dis : « Non, ça va être bien. » Je le juge simplement sur ce que je ressens. Je sais que si je me sens bien, alors cela ne peut être que bien reçu. J'y ai consacré beaucoup de temps et d'efforts. J'ai une question pour vous, l'intervieweur. Dans quel genre classeriez-vous l’album ? J'ai besoin de savoir. Je ne sais pas. Je suis donc curieux de savoir ce que vous diriez.

Je le glisserais dans le rock indépendant et le laisserais intriguer les gens de ce côté-là. Les fans de R&B sont câblés pour briser les frontières et fusionner le rock et la soul. Je ne sais pas si les enfants du rock indépendant se lancent dans des trucs astucieux comme "Amber". Eh bien, ça a un peu de Beatles. Écoutez-vous les Beatles ?
Bien sûr, mec.

Je dois demander. Certaines personnes détestent le canon. Beatle préféré ?
C'était George Harrison pendant un moment parce que j'avais l'impression que je pouvais m'identifier le plus à lui. Il était le plus jeune. Il était toujours à la recherche de conscience, et il les mettait dans toutes ces conneries hippies.

Êtes-vous le hippie d’Internet ?
Certainement. Puis j'ai entendu« Flèche à travers moi »et… peut-être que c'est Paul.

Tout le monde aime les disques classiques de McCartney, mais je m'intéresse davantage aux trucs plus étranges et hors pointe. L'album de 1979 avec"Flèche à travers moi"avait des pierres précieuses. Les Wings de fin de période n’obtiennent jamais leur dû.
La musique de toutes les années qui se terminent par neuf est toujours folle. '69, '79, même 2019. Les neuf, cette transition avant d'arriver au zéro, c'est toujours une chose expérimentale très spécifique et étrange.

Nous avons évoqué 2009. 1999, c'était fou. 1989, un classique. Merci de vous intéresser à la musique. J’en avais besoin quand j’ai entendu le nouvel album.
Je suis un connaisseur de musique. Je suis un geek du groupe en fin de compte. Comme toujours et pour toujours.

Moi aussi. J’ai juste aimé écrire plus que pratiquer un instrument.
En tant que geek du groupe à l’école, tout le monde s’en fout. Les gens, même le personnel et les administrateurs, se soucient des enfants en mathématiques et en sciences ainsi que des athlètes.

Il y a tellement de programmes scolaires de musique qui disparaissent en ce moment.
C'est tellement triste. Vous ne pouvez pas baiser avec le programme musical. Cette merde est tellement importante. J'ai l'impression que ce sera aux enfants de s'en charger eux-mêmes.

Ils ont la technologie. Vous en êtes un témoignage.
J'espère que les gens verront ce disque, me verront en live et penseront : « Je peux le faire ». Et ramasse la merde.

Je ne veux pas être ringard à ce sujet mais je pense qu'il est important que les chansons de cet album soient connues du monde entier. Vous avez tracé la taxonomie des gars dont je vois que votre art descend.
Je l'apprécie. Et j’ai l’impression que je dois continuer sur cette lancée, mon frère, pour jouer comme ce genre de rock star. Comme les Princes, les Rick James, les Saadiq, les D'Angelo. C'est le genre de rock star que je veux être. Ce n'est pas du rock parce qu'ils jouent du rock. C'est du rock parce qu'ils font de la merde sans vergogne et vous la livrent en toute confiance. C'est le chemin sur lequel je suis. Je veux faire ce qu'ils font.

Avant de te laisser partir, je dois savoir qui fait ledes lunettes de soleil qui ressemblent à un masque de super-vilain.
Linda Farrow et Bernhard Willhelm. C'est le masque C12. J'en ai trouvé une paire lorsque je cherchais ma tenue chez Coachella. Ensuite, nous avons regardé des photos et des vidéos, et nous nous sommes tous dit : « Oh, ça a l'air génial. » J'ai décidé de courir avec. J'en ai environ quatre paires maintenant.

« Les Gémeaux créent le changement »