Photo de : Universal Studios
LeLes Minions : L'Ascension de Grula bande originale est sortie, et elle veut être cool.Super-producteuret Jack Antonoff, ami de Taylor Swift, « ont produit et organisé » l'album, que le communiqué de presse qualifie de « bande-son inspirée des années 70 [sic] baignée de soleil ». Il présente des incontournables de la scène actuelle « célèbre dans les collèges d'arts libéraux mais inconnus des mamans » comme Phoebe Bridgers, Brockhampton et Tame Impala, ainsi que de véritables artistes des années 70 Diana Ross et Verdine White, membre de Earth, Wind & Fire, et il est clairement prévu. pour provoquer la réaction «Phoebe Bridgers est enMinionsalbum? Ouah!" Pourtant, son prestige superficiel le rend plus ennuyeux qu’agréable. L’ensemble du projet ressemble à quelque chose qui sonnait vraiment cool dans une salle de conférence. Pourtant, le manque de cool n'a pas empêché Pharrell deMoi, méprisable 2chanson « Happy » de dominer les ondes sur de vraies stations pop pendant une durée interminable, ce qui signifie que nous devons encore prendreMinionsla musique (un peu) sérieusement.
C'est dans cet esprit que nous avons décidé de classer les chansons de la bande originale dans l'espoir de trouver ce qui est bon, ce qui est mauvais et à quoi ressemble « Cecilia » reprise par les Minions. Les questions qui ont été posées lors de ce classement sont les suivantes : la chanson s'inscrit-elle dans l'ambiance générale des années 70 ensoleillées ? La couverture réinterprète-t-elle l’original ? Et surtout, vaut-il la peine d’y jeter un coup d’œil ?Les Minions : L'Ascension de Grula pochette pour l'écouter ?
19. « Cécilia », Les Minions
Le communiqué de presse faisait référence à cette chanson en disant : « Et bien sûr, les Minions d'Illumination eux-mêmes jouent sur l'album, avec leur interprétation distinctive du classique préféré de Simon et Garfunkel des années 1970, « Cecilia ». » Distinctif est certainement un mot pour cela. Évidemment, c'est terrible. C'est une reprise de blague interprétée par Des serviteurs mais surtout une cacophonie hurlante de sons absurdes qui semble encore plus stupide dans le contexte de la chanson classique de Simon et Garfunkel. Suivant!
18 et 17. « Kung Fu Suite », RZA ; « Les Minions : L'ascension de Gru Score Suite », Heitor Pereira
Il est presque impossible de classer ces deux chansons par rapport aux autres chansons, étant donné qu'elles font partie de la partition et non de la bande originale. Je peux cependant dire qu'ils sont tous les deux meilleurs que « Cecilia » des Minions.
16. «Cool», Verdine White
La basse est sans surprise excellente étant donné le pedigree de White, et son funk est susceptible de vous faire tourner la tête. Malheureusement, dans le contexte de cet album, un intermède instrumental original n’est tout simplement pas ce pour quoi nous sommes venus ici, nous avons donc dû le classer assez bas (mais au-dessus de « Cecilia »).
15. «Funkytown», Saint-Vincent
La pire reprise réalisée par un véritable artiste sur la bande originale ; celui-ci ne fonctionne pas du tout. Les effets vocaux sont montés à 100 au point d'être agaçants, et, pour une version de l'une des chansons les plus entraînantes jamais écrites, ça traîne. Le Minion de Saint-Vincent ci-dessus ? Excellentes notes !
14. « Montez le soleil », Diana Ross et Tame Impala
De loin la plus grande déception ici, le début de la bande originale et le seul single original ne se réunissent tout simplement jamais. Peut-être qu'il souffre par rapport au « Happy » de Pharrell, mais le plus gros problème est que le crochet n'accroche pas. Il n’y avait aucun moyen de sortir « heureux » de votre tête. « Turn Up the Sunshine », en revanche, ne vous viendra pas à l'esprit.
13. «Danse sur la musique», ELLE
HER a peut-être eu le plus grand obstacle à l'entrée pour que sa chanson soit amusante de la même manière que certaines de ces collaborations, puisqu'elle fait ce type de reprise, comme toutes les autres.Prix Grammy. Sa version de "Dance to the Music" de Sly and the Family Stone est encore une autre performance techniquement compétente de HER, mais elle n'a pas de sens amusant. Une certaine spontanéité serait très utile dans cette reprise.
12. « Karma instantané ! » Gradins
Le propre groupe de Jack Antonoff a relevé un défi totalement inutile en reprenant un morceau intemporel de John Lennon – Yoko Ono. Cette reprise a une grande énergie « les hétéros du camp de théâtre ont une énergie pour chanter », et nous ne sommes que légèrement là pour ça. Il présente un manque de finition vocale presque charmant, particulièrement conforme à l’original. Malheureusement, demander « Pourquoi diable sommes-nous ici ? Assurez-vous de ne pas vivre dans la douleur et la peur » en imitant John Lennon sur leMinionsla bande-son fait trop grincer des dents dans tout le corps pour que cela soit classé plus haut.
11. « Volez comme un aigle », Thundercat
Une chanson chatoyante totalement heureuse qui vibre un peu au cours de sa durée d'exécution. Il y a une place pour cela, et ici, cette place est sur leLes Minions : L'Ascension de Grubande sonore. Est-ce que ça marche ? Bien sûr! Est-ce que ça vaut la peine de voir cette pochette sur mon téléphone ? Euh.
11. « Hollywood Swinging », Brockhampton
Dans le contexte de cet étrange voyage de bande-son, cette reprise de Kool and the Gang est du côté des oublis. Mais il a au moins une énergie qui manque aux chansons du bas de cette liste. « Hollywood Swinging » est un choix inspiré pour un groupe surtout connu pour son style hip-hop hypercontemporain. Le plus gros avantage de cette chanson est qu'elle est la seule de l'album à contenir un couplet de rap complet, quelque chose que les autres morceaux auraient pu utiliser, pour être honnête.
9. « Shining Star », Brittany Howard avec Verdine White
"Shining Star" est l'une des couvertures les plus "droites" ici, ce qui ne devrait pas être une surprise étant donné que Verdine White de Earth, Wind & Fire y figure. C'est une bonne approche, mais interpréter une version individuelle d'une chanson classique invitera inévitablement à des comparaisons avec l'original, et l'original n'est pas à battre.
8 et 7. « Bang Bang » — Caroline Polachek ou GEM
Ces versions de « Bang Bang » sont essentiellement les mêmes, sauf que GEM, une chanteuse originaire de Shanghai, chante la sienne en mandarin. Ils ont tous deux des ponts fantastiques, qui constituent deux des moments les plus forts de l'album : Polachek énonce le mot « chanté » avec toute la férocité délicate qu'elle peut rassembler, et GEM transforme certaines paroles en « lalala lalalila », qui est le genre de choix amusant qui s'intègre dans unMinionsbande-son et vous oblige à chanter. Bien qu'il s'agisse dans l'ensemble de belles réinterprétations du classique de Nancy Sinatra - d'autant plus qu'il leur manque le type d'histrioniqueGaga fait ce qu'elle pense- ils pourraient utiliser un peu d'espace musical pour retrouver le drame si inhérent à l'original.
6. «Femme de magie noire», Tierra Whack
Si cette reprise de l'original de Peter Green souffre de quelque chose, c'est bien une guitare qui semble inutilement compressée. Heureusement, il y a Tierra Whack, dont la force de personnalité transparaît à travers une instrumentation surproduite. Même la présence de Whack dans un film gigantesque comme celui-ci semble être une victoire pour ceux d'entre nous qui soutiennent la femme la plus étrange du hip-hop (d'autant plus que sa personnalité traverse intacte la machine hollywoodienne). Mais serait-ce trop demander un couplet de rap ? Brockhampton en a un !
5. « Adieu à l'amour », Phoebe Bridgers
Oui, le complexe industriel Phoebe Bridgers m'a encore eu. Cette reprise épurée de l’original luxuriant des Carpenters est le seul moment de l’album qui pourrait vous rendre émotif. Les Bridgers évitent les guitares dePunisseurcar une ballade au piano directe est passionnante, d'autant plus qu'elle parvient à évoquer le doux sentiment du début des années 70 inhérent à « Good-bye to Love » sans perdre la simple dévastation qui fait d'une chanson de Phoebe une chanson de Phoebe.
4. « Désafinado », Kali Uchis
Celui-ci est amarré de quelques points car l'original de Stan Getz et Joao Gilberto date techniquement des années 50, ce qui va à l'encontre de ce que fait le reste de l'album entre la fin des années 60 et les années 70. (On m'avait promis une ambiance « ensoleillée des années 70 [sic] » !) Pourtant, c'est l'une des rares reprises de la bande originale qui suscite un sourire à chaque écoute. Uchis sonne bien sur la bossa nova et glisse facilement le long du single.
3. «Tu n'es pas bon», Weyes Blood
Une version plus douce de « You're No Good » de Linda Rondstadt ne devrait pas fonctionner, étant donné que l'original se définit par son côté dur, mais étant donné qu'il s'agit d'unMinionsbande originale, Weyes Blood mérite là une certaine indulgence. Sinon, son ton se glisse sans effort dans les chaussures de Rondstadt. La chanson atteint un point culminant qui atteint juste après la moitié du parcours, puis saigne pour le reste de sa diffusion, lui donnant un sentiment d'émotivité qui, sans surprise, manque souvent à l'album, étant donné qu'il s'agit d'unMinionsalbum de bande originale.
2. « Né pour être vivant », Jackson Wang
Wang est l'un des choix les moins évidents de l'album, mais quand il commence à râler en mandarin environ 50 secondes plus tard, il ne fait aucun doute pourquoi il est ici. La véritable excitation de cette chanson est mieux représentée dans la façon dont Wang chante le motné, en gémissant presque. C'est légitimement sexy, et écouter cette performance vocale est choquant dans le contexte de ce qu'est réellement l'album. Même si les sections instrumentales peuvent être un peu ringardes, c'est l'approche séduisante de Wang qui les propulse. Cette chanson – enregistrée à l’origine par Patrick Hernandez – ressemble à une véritable réinterprétation tout en conservant l’urgence de l’original.
1. « Véhicule », Gary Clark Jr.
Ce n'est pas vraiment une surprise que Gary Clark Jr., qui a joué avecles Rolling StonesetTom Petty, peut réussir un jam de retour. Quoiestsurprenant : il jette tout son corps dans une tranchéeMinionsbande sonore. Il fait de « Vehicle » sa chienne, pour être franc, et ça sonne bien en le faisant. Cette chanson est la seule fois où j'ai oublié que j'écoutais leLes Minions : L'Ascension de Grubande originale, en grande partie grâce à la râpe singulière de Clark. Alors que tout le monde sur cet album semblait faire quelque chose pourMinions, ou, peut-être, malgréMinions, Gary Clark Jr. vient de faire une superbe reprise d'une superbe chanson.
