Griffin Dunne répond à toutes nos questionsAprès les heures d'ouverture

Cela a commencé avec Martin Scorsese exigeant qu'il s'abstienne de relations sexuelles pendant le tournage et s'est presque terminé avec Paul coincé dans cette sculpture.Photo-Illustration : Vautour. Photo : Warner Bros.

Après les heures d'ouvertureest un film d'une soirée folle sur la merde du travail. Nous n'avons pas besoin de savoir grand-chose sur Paul Hackett, le bourreau de saisie de données joué par Griffin Dunne, au-delà du fait qu'il s'ennuie de son travail et de la vie qu'il lui offre. Dînant seul dans un café après avoir quitté son bureau quelconque de Manhattan, il rencontre la cool et chic Marcy (Rosanna Arquette). Lorsqu'il se retrouve dans son appartement, apparemment pour acheter un presse-papier en plâtre au colocataire sculpteur de Marcy (Linda Fiorentino), une série d'événements malheureux le laisse bloqué au centre-ville, où il rencontre une serveuse sensible (Teri Garr), un barman erratique (John entendu), un chauffeur routier de Monsieur Softee (Catherine O'Hara) convaincu qu'il s'agit d'un cambrioleur, et une autre sculpteure (Verna Bloom), qui le colle dans l'une de ses créations pour le cacher à une foule imposante. Paul est comme Dorothy dansLe Magicien d'Oz, quittant sa maison (l'Upper East Side) et entrant dans le monde déroutant du Kansas (Soho).

Le film noir à vis de Martin Scorsese est apprécié aujourd'hui, mais il a pratiquement échoué en 1985. Il l'a réalisé alors que son projet de passion de longue date,La dernière tentation du Christ,étaittemporairement bloqué, qui pourrait tout aussi bien être l'histoire personnelle de Scorsese selon laquelle « le travail est nul ». Peut-être que ce drame en coulisses a accru la paranoïaAprès les heures d'ouvertureLe noyau de, même si, selon le récit de Dunne, la production a été géniale. Il a pu parcourir New York avec un groupe de co-stars amusantes et réaliser un film qui connaîtrait une renaissance majeure. Dunne, 66 ans, a appelé Vulture pour se remémorer l'expérience, y compris le mandat de Scorsese de s'abstenir de relations sexuelles pendant le tournage et pourquoi le film a failli se terminer avec Paul coincé dans cette sculpture.

Reste-t-il encore des questions qui ne vous ont pas déjà été poséesAprès les heures d'ouvertureà ce point?
Essayez-le. On m'a certainement beaucoup demandé. C'est en quelque sorte l'un de ces films – j'en ai fait trois – pour lequel l'intérêt a quadruplé et continue de le faire. C'est vrai avecAprès les heures d'ouverture ;c'est vrai avecUn Américain Loup-garou à Londres ;et avec un film que j'ai réalisé appeléMagie pratique. Ils ont été accueillis par « ouais, d’accord », puis l’intérêt du public a augmenté avec chaque génération.

Avez-vous des théories sur pourquoiAprès les heures d'ouverturea-t-il eu une résurgence ?
Certainement Internet, qui est capable d'inciter de nombreuses personnes à regarder un film dont elles n'avaient pas entendu parler en quelques microsecondes. Et la facilité d’accès aux films. Si vous entendez parler d’un film, vous pourrez le voir cinq minutes plus tard. Il y a une gratification immédiate. Mais je pense que la popularité croissante du film vient du fait qu’il résonne avec une certaine paranoïa que nous connaissons tous. L’idée de dire la mauvaise chose, de faire la mauvaise chose. Être persécuté et pourchassé dans les rues de Soho est une assez bonne métaphore de la facilité avec laquelle il est possible de trébucher. C'est ce que tout le monde craint : être exclu et poursuivi par la foule sur Internet. Et le film est évidemment réalisé d’une manière vraiment drôle. Je pense que les gens apprécient l’humour de persécution.

Tim Burton devait initialement réaliserAprès les heures d'ouverture. Étiez-vous impliqué à ce stade ?
Les origines du scénario remontent à la toute première année où les laboratoires de Sundance se déroulaient. Il y avait un grand réalisateur serbe nommé Dušan Makavejev. Il enseignait à Columbia et avait à l'époque un assistant nommé Joe Minion, qui a écrit ce scénario sous forme de thèse. Il l'a donné à la productrice Amy Robinson, et Amy a dit: "Oh mon Dieu, j'ai lu ce scénario incroyable de cet étudiant." Elle me l'a envoyé et nous sommes allés voir un film précédé d'un court métrage incroyablement inventif de Tim Burton.Il n'avait pas encore réalisé de long métrage. Nous sommes allés à Disney, où il était animateur, et nous l'avons rencontré. Il avait dans sa poche la chemise à manches courtes et le paquet de stylos qui saignaient dans la chemise. Vous pouvez dire que ce type était incroyablement doué.

Mais avant cela, la première personne à qui nous l’avons donné était Marty. Il commençait justeDernière tentation du Christ. Nous n'étions pas allés trop loin avec Tim, maisDernière tentationa été fermé. C'était celui qui allait être avec Aidan Quinn. Sur le vol de retour de Casablanca,Après les heures d'ouvertureétait en tête de la pile de lecture de Marty pour « Que vais-je faire ensuite ? » Et il a dit : « C'est vraiment génial. J'adorerais le faire. Alors nous avons dit à Tim : « Wow, quelque chose de fou s'est produit. » Nous ne sommes même pas allés très loin dans la conversation et il nous a interrompus et a dit : « Si M. Scorsese veut faire ce film, je ne ferai rien pour faire obstacle. Je me retire avec gratitude.

Tim Burton est désormais un grand nom, mais comme vous l'avez dit, il n'était pas encore très connu, contrairement à Scorsese, qui avait faitChauffeur de taxietTaureau enragéà ce stade. Qu’est-ce que cela signifie pour vous que Scorsese intervienne et réalise le film ?
Eh bien, en fait, c’étaient deux idées originales. Pour Marty, les gens ne savaient pas à quel point il était drôle. Il a faitRoi de la comédieet a été dûment puni – un autre film qui a depuis trouvé un tout nouveau public qui réalise à quel point il est incroyable.

Oui, je pense que ce film a été mal compris à l'époque.
Mm-hmm, et donc il était un peu en prison pour réalisateur à l'époque. Nous savions simplement que visuellement Tim était un génie. Ce qu'il ferait avec les sculptures et le côté effrayant de Soho – la désolation et les choses qu'on ne peut pas voir au coin de la rue – serait aussi drôle, mais évidemment un film très différent.

Je me demande ce qu'il aurait fait avec une partie de la conception de la production. Je ne pense presque pas qu'il soit nécessaire d'élever Soho à la manière expressionniste allemande que Burton fait avec ses paysages. C'est déjà une aventure infernale sans aucune sorte d'aspect exagéré.
Absolument. Il suffisait des incroyables travellings de Marty et du directeur de la photographie Michael Ballhaus, et la peur et l'humour seraient au rendez-vous.

Est-il vrai que Scorsese vous a demandé de vous abstenir de relations sexuelles et de dormir pendant le tournage ?
J'en ai bien peur, oui.

Comment ça s’est passé pour toi ?
Tout s'est bien passé jusqu'à ce qu'un jour arrive. J'ai commencé à faire la scène suivanteavec Linda Fiorentinooù elle se fait masser, et j'étais tout simplement trop détendu. Soudain, j'étais plutôt un gars cool, et Marty a dit : « Coupez ! Laisse-moi te parler. Tu as couché, n'est-ce pas ? Il était vraiment énervé. Il a dit : « Vous avez tout foutu en l’air. Nous allons recommencer. Et de toute façon, l’énergie était revenue.

Il t'a rendu paranoïaque comme Paul.
Exactement.

Et vous êtes-vous privé de sommeil ?
Non, des gaffers sont venus dans mon appartement et ont occulté toutes mes fenêtres pour que j'arrive chez moi au lever du soleil et que je dorme toute la journée. Je suis en quelque sorte entré dans le rythme. Il a fallu plus de temps pour en sortir que pour y entrer.

Quepremière scène dans le taxi, où vous roulez à toute vitesse dans le centre-ville et où le billet de 20 $ s'envole par la fenêtre – a-t-il réellement été tourné dans les rues de New York ?
Ouais, et le type qui nous avait été affecté par la police de New York a eu quelques ennuis. Nous le suivions – c'était une rue calme, la Deuxième Avenue – et il l'a simplement détruite. Le chauffeur, Larry Block, aussi ; ill'a terrassé. Je pense que nous avons atteint environ 80 milles à l'heure, donc je volais vraiment là-bas. Le flic a eu des ennuis pour nous avoir laissé partir si vite.

Comment c'était de se promener dans Soho sous une pluie battante ?
La pluie était fabriquée, mais j'étais vraiment mouillé. C'était une pluie torrentielle. C'était beaucoup deChanter sous la pluie, juste éclabousser dans ces énormes flaques d'eau. Et ça a duré toute la nuit. Mais je ne me suis jamais autant amusé de ma vie.

Quelle quantité de papier mâché s'est retrouvée sur votre corps ?
Il a fallu pas mal de temps pour descendre en fin de soirée. Je me tremperais simplement dans une baignoire et j'enlèverais tout ce papier mâché. Ils m'ont vraiment coincé dans cette sculpture, etCheech et Chong m'ont porté partout. C’était assez facile d’avoir l’air claustrophobe avec juste mes yeux.

À l'origine, le film devait se terminer avec votre maintien dans la sculpture, mais le public test n'a pas aimé ce résultat fataliste, n'est-ce pas ?
Ouais, c'était trop claustrophobe. Cela ne leur a donné aucune libération. Ils s'inquiétaient du garçon dans la sculpture :Est-ce qu'il va un jour s'en sortir ?Marty l'a montré à ses amis Brian De Palma et Steven Spielberg. Nous venons de trouver des idées. J'oublie de quelle idée nous étions si excités, c'est-à-dire qu'au sous-sol, Verna Bloom irait,Viens ici, vite, cache-toi !Elle se montrerait du doigt et ce serait alors un raccourci rapide pour qu'elle soit enceinte de moi. Je pense qu'elle allait accoucher sur la West Side Highway et j'allais en ressortir couverte de plasma. Et David Geffen, qui a financé le film, a déclaré :Pas question, c'est une fin dégoûtante.

Je ne peux pas dire que je ne suis pas d'accord avec lui sur la base de cette description.
Non, je sais ! Nous avions désespérément besoin d’une fin, et cela semblait être une bonne idée à l’époque. Il nous a ramenés à la raison, puis nous avons vu Paul s'envoler de l'arrière de la camionnette, il s'est ouvert et il s'est mis au travail.

Combien de temps leur a-t-il fallu pour vous coller dans cette sculpture ?
C'était en deux morceaux, et je m'y inscrivais de manière embryonnaire. Y entrer n’était pas un gros problème ; il m'a juste fallu un certain temps pour m'enfermer. Je restais dans ce truc pendant un certain temps avant de rouler, et je ne sortais pas entre les prises.

Il y a une scène dansAprès les heures d'ouverturecela signifie beaucoup pour beaucoup de gens, notamment les deux gars en cuir qui s'embrassent au bar. Personne ne le commente. C’était très nonchalant à une époque où on ne voyait vraiment pas ça dans les médias. Est-ce que ce détail était dans le script ?
C'était essentiellement juste une ligne dans le script. J'étais là à toutes les auditions avec tous les acteurs, et nous faisions venir des groupes d'hommes en jambières et moustaches en guidon. Nous les amenions deux par deux et leur disions : « Commencez à vous embrasser. » Et Marty et moi les regardions s'embrasser et partir,Ouais, c'est plutôt bien. Que va faire le prochain ?

C'est une journée d'audition amusante à laquelle participer.
C'était une audition amusante, oui. Il y avait environ 30 candidats ou quelque chose comme ça.

Avez-vous également participé aux auditions avec les différentes femmes ?
J'ai lu avec eux tous. C'était génial.

Je dirais que Teri Garr était la plus célèbre de celles que vous avez choisies. Elle était plutôt une bonne affaire. Comment êtes-vous arrivée sur Teri en tant que Miss Beehive ?
C'est une vieille amie à moi. Marty savait que c'était ce que nous voulions et il était vraiment d'accord, donc elle bénéficiait de droits acquis. Elle jouerait toujours ce rôle. Rosanna Arquette n'a pas auditionné. Marty l'a toujours voulue. À ce moment-là, j'avais déjà fait trois choses avec Rosanna : j'ai produit le filmBébé c'est toi, et nous étions en Pologne pour tourner un téléfilm sur le roman de John HersheyLe Mur. Lorsque Marty était dans le désert marocain, lui et le scénariste Jay Cox étaient assis autour d'un feu. Il cherchaitDernière tentation, et tandis que le feu s'allume, ils regardent les étoiles et ils se mettent tous les deux à chanter « Rosanna au plus haut des cieux », parce qu'ils l'aimaient tous les deux. Et donc l’une des premières choses qui sont sorties de la bouche de Marty a été à quel point il aimerait qu’elle joue ce rôle.

Les rues de Soho sont totalement mortes tout au long du film. Étaient-ils fermés ?
Ouais, vous n'aviez pas besoin de faire grand-chose pour les arrêter parce qu'ils étaient déjà assez morts. Les gens dans les lofts autour de nous étaient debout, tout comme nous. Il y avait des artistes qui peignaient. La seule fois où nous avons rencontré un problème avec le quartier, c’est lorsque je me suis mis à genoux et que j’ai crié vers le ciel : « Que veux-tu de moi ? Je ne suis qu'un traitement de texte ! » Nous avons fait plusieurs prises de moi en train de crier à pleins poumons. Il devait être 4 heures du matin et une femme lève sa fenêtre. Elle a une cigarette à la bouche, la sort et crie : « Ferme-la ! Ferme-la, putain ! » Et Marty la regarde et dit : "Dites à cette femme d'éteindre sa cigarette."

Scorsese vous a-t-il demandé d'avoir un monosourcil dans le film ?
Eh bien, il ne m'a pas dit de m'en débarrasser. J'avais oublié que j'avais un monosourcil. Mais oui, j'ai hérité du look Frida Kahlo de ma mère, qui s'est débarrassée de son uni-sourcil. Elle est à moitié mexicaine, et je ne sais pas pourquoi je l'ai eu aussi.

Donc tu l'avais justement à ce moment-là ?
Il se trouve que je l'avais. Personne n’a jamais dit : « Débarrassez-vous-en ». Je n'en étais même pas conscient, mais tu as raison. Voilà maintenant la première question qu’on ne m’a jamais posée. Je me regarde dans le miroir maintenant et je n'en ai pas. Je ne sais pas ce qui lui est arrivé.

Oui, je regardais des photos de vos rôles les plus récents pour voir si vous les avez toujours. Mais je ne critique pas l'unibrow ! Dans quelle mesure êtes-vous conscient duthéorieque Paul est mort tout le temps et que c'est une boucle sans fin du cycle qu'il vit en enfer ?
Je ne le suis pas, mais je parierais quandLe sixième sensest sorti, cela a probablement fait son effet. Nos références étaient toujours basées sur Kafka ouLe Magicien d'OzouAlice au pays des merveilles– des choses qui descendent dans un terrier de lapin. Mais c'est toujours amusant de faire un film auquel les gens apportent leurs propres théories. Nous n'y avons pas pensé.

Avez-vous organisé une soirée de clôture ?
Nous en avions deux. Nous en avons eu un impulsif lorsque nous avons terminé le dernier jour de tournage. Nous avons fait le plan de la grue en laissant tomber les clés. Je me souviens que Robbie Robertson était sur le plateau ce jour-là. Et puis nous sommes tous allés au loft de Bob Colesberry, notre coproducteur sur ce projet, qui se trouvait dans le même bâtiment que Marty. Nous avons fait la fête toute la journée.

C'est vrai, parce que vous aviez fini de filmer la nuit.
Oui. Et puis nous avons eu la soirée de clôture officielle le lendemain soir, et tout le monde était épuisé d'être resté éveillé toute la journée.

Je ne suis pas la première personne à dire à quel point il est surprenant que ce film n'ait pas été réaliséplus d'argent. D'après vos souvenirs, quelles étaient les attentes lors de son ouverture ?
Lorsque nous avons modifié la fin, les projections tests ont connu un énorme succès, nous avions donc des attentes très, très élevées et avons été surpris et confus que cela ne fasse pas d'affaires séparatistes. Ce n'était même pasN°1 ce week-end. Pourtant, à New York, il y a eu des files d'attente autour du pâté de maisons pendant des semaines. Je ne pense pas que cela ait eu un grand écho dans le reste du pays. Mais c'est devenu une sorte de genre à part entière.Après les heures d'ouvertureest depuis devenu un adjectif pour un certain type de film. Je n'étais pas étranger à cela parce queLoup-garouc'était la même chose. C'était,Pourquoi ont-ils de l'humour dans l'horreur ? Choisissez-en un.Et maintenant, depuisChasseurs de fantômes,c'est de rigueur – il faut bien rire entre tous les meurtres. Je pense qu'il était, comme on dit, un peu en avance sur son temps.

Y a-t-il une anecdote marquante dont vous n'avez pas eu l'occasion de parler ?Après les heures d'ouverture?
Ouais, l'ambiance de ce film et ma vie personnelle se sont manifestées une nuit. Quelques semaines avant le tournage, j'étais allé au Sri Lanka et j'ai rencontré une Allemande. Nous avons voyagé un peu et elle a dit : « Je passe par New York pour aller dans l'Ohio pour devenir fille au pair. Puis-je rester avec toi pour la nuit ? J'ai dit oui. C'était quelques semaines avant que nous commencions le tournage. Puis elle est allée dans l’Ohio et, au milieu du tournage, elle m’a écrit des lettres désespérées et m’a appelé pour me dire : « C’est un désastre. Puis-je venir et rester avec toi jusqu'à ce que je comprenne ce que je fais ? J'ai répondu : « Non, je suis en plein tournage et je suis dans un petit appartement. Vous ne pouvez pas. Elle était très bouleversée et j'étais très coupable, mais je n'y arrivais pas. Nous étions environ six semaines après le tournage. Elle a dit : « Je viens à New York. Je vais le découvrir. Ensuite, je n'ai jamais eu de nouvelles d'elle. J'ai reçu des lettres en allemand de ses parents,L'avez-vous vue ?Puis, tard dans la nuit, nous tournons sur Spring Street et je vois cette sale fille sans abri qui ressemblait à mon Allemande. Je suis allé,Oh mon Dieu.Et je me suis penché : « Greta ! Greta, je suis désolé. Êtes-vous d'accord?" Elle lève les yeux et nous avons un contact visuel et je réalise que ce n'est pas du tout Greta. Elle m'attaque, me gratte le visage et doit être éloignée. Les services d'artisanat l'ont retirée de moi et lui ont donné quelques sandwichs. La fin heureuse, c'est que grâce à Instagram, l'année dernière, j'ai reçu un message de Greta,Vous souvenez-vous de moi? Nous étions ensemble au Sri Lanka.Je suis allé,Oh mon Dieu, tu es vivant !

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