L'histoire orale de Action ou Vérité de Madonna

Photo : Gie Knaeps/Getty Images

Action ou Véritéest un instantané de la célébrité en 1991, avant que la célébrité n'existe dans les poches des gens. Les documentaires pop ont connu un essor considérable au cours de la dernière décennie, de nombreux jeunes artistes s'efforçant de créer leurs propres versions deAction ou Vérité. Essayez comme ils le peuvent,Beyoncé,Taylor Swift,Billie Eilish,Lady Gaga, Katy Perry, Justin Bieber, les Jonas Brothers, Ed Sheeran,Demi Lovato, Ariana Grande,Shawn Mendès, etJeu froidne peut pas tout à fait reproduire la nouveauté de Madonna du début des années 90. (Le temps nous dira siRose,Nicki Minaj,Rihanna, ouClés Aliciapeut faire mieux.)

C'est peut-être parce queAction ou Véritén'était pas initialement conçu pour être aussi personnel. Ce qui a commencé comme un film de concert traditionnel a mûri lorsque le réalisateur Alek Keshishian a observé les sept danseurs, deux choristes et des dizaines d'accompagnateurs dans la suite de Madonna. Ce qui a suivi était moins un stratagème de marque de célébrité qu'un aperçu organique derrière le rideau du Blond Ambition Tour. Madonna a financé elle-même le projet d'environ 4 millions de dollars, selon les producteurs Tim Clawson et Jay Roewe, mais elle et Keshishian ont créé une nouvelle approche de la narration, libérée de toute règle.

"Le film n'est pas du pur cinéma vérité", explique Keshishian, qui a scénarisé la narration pensive de Madonna. "C'est un peu cet étrange hybride."

Ce qu'il y a de plus frappant dansAction ou VéritéTrente ans plus tard, contrairement aux sujets des documentaires pop d'aujourd'hui, qui ont tendance à mettre l'accent sur la solitude et la lutte, Madonna avait l'air de s'amuser. Dans la veine des sommités du vieil Hollywood qu’elle idolâtrait, elle adore être célèbre ; elle estbienà cela - ou du moins elle l'était, avantdevenir hyperdéfensifau cours des dernières années. Bien avant que les médias sociaux ne déforment la perception qu'ont les célébrités d'elles-mêmes, Madonna comprenait les mécanismes de la célébrité d'une manière que certains de ses pairs ne comprenaient pas. «Même si la caméra m'a suivi toute ma vie, comment peux-tu me connaître vraiment complètement?»a-t-elle déclaré à Kurt Loder de MTV lorsqu'on l'a interrogé sur les limites du film.

À l'époque, la mystique était considérée comme l'engrais ultime de la célébrité, et Warren Beatty, alors petit-ami de Madonna, s'est moqué de ça elle « ne veut pas vivre hors caméra ». Mais Beatty n’avait pas tort : Madonna était exhibitionniste avant que tout le monde ne le devienne. Elle est apparue comme une mère de famille en roue libre et un maître d'œuvre hautain réunis en un seul ensemble charismatique, reflétant une époque où les célébrités n'étaient pas encore tenues de paraître.tout comme nous.» En conséquence, les gens ne savaient pas quoi faireAction ou Véritéà part bouche bée - et c'est ce qu'ils ont fait. Arrivé pendant la phase impériale de Madonna, le film a encore accru sa notoriété. Jusqu'àFahrenheit 9/11en 2004, c'était le documentaire le plus rentable de l'histoire.

De nos jours, les documentaires pop sont souvent produits en collaboration avec le label ou l'équipe de direction d'un artiste – un exercice de relations publiques glorifié conçu autour d'une thèse organisée. (Taylor Swift se soucie de la politique après tout ! Les Jonas Brothers ne sont pas que des imbéciles de Disney Channel !) MaisAction ou Véritéavait moins à prouver. Il n'y avait pas un énorme précédent pour le niveau d'accès accordé par Madonna, ce qui le rend à la fois pittoresque et révolutionnaire. C'est l'histoire de l'alchimie du film, racontée par Keshishian et plusieurs autres qui l'ont réalisé.

Photo : Kevin Mazur/WireImage

Blond Ambition était la troisième tournée de Madonna, lancée en avril 1990 et comprenant 57 dates dans dix pays. Capitalisant sur le succès de « Like a Prayer », elle souhaitait un spectacle controversé qui redéfinisse la portée des concerts pop. Le spectacle s'est ouvert avec unhommage steampunkchez Fritz LangMétropole, mettant en vedette Madonna simulant la masturbation sur un lit de velours pendant «Comme une vierge» (et a failli se faire arrêter pour cela à Toronto), et se terminer par un segment Art Déco. Jean Paul Gaultier a conçu la garde-robe, y compris le distinguésoutien-gorge conique. Déjàfrancsur les droits des homosexuels, Madonna a consacré une émission à son ami Keith Haring, décédé du sida en 1990, alors que la maladie était encore très stigmatisée. En 2017,Pierre roulantea appelé Blond Ambition l'un des50 meilleures visitesdes 50 dernières années.

Vincent Paterson, co-réalisateur et chorégraphe de Blond Ambition :Une chose dont Madonna et moi avons parlé et qui était très importante pour nous, c'est de changer le visage des concerts pop. J'avais réalisé la première tournée de Michael Jackson. Il s'agissait toujours de permettre au monde de le voir comme un artiste solo, donc nous n'avons pas fait beaucoup de changements de costumes ni de grands changements de décors. Mais Madonna était différente. J'allais constamment d'un [chanteur] à l'autre, et ce qui était intéressant c'est qu'ils me posaient toujours des questions sur l'autre. Nous voulions vraiment créer une tournée pop hautement théâtrale, comme personne n’en avait jamais vu auparavant. Bette Midler et David Bowie s'y sont essayés, mais pas dans la mesure où nous l'avons fait.

Joanne Gair, la maquilleuse de Madonna :Ceuxcils que j'ai faitpour le livre de la tournée Blond Ambition, que Herb Ritts a tourné, avec des petites boules au bout - je l'ai fait en trempant un fard à paupières cassé sur la cuisinière dans une casserole avec de la cire fondue. Je l'ai mis cure-dent par cure-dent. Je venais avec des idées : « Est-ce que vous aimez ça ? Et c’est devenu un look tellement emblématique.

Paterson :Disney nous a donné une scène sonore [pour les répétitions] sur le terrain de Burbank. Madonna a déclaré : "Oh, Warren veut venir regarder aujourd'hui, et je veux voir ce qu'il a à dire à propos de 'Tôt ou tard' section." C'était un gars sympa, il n'en disait pas trop. Je l'avais appuyée contre le piano en silhouette. Ensuite, lui, Madonna et moi nous sommes rencontrés dans sa petite caravane sur le terrain, et nous avons dit : « Avez-vous des idées ? Il a dit : « J'adore ça, mais qu'en est-il si tu la metssurle piano ? Nous nous sommes tous les deux regardés et avons dit : "Ça a l'air bien."

Liz Rosenberg, la publiciste de Madonna de 1983 à 2015 :Il y a eu tellement de controverses pendant la tournée – l'iconographie religieuse et bien sûr ce truc « Comme une Vierge ». Je me souviens m'être dit :Elle ne s'en sortira jamais. Ça ne marchera pas, puis en continuant à défendre son point de vue. Elle s'en est tirée, je pense, parce qu'elle n'avait pas peur. Nous pensions absolument qu'ils allaient l'arrêter [à Toronto]. Elle a eu le courage de dire : « Je ne le change pas, je m'en fiche. »

Madone (MTV, 1991) :L’idée n’est pas que je doive me surpasser, mais que je dois élargir mes propres horizons et aborder le prochain problème ou aller plus loin en termes de créativité et de ce que je veux dire et de ce que je veux faire. Je ne veux pas continuer à faire et à dire la même chose, et le fait est que les questions qui m'intéressent dans la vie sont généralement des questions controversées.

Des films de concerts, commeMesdames et messieurs : les Rolling Stoneset les têtes parlantesArrêtez de donner du sens, étaient la norme lorsqueAction ou Véritéest sorti. En revanche, les documentaires en coulisses ne l'étaient pas. Celui de Bob DylanNe regarde pas en arrière – également capturé en noir et blanc 16 mm – était une rare exception. En pensant au film de U2Hochet et bourdonnementa connu un accueil glacial en 1988, personne n'a considéréAction ou Véritécomme un home run garanti. Mais son évolution naturelle a permis une spontanéité qui ne peut s'obtenir par préméditation. Ce que certains médias ont pris pour un calcul élaboré était en partie un hasard.

À la sortie du film, l’idée de Madonna comme matriarche est devenue la thèse souvent répétée. Madonna a perdu sa propre mère à cause d'un cancer à l'âge de 5 ans, et elle s'occupait ici d'une couvée de jeunes danseurs. («Mes petits bébés se sentent fragiles», dit-elle à un moment donné.) L'un de ces danseurs, l'hétéro symbolique Oliver Crumes III, a surmonté l'homophobie et a renoué avec son ex-père au cours du processus.

Alek Keshishian,Action ou Véritédirecteur:Madonna avait vu ma thèse de Harvard, qui était un opéra pop deLes Hauts de Hurlevent. J'ai reçu personnellement un appel de Madonna un après-midi et cinq jours plus tard, j'étais en route pour le Japon [où la tournée a débuté]. À l’origine, je suis venu juste pour réaliser une émission spéciale sur HBO avec un peu de trucs en coulisses. C'était juste censé être un B-roll. Tout ce qui a suivi a été une surprise. Ils avaient parléDavid Fincherfaire l'émission HBO.

Mot:Ce n'est qu'à la toute dernière minute qu'on nous a annoncé que le tournage serait réalisé.

Kevin Stea, danseur :Quand nous sommes arrivés au Japon, il y avait des caméras ici et là. Au moment où nous sommes arrivés à Houston, ils ont commencé à afficher des choses sur le mur disant : « Si vous entrez dans cet espace, vous vous laissez filmer. » Nous ne savions pas vraiment que ce serait un si grand projet jusqu'à ce que nous continuions et qu'il ne cesse de prendre de l'ampleur. Mais ça n'a jamais été vraiment solide jusqu'à ce que j'ouvreSalon de la vanitéet il y avait un texte de présentation sur le film qui disait « Madonna et ses danseurs gays ». Je pensais qu'il s'agissait deson.

Rosenberg :J’étais totalement contre parce que je ne pense pas que le monde ait besoin de voir ce qui se passe dans les coulisses. D’une certaine manière, le meilleur spectacle que vous verrez se déroule sur scène, devant le rideau. Je suis démodé en me sentant protecteur et en voulant que tout le monde voie le meilleur de Madonna. Je craignais qu'il n'était peut-être pas dans son intérêt de montrer les dessous de la tournée.

Keshishian :Au Japon, j'ai commencé à interviewer les danseurs au lit. C'était la seule façon pour moi de m'assurer qu'ils se présenteraient. En général, ils se réveillaient très tard, allaient sur place, faisaient le spectacle, puis sortaient toute la nuit. J'étais juste curieux de savoir qui étaient ces gars. Qui sont ces gens qui débarquent soudainement dans le monde de Madonna ?

Donna De Lory, choriste :C'était : « Vous allez vous coucher, et ils vont très bien vous éclairer et vous poser des questions personnelles. » Quand cela s'est produit, j'ai pensé :Ils vont également raconter nos histoires.Beaucoup d’entre nous avaient des similitudes dans nos antécédents, venant de parents divorcés ou ayant une dépendance au sein de la famille. Il y avait une raison pour laquelle nous voulions tous être des artistes et être aimés.

Carlton Wilborn, danseur :Il était surprenant de voir à quel point ils ont abordé certaines questions en profondeur, uniquement en ce qui concerne nos vies personnelles. Il y a tellement d'autres choses dont nous avons parlé et partagé qui n'ont pas abouti dansAction ou Vérité.

Jay Roewe, producteur délégué :Le caméraman, Robert Leacock, dont le père est Ricky Leacock, issu du mouvement cinéma vérité dans les années 60 [et a produitNe regarde pas en arrière], nous a inculqué qu'un vrai documentariste entre dans la pièce habillé en noir et que vous restez assis un moment pour que les gens oublient que vous êtes là, etalorsvous allumez la caméra. Cela faisait partie de notre religion. Le casting des personnages s'est révélé.

Keshishian :Pendant que je les interviewais, c'est à ce moment-là que le rouage a commencé à fonctionner dans mon cerveau. J'étais comme,Attendez une seconde. Ce sont tous des enfants extraordinaires. Ils sont autres. D'une certaine manière, ils sont brisés, inadaptés au monde et Madonna joue leur mère.C'est pourquoi, après le Japon, je suis revenu et je me suis dit : « Madonna, le film n'est pas ce qui se passe sur scène. Le film, c'est ce qui se passe dans les coulisses avec vous en tant que figure maternelle de ce groupe de personnages Felliniesques. Alors je lui ai montré les interviews que j'avais faites, et cela l'a fascinée.

Madone (Interview à la télévision française, 1991): J'ai regardé le film de moi et des danseurs et mes relations avec les gens avec qui j'ai travaillé et j'ai dit : "Non, c'est ce qui m'intéresse, plus que ma performance sur scène." Le public a déjà eu la chance de voir ma performance sur scène. Ce qu’ils ne voient jamais, c’est la vie dans les coulisses.

Keshishian :Et bien sûr, son manager, ses agents, tout le monde se disait : « Whoa, de quoi tu parles ? Ce qui est remarquable chez Madonna, c'est qu'elle n'a pas eu besoin de la permission des autres pour décider quoi faire.

Freddy DeMann, le manager de Madonna (Salon de la vanité, 1991) :Je pensais qu'elle exposait trop d'elle-même. Mais Madonna n'était pas d'accord, et quand elle n'est pas d'accord, elle a une poupée et elle la serre aux bons endroits et je ressens de la douleur. Mais je me suis trompé sur le film. Ça marche. Le maquillage est enlevé et tous les gants sont enlevés, et c'est le vrai vrai.

Tim Clawson, producteur :Sans vouloir manquer de respect à U2, je pense qu'Alek a capturé quelque chose de bien plus profond que ce qu'ils ont sorti.

Rowe :Le mot que j’utiliserais est « argumenter ». Elle et Alek s'intéressaient souvent poliment aux choses et se repoussaient mutuellement, et c'est pourquoi elle l'aimait bien. Il ne ferait pas exactement ce qu'elle lui disait de faire. C’était une dynamique créative très forte.

Keshishian :Madonna était une maniaque du contrôle, mais elle n'avait aucun problème à céder le contrôle à un autre maniaque du contrôle, et j'étais une maniaque du contrôle.

(Freddy DeMann, le manager de Madonna de 1983 à 1997, a déclaré qu'il ne se sentait pas « à l'aise » pour commenter cette histoire. Par l'intermédiaire de ses représentants, Madonna a également refusé d'être interviewée. Warren Beatty n'a pas répondu aux demandes de commentaires.)

Wilborn :La « dynamique familiale » — c'est vraiment quelque chose qu'elle a créé. C’était un récit et un positionnement pour elle, et je le comprends. Cela l’a placée dans une position de pouvoir différente de celle de tout le monde. Cela lui a servi de dire qu'il existait ce groupe marginalisé et qu'elle pouvait en être la sauveuse. Et pendant que je dis cela, je veux être clair : ce n’était pas négatif. Elle a été envoyée pour faire le travail d’être la voix de la raison, être le pilier de la force pour de nombreux secteurs marginalisés de la population.

Rosenberg :Il s'agissait de Peter Pan et de ses garçons perdus, et même si elle parlait d'être maternelle, elle était aussi l'une d'entre elles.

De Lory :Je me souviens que j'ai demandé à Madonna de nous montrercomment elle donne la tête, et j'ai immédiatement pensé,J'espère que ma grand-mère ne voit pas ça.

Wilborn :C'était une période spéciale pour être sur son orbite, car elle n'avait pas d'enfants et elle avait toujours ce côté ludique. C'était vraiment comme si,Putain de merde, est-ce qu'elle va vraiment aussi loin et fait tout ça ? Est-elle vraiment si libre ? C'est hors de la chaîne. Je ne sais pas si aucun d'entre nous n'a jamais eu un patron qui s'est exposé de manière aussi crue et ludique.

Niki Haris, choriste :Nous la regardions devenir une méga-mégastar, mais j'ai vraiment pu vivre des moments normaux avec elle : faire du pop-corn, faire un barbecue, faire la lessive.

Oliver Crumes III, danseur :Mon père m'a dit que si je n'obtenais pas mon diplôme, il me renierait, mais une fois qu'il est venu voir le spectacle et qu'il a réalisé ce que je faisais, il était d'accord. Je suis reconnaissant et reconnaissant que cela nous ait réunis. Je suis content que ce soit dans le film pour que les gens puissent voir ce qu'ils vivent. La tournée m’a tellement appris. Sur le tournage de « Vogue », j’ai vu deux mecs s’embrasser pour la première fois. Avant le début de la tournée, j'étais homophobe. Je n'étais pas tout à fait d'accord. Apprendre de tous les gars à quoi ressemblait leur vie quand ils étaient jeunes était tout simplement époustouflant. Sans Madonna et cette tournée, je n'aurais jamais vécu cette expérience.

Rosenberg :Je ne sais pas si vous pourriez mesurer le niveau de son engagement dans son travail et dans la réalisation du spectacle le plus incroyable que les gens aient jamais vu. Je ne sais pas si le film présentait autant de cette composante particulière, dont je me souviens très bien. Répéter deux spectacles par jour dans les semaines qui précédaient était tout simplement inimaginable.

Après avoir divorcé de Sean Penn en 1989, Madonna a commencé à sortir avec Warren Beatty alors qu'ils tournaient le tube de 1990.Dick Tracy. En plus de Beatty, qui avait 53 ans à l'époque et un ami procheSandra Bernhard,Action ou Véritémet en vedette Kevin "Nous avons pensé que c'était sympa" Costner, Lionel Richie, Olivia Newton-John,Dick Tracyavec Mandy Patinkin et Al Pacino,Pedro Almodóvar, Antonio Banderas et Rossy de Palma. Madonna a compris son attraction gravitationnelle au sein de l'univers plus large de la culture pop et s'est comportée sans beaucoup d'humilité. En fait, elle semblait être fière – et c’est toujours le cas – de son esprit acide. "Madonna nous a traités comme des idiots"Almodovar a dit plus tard. D'autres moments du film, commeune visite sur la tombe de sa mère, étaient plus artificiels, Keshishian prenant le site au préalable.

Warren Beatty (Personnesrevue, 2016) :Quand nous sortions et qu'elle faisait le documentaireAction ou Vérité, j'ai dit : « Je ne veux pas y être. » Et elle a dit : « Pourquoi voudrais-je que tu y participes ?' »

Étoile:Warren en avait tellement fini avec nous. Il disait : « Je suis à un moment différent de ma vie. » Il roulait simplement des yeux chaque fois que nous étions invités avec elle dans des endroits. Je pensais que c'était si gentil qu'elle nous emmènerait partout. Nous sommes allés chez Warren pour fêter son anniversaire. Aucun de ses amis n'était là, mais pourtant je suis là avec d'autres danseurs et Sandra Bernhard. Je pouvais dire sur son visage : « Eh bien, voilà de quoi il s’agit. »

Haris :Je trouve qu'il est l'un des êtres humains les plus intelligents et les plus gentils. Je l'aime parce qu'il était plus âgé. C'était agréable d'avoir des conversations entre adultes. J'avais l'impression d'être entouré d'un groupe d'enfants.

Rosenberg :Je pensais,Quel gars pour entrer dans ce genre de monde. Non pas qu'il ne soit pas familier avec la célébrité, mais avec la folie d'une tournée de cette ampleur, je l'appréciais. Il adorait Madonna et il la traitait vraiment bien. Quelle est la phrase de « Exprimez-vous » ? « Les roses à longues tiges sont le chemin qui mène à votre cœur, mais il doit commencer par votre tête. » Quelle belle ligne c’est. Je dirais que Warren était très doué avec les rosesetla connexion cérébrale.

Paterson :Lui et Jack Nicholson étaient de tels joueurs à cette époque. Ils étaient partout et avec tout le monde, et je pense que c’était autant un coup d’éclat pour elle que pour lui. Je le regarde en quelque sorte comme si elle prenait les devants.

Christopher Ciccone, le frère de Madonna, qui a été le directeur artistique de la tournée (Courrier quotidien, 2008) :Ma sœur étant ma sœur, elle était parfaitement consciente qu'être la petite amie de Warren était merveilleux pour sa mythologie, son statut à Hollywood.

Barry Alexander Brown,Action ou Véritééditeur:Il y a eu des choses à propos de Warren Beatty [qui ont été coupées] : une conversation entre eux au téléphone qui est devenue très intime. Il a dit : « Je ne m’expose pas comme ça. » Il y avait une séquence dans laquelle il attendait dans son appartement à New York qu'elle se prépare.

Rowe :Vous auriez pu réaliser un court métrage rien qu’à partir des images de Warren Beatty dans son appartement. Nous avons fait tourner les caméras pendant 40 minutes.

Brun:Ma première coupe a été d’une longueur indulgente. J'ai juste trouvé fascinant d'être sur Warren Beatty pendant dix minutes pendant qu'il attend que Madonna descende. J'ai montré ça à Alek et Madonna, et ils m'ont dit : "Ouais, ça suffit." Je suis reparti impressionné par son talent de cinéaste et sa capacité à se voir à la troisième personne, ce qui est vraiment difficile à faire.

Keshishian :Ses avocats disaient : « Warren n'a pas accepté de participer à cette affaire. Il aimerait voir le film. Et je me souviens que Madonna avait dit : "Dites-lui tant pis parce qu'il a vu tous les signes que nous filmions et il va être dedans et il ne pourra pas le voir."

Beatty (Personnes, 2016) :Cela [citation « elle ne veut pas vivre hors caméra »] reflète ce que je ressentais. J'ai été un peu touché [qu'elle l'ait laissé] parce que je sentais que j'avais dit la bonne chose.

Étoile:New Kids on the Block a organisé une fête pour nous à New York. Il y a eu une soirée à Paris à laquelle Lenny Kravitz et Sinead O'Connor sont venus. Il y avait des trucs avec ses amis mannequins qui, je pensais, pourraient être plus présents [dans le film], et il y avait certainement des images des danseurs courant partout à Amsterdam.

Kévin Costner (Los AngelesFois, 2007):J'étais gêné par [Madonna faisait semblant de bâillonner après qu'ilqualifie le spectacle de « soigné » dans les coulisses] et cela me fait un peu mal. J'y suis retourné parce qu'on m'avait demandé d'y retourner. Et j'ai trouvé le meilleur mot possible… Elle jouait [à Los Angeles] il y a environ trois ou quatre ans, alors j'ai décidé d'emmener mes filles la voir. Je pensais juste que c'était quelqu'un qu'ils devraient voir… Elle dit [during the show], "Je veux m'excuser auprès de Kevin Costner." Elle vient de le dire très simplement. … Je ne lui ai jamais écrit pour lui dire merci, mais je l'apprécie du fond du cœur, et cela signifiait plus pour moi que vous ne pourriez jamais l'imaginer.

Après que 200 heures d'images en coulisses et 50 heures d'images de concert aient été supprimées, Miramax a acquis les droits cinématographiques nationaux. La société de Harvey et Bob Weinstein était toujours en plein essor, ayant récemment publiéSexe, mensonges et vidéo,Les escrocs, etParis brûle. Harvey n'était pas encore un courtier de premier plan, ce qui donnait le dessus à Madonna. À l'échelle internationale, le documentaire était intituléAu lit avec Madonnaau cas où le concept de « action ou vérité ? Je n'ai pas traduit à l'étranger. En 2005, pendant la phase anglophilique de Madonna, elle a appelé le nom modifié «vraiment nul», argot britannique pour « ringard ».

Malgré (ou à cause de)Action ou VéritéEn raison de la popularité de Madonna, certains critiques ont insisté sur le fait que le personnage tout entier de Madonna était une performance – une accusation à laquelle elle ne pourrait jamais complètement échapper (exemple de titre :Action ou Vérité: Le grand mensonge de Madonna).

Brun:Nous étions à une projection test du film. Harvey a commencé à lui parler de ses idées pour le film, et elle lui a simplement répondu : « Écoutez, j'ai investi de l'argent pour ce film. Peu importe votre point de vue. Je ne veux jamais l'entendre. Qui diable es-tu pour me dire quel genre de film je devrais faire ? C'est le mien et celui d'Alek. Tais-toi et je ne veux plus jamais entendre une autre de tes idées à ce sujet. Il s'est juste effondré.

Keshishian :Je me souviens qu'elle avait dit à un moment donné qu'il avait essayé de l'embrasser, et elle a dit qu'elle l'avait repoussé. Même en public, Madonna disait : « Éloigne-toi de moi, tu sens le putain de cendrier. » À cet égard, Madonna était déjà plus puissante qu’Harvey.

Rosenberg :Je pense qu'il avait un peu peur d'elle, car il aime avoir du pouvoir sur les femmes. Il comprenait qu'il n'était pas en mesure de lui faire chier.

Madone (New YorkFois, 2019) :Harvey a traversé les lignes et les frontières et était incroyablement flirteur sexuellement et direct avec moi lorsque nous travaillions ensemble ; il était marié à l'époque et cela ne m'intéressait certainement pas.

(Lorsqu'on lui a demandé un commentaire, un représentant de Weinstein a fourni lemême déclarationprécédemment publié aux médias, disant : « C’est ce qu’il a dit lorsqu’il y a été confronté en 2019. Rien n’a changé. »)

Keshishian :La chose la plus importante que Madonna a essayé de faire était de continuer à le provoquer dans sa compréhension et son acceptation des hommes homosexuels. Elle faisait ce genre de choses quand ce n'était pas populaire, et elle s'en foutait.

Étoile:Je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus salace et fou, mais c'était vraiment une très bonne représentation de notre tournée et de qui nous étions et de qui était Madonna. J'étais vraiment heureux que cela montre ses moments calmes. Une grande partie de la presse a presque considéré ces moments calmes comme s’ils étaient faux. Mais j’en ai vu beaucoup plus que la grande Madonna devant la caméra. La Madone la plus calme et la plus pensive, qui prenait des risques et s'engageait dans les problèmes sociaux et nos relations – c'est la Madone que j'admirais, respectais et dont je suis le plus tombée amoureuse.

Keshishian :Je lisais certains de ces articles [sur la tournée et le documentaire], et cela donnait l'impression qu'elle était ce génie du marketing qui s'asseyait à table en se frottant les mains en se demandant : « Quel sera mon nouveau personnage ? Ce n'était pas ça. C'était tellement instinctif et naturel pour elle. J'ai toujours comparé cela à : "Imaginez un enfant de 12 ans qui court dans le grenier et ramasse une nouvelle tenue."

Rosenberg :C'est une sorte d'erreur que les gens ont. Je ne pense pas que Madonna ait un plan directeur sur la manière de manipuler les médias. Elle a fait son truc et elle savait qu'elle allait en prendre de la merde pour ça.

Madone (Salon de la vanité, 1991) :Les gens diront : « Elle sait que la caméra est allumée, elle ne fait que jouer. » Mais même si jesuisjouer, il y a une vérité dans mon jeu. C'est comme lorsque vous entrez dans le cabinet d'un psychiatre et que vous ne lui dites pas vraiment ce que vous avez fait. Vous mentez, mais même le mensonge que vous avez choisi de dire est révélateur. Je voulais que les gens voient que ma vie n'est pas si facile et que, plus encore, le film n'est pas entièrement moi. Vous pourriez le regarder et dire : « Je ne connais toujours pas Madonna », etbien.Parce que tu ne connaîtras jamais le vrai moi. Jamais.

Wilborn :Nous devons faire attention à la manière dont nous plaçons une personne dans la hiérarchie, à la manière dont nous la percevons et à la manière dont nous la réprimandons ou critiquons excessivement ce qu'elle fait. Ils ne sont pas vraiment très différents de ce que nous faisons au quotidien, mais parce qu'ils occupent ces positions qui sont si merveilleusement monumentales dans le monde, le phénomène humain naturel, curieux, est de trouver un moyen de le décomposer. .

Brun:Une des choses qui m'a frappé, c'est cette fête qu'ils organisent en France. Elle séjourne dans ce superbe hôtel où elle organise une fête pour tout le monde à la fin de la tournée. Finalement, elle expulse tout le monde pour aller se coucher, et elle fait le tour de sa suite et nettoie. C'était l'une des dernières choses tournées, et j'ai pensé :C'est le début du film. Quoi que vous pensiez savoir sur Madonna, vous ne la connaissez probablement pas du tout. Qui aurait pensé que Madonna nettoierait sa propre suite après avoir organisé une fête ? On voit qu'elle est fatiguée et un peu éméchée. Cela en dit long.

Keshishian :Il y a eu quelques instants vers la fin où Harvey voulait 15 minutes du film. Je me disais : « Je ne réduis pas 15 minutes. » Il a dit : « Écoutez, je viens de montrer le film à Jeffrey Katzenbeng. Il adore ça, mais il pense que cela devrait être plus court de 15 minutes. Je dis : « Eh bien, c'est pourquoi nous ne l'avons pas vendu à Jeffrey Katzenberg. C'est un film, Harvey. C'est sa vie. Si je me débarrasse de 15 minutes, cela change votre vision d’elle.

Action ou Véritéouvert le 10 mai 1991. Cinq jours plus tard, il y avait uneprojection flashy de minuitau Festival de Cannes. Une fêtecélébrer le filma attiré Quincy Jones, Tina Turner, Arnold Schwarzenegger, Eddie Murphy, Billy Crystal et Spike Lee, qui incarneront plus tard Madonna dansFille 6. L'année suivante, trois des danseurs de Blond Ambition ont poursuivi Madonna et les sociétés de production – l'un parce que Keshishian et Madonna ont refusé de supprimer une scène dans laquelle il embrasse un autre danseur, et les deux autres parce qu'ils n'ont pas été payés pour le film. Toute cette épreuve est devenue un sujet de rumeur dans les médias.Ils se sont réglés à l'amiable en 1994. Le documentaire 2016Prenez la posea réuni les danseurs survivants, dont beaucoup restent amis et ne ressentent aucune animosité envers Madonna. (Gabriel Trupin, dont le moment de maquillage est resté intact, est mort du sida en 1995.)

Étoile:Mon implication dans le procès était entièrement une question contractuelle : « Payer l'argent qui est écrit et convenu dans nos contrats. » En y repensant maintenant, je ne sais pas si elle a jamais su que c'était dans mon contrat.

Crumes :Je l'ai regardé comme si je devais me protéger. Je n'avais pas de contrat pour [le film]. Il y a beaucoup de fans inconditionnels de Madonna qui sont en colère parce que nous n'avons pas été payés. C’était un film tellement vulnérable et il montrait toutes les faiblesses et les forces de chacun. La famille de Gabriel ne savait pas qu'il était gay. Nous aurions tous dû être payés parce que cela rapporte toujours de l'argent.

Étoile:Je sais à quel point elle était bouleversée, et je suis sûr qu'ils ont expliqué que nous avions vu à quel point le film était populaire et que nous essayions d'obtenir plus d'argent. Le choix que j’ai fait de porter plainte était littéralement dû au fait que je me suis dit : « Que ferait-elle ? Elle se battrait pour elle-même. Elle m'a appris à me défendre – elle a littéralement écrit sur mon cadeau de Noël : « Prenez la vie par les couilles et ne la lâchez pas. » Elle n'arrêtait pas de me répéter : « Ne laisse pas les gens profiter de toi. » Ce sont mes agents qui auraient dû poursuivre, pas moi.

Crumes :Le jour où nous étions assis à la table, moi, Kevin, Gabriel, [l'avocate de Gabriel, Debra Johnson] et mon avocat étions assis en face de Madonna, la regardant droit dans les yeux. Je pense que je lui ai dit : « Tu sais ce que tu as fait, et je ne pense pas que ce soit juste. Je n'ai pas été payé pour ça. Elle est kazillionaire. L'argent n'est pas un problème pour elle.

Wilborn :Je n’en faisais pas partie. Je pensais que ce n’était pas authentique, et les informations justifiant ma position se trouvent à l’intérieur du film. Ce n’est pas parce que vous pouvez le faire que vous devriez le faire.

Crumes :C'est de l'eau sous les ponts pour moi. Quoi qu’il en soit, je l’aimerai toujours. Elvis, pour moi, n'a rien à voir avec Madonna et Michael Jackson. Désolé! Lady Gaga et Beyoncé n'ont rien à voir avec Madonna et Michael Jackson. Personne ne sera jamais meilleur qu’eux deux. Je n'ai que de l'amour pour elle et j'aimerais pouvoir la revoir un jour.

Étoile:Pendant la période où se déroulait le procès, je travaillais surActualitéset travailler avec Michael Jackson et être mannequin pour Herb Ritts. Michael ne m'a pas engagé en tournée parce que j'étais trop étroitement lié à elle, mais il a tenu à me dire quelque chose comme : « Tant mieux pour toi ». Même si j'étais en colère contre Madonna, je lui serais toujours très reconnaissant et j'aurais tellement d'amour pour elle de nous avoir réunis en tant que groupe.

Fin mai 1991,le film a culminé sur 652 écrans, devenant facilement le documentaire le plus rentable de l'histoire. En plus d'une Madone plus intime, le public a pu voir des hommes queer dans leur élément. La même année, la comédienne Julie Brown, qui anime une série MTV et co-écritLes filles de la Terre sont faciles, a réalisé un film parodique intituléMéduse : Osez être honnête, dans lequel elle fait la satire de Madonna en la qualifiant d'égoïste estimée. Malgré son impact,Action ou Véritén'a pas provoqué une vague pop-doc instantanée. Cela arriverait 20 ans plus tard – une réponse native à la télé-réalité et aux médias sociaux, dans lesquels chacun peut raconter des extraits de sa vie pour une consommation de masse.

Keshishian :Lorsque nous étions à Cannes, j'ai rencontré Sean Penn pour la première fois. J'étais un peu nerveux, genre,Est-ce qu'il va me frapper au visage ?Il est juste venu vers moi et m'a dit : « Mec, tu l'as eu. Vous l'avez vraiment capturée.

Brun:Spike Lee m'a dit : "Quoi, tu vas sortir et faire un film sur Madonna ?" J'ai dit : « Oui, je le suis. Vous avez écarté Madonna et vous vous trompez à son sujet. Il a dit : « Ouais, ouais, peut-être. » Et puis j'ai entendu dire qu'ils se retrouvaient à Chicago. Oh, tu l'as rabaissée, mais maintenant c'est ta copine, n'est-ce pas ? Plus tard, Spike a dit : "Ouais, Madonna est cool, elle va bien."

Julie Brown, comédienne :J'avais un accord pour faire une émission spéciale avec Showtime. Au début, je leur ai proposé que j'essaie d'organiser une sorte de concert. Puis j'ai vuAction ou Vérité, et je me suis dit : « Oh mon Dieu, je dois faire ça. » J'ai toujours pensé que les artistes étaient hilarants, surtout les narcissiques. Après la spéciale, son agent a appelé mon manager et m'a dit qu'elle aimait vraiment ça, mais plus tard, j'ai entendu dire qu'elle était vraiment folle de la scène du cimetière.où Méduse rend visite à son chien mort] et la scène où les danseurs la poursuivaient en justice, car cela s'est réellement produit. Je l'ai juste inventé à l'époque.

Paterson :Madonna a ri de façon énigmatique quand je lui ai dit que je connaissais Julie, puis elle m'a offert une bouteille de champagne à moitié bue pour Julie. C'était peut-être Dom.

Brun:C'était du champagne chaud avec un petit Post-it qui disait : "Chère Julie, bonne chance pour ton spécial."

Rowe :Dans un sens, Madonna se montrait vulnérable et se moquait de lui. C'est l'une des choses qui lui ont donné de la crédibilité. Cela semblait réel. Ce n'était pas : « Je vais vous raconter l'histoire de Madonna ». C'était : « Vous allez voir mes côtés brutaux et me voir sans maquillage », ce qui n'était pas fait à l'époque.

Étoile:La vision particulière d'Alek rendait véritablement hommage à la culture gay. Être lui-même gay et partager l’humanité de notre communauté est ce qui a donné à ce film des jambes, un pouvoir et un statut d’icône durables.

Chris Moukarbel, réalisateur de 2017Gaga : cinq pieds deux:j'ai revuAction ou Véritépendant que je filmaisCinq pieds deuxpour ne pas m'approcher trop près. Madonna et Gaga sont des personnes tellement différentes, mais il y aura toujours des chevauchements naturels à cause de ce qu'ils font et de ce qu'ils représentent.Action ou Véritéest sorti à un moment si différent de l’histoire du média. Il y avait des films de tournée rock commeDonne-moi un abri, mais j'ai l'impressionAction ou VéritéC'était la première fois que les fans avaient accès à la vie d'une pop star mondiale. Je me souviens que tout le monde était vraiment concentré sur le fait que Madonna buvait de l'eau d'Evian. Un détail comme celui-là pouvait faire davantage impression sur le public car il était très personnel et spécifique.

Brady Corbet, scénariste-réalisateur de 2018Vox Lux, dans lequel Natalie Portman incarne une pop star volatile :Madonna n'est que l'une des innombrables interprètes qui ont influencé ma décision d'adopter une cadence radicalement différente dans la seconde moitié du film. Il met l’accent sur sa transfiguration de citoyenne privée à icône publique. Au deuxième acte du film, [le personnage de Portman] ne vit plus pour elle-même, donc elle ne ressemble plus à « elle-même ».

Keshishian :J'ai passé 30 ans à dire non aux autres docs musicaux – un who's who des pop stars, surtout au cours des dix premières années. J'aurais pu gagner beaucoup d'argent et probablement avoir une carrière bien plus importante, mais je n'avais tout simplement pas envie de me répéter. Madonna encourageait les gens à s'exprimer, et maintenant une grande partie de ces messages, même s'ils sont bons, ne sont plus révolutionnaires. Tout le monde fait sa citation-non-quoteAction ou Vérité, mais rien de tout cela n’a cet impact. Au fait, elle m'a demandé de faire unAction ou Vérité 2il y a de nombreuses années. Cela a fini par êtreJe vais te dire un secret.Elle avait eu [ses enfants] Lola et Rocco, et elle était mariée à Guy Ritchie. Je dis : « Voilà, c'est une sorte d'énigme parce que la suite logique deAction ou Véritéc'est vous montrer maintenant comme une vraie mère, et pourtant c'est de l'exploitation. Elle m'a dit : « Non, de toute façon, je ne veux pas faire ce genre de documentaire. Je veux que les gens voient le travail sérieux pour lequel je faisMalawiet mon travail dans la Kabbale. Je me souviens m'être dit :OK, donc tu veux faire un film d'excuses pourAction ou Vérité, pour montrer à quel point elle est plus évoluée et plus généreuse. Je me souviens lui avoir dit : « Le problème, c'est que ce n'est pas un film, ce n'est pas un drame. C'est juste un essai.

Rosenberg :Aujourd'hui, 30 ans plus tard, je suis davantage frappé par le courage de Madonna, son désir de changer la pensée culturelle sur la religion, la féminité et le sexe.

Madone (Divertissement hebdomadaire, 2015) :J'ai peur de le regarder. Je pense juste que je suis un horrible gosse, c'est ce dont j'ai peur.

De Lory :Ma fille a 18 ans et, de nos jours, elle regarde ce film et n'y voit que de la force. Elle voit un modèle. Être avec une femme comme Madonna, c'était comme : « Oui ! Nous nous sommes sentis pris en charge.

Keshishian :Comme l'a dit Warren Beatty : « Vous ne faites pas ça. Ce n’est pas ainsi qu’on crée la célébrité. C'est pourquoiAction ou Véritétravaillé. Aucune autre star n’avait encore fait ça. Une foisAction ou Véritéje l'ai fait, tu ne peux plus le refaire. C'est un peu injuste d'attendre des autres qu'ils le fassent.