«Je n'arrête pas de plaisanter sur les pleurs dans le club, mais cela pourrait arriver, et ce serait génial. Et puis nous pourrons danser.Photo : RMV/Shutterstock
Le deuxième album de Kelly Lee Owens,Chanson intérieure, se concentre sur les moments de libération. C'est ce que fait toute bonne musique électronique, construire des rythmes vers des morceaux extatiques qui peuvent illuminer une pièce. Owens gagne ses gouttes, associant les explosions de synthé et de batterie à des sentiments ayant désespérément besoin d'être exorcisés. Sur « Re-Wild », un titre qui fait référence à laisser la nature s'emparer de terres déjà aménagées, elle chante « Libérez-vous avec la vérité / C'est déjà en vous ». Cette musique est comme un processus de ré-ensauvagement émotionnel pour Owens – il s’agit moins de découvrir quelque chose de nouveau que de laisser ce qui a été supprimé remonter à la surface.
Owens a éclaté en 2017 avec un album éponyme de techno-pop confiante, intime et éthérée. La suite du producteur et chanteur gallois de 32 ansChanson intérieurearrive plus de trois ans plus tard – initialement prévu pour le 1er mai, puis repoussé au 28 août pour que les disquaires puissent être ouverts. (Elle s'est lancée dans la musique électronique en rencontrant les producteurs Daniel Avery et James Greenwood, alias Ghost Culture, alors qu'elle travaillait dans un magasin de disques londonien.) L'album poursuit le projet qu'elle a commencé en 2017, aidée par une période de « solitude intérieure » pour se connecter. avec les émotions qu'elle voulait exprimer sur le disque. Parler à Vautour deChanson intérieure, elle hésite à décrire les détails de ce qu'elle a vécu, espérant que les auditeurs pourront plutôt expérimenter leur propre processus cathartique à travers sa musique sans se concentrer de trop près sur la sienne. « Il s'agit lorsque les émotions surgissent, de ne pas les fuir, de se pencher un peu dans ces fissures, d'aller à ces endroits et de se libérer », dit-elle. "C'est la chose la plus saine que j'ai pu faire pour moi-même."
L'album est sorti dans le monde après des mois de retard. Qu’est-ce que ça fait ?
Oh mon Dieu. Je me sens épuisé de la meilleure façon possible. Cela a été très émouvant ces derniers jours – tout ce dont parle l'album est revenu en quelque sorte, ce qui, je pense, est une réponse vraiment normale à la sortie de quelque chose dans le monde. C'est plutôt beau.
Qu’est-ce que cela vous a fait d’avoir cet écart de trois ans entre les records ?
Ce n'est pas une question de temps que cela prend, mais c'est une question d'intention, et il s'agit du bon timing et de l'espace libre pour pouvoir créer. À ce moment-là, j'ai fait [Chanson intérieure], j'étais prêt à dire tellement de choses, et c'est parce que je vis ma vie et que je vis les choses de manière réelle. Pas seulement comme,Oh, je dois faire un deuxième disque. C'est comme,Eh bien, j'aimerais bien, mais qu'est-ce que je dis réellement ? Que faut-il maintenant ?
Vous parlez de faire cette musique pour vous. Comment savoir si une piste est à la hauteur de vos attentes ?
Au sens très littéral, c'est quand je peux écouter le morceau sans vouloir rien changer – ce qui n'est pas un endroit facile à atteindre pour moi, car je suis hyper conscient de tant de détails et de minuties. Mais pour moi, tout dépend du déroulement littéral du morceau. Oui, c'est bien d'avoir les idées, oui, c'est bien d'avoir l'arrangement, mais vous ne pouvez pas rendre justice à cela si vous n'êtes pas prêt à sculpter ensuite le son et le flux de l'arrangement. Ajouter cette queue de réverbération supplémentaire, pour qu'elle dérive vers l'instant suivant, est vraiment important pour moi afin que cela ne perturbe pas l'idée qui essaie de passer.
J'ai déjà dit que la meilleure façon d'être au service des autres est de se concentrer sur ce que vous estimez être juste et nécessaire, et de ne pas essayer de plaire aux gens dès le départ. J'essaie en quelque sorte de comprendre, et nous le sommes tous vraiment, ce que je suis ici pour faire. Et mon parcours consiste à être au service des autres en me connectant d'abord à moi-même.
Les paroles de cet album sont si bien pensées et intentionnelles. Lorsque vous travaillez, l’écriture de chansons passe-t-elle en premier ?
J'aurai un nouveau bloc-notes tous les mois environ parce que je note constamment mes pensées, mes sentiments et mes observations du monde. C'est une très bonne façon pour moi d'essayer de mieux comprendre les choses en moi et dans le monde. Quand il s'agit d'un album, j'achète un gros livre, et c'est comme toutes ces nouvelles pages où je peux puiser toutes ces idées. La musique est la première chose, elle est généralement déjà écrite et arrangée de manière vague. Le son m'informe de ce qui doit être dit, alors j'essaie de trouver les bons mots et le bon message pour correspondre à la musique. C'est un peu comme trouver les pièces du puzzle.
L’un des endroits de l’album où cette interaction entre le son et les paroles est au premier plan est sur « Melt ! avec ces échantillons de patins à glace et de fonte des glaciers. Comment saviez-vous que c’était ce qui devait être ajouté au morceau ?
Le changement climatique était quelque chose dont je savais qu'il ferait son chemin dans l'album dans un certain sens, et je réfléchissais vraiment à la façon dont je pourrais le faire sans être moralisateur. Je savais que je voulais faire un morceau techno et y vivre un moment de club intense. Mais je pensais,Eh bien, pourquoi ne puis-je pas laisser la nature parler d'elle-même ?La nature étant le premier son à avoir existé, cela m'excite vraiment. Quelle meilleure façon que de faire fondre les glaces - d'être comme,C'est le son littéral de la destruction, c'est beau et c'est triste, mais vous pouvez toujours créer quelque chose à partir de cela.Peut-être que c'était ce sentiment d'espoir en moi, de vouloir toujours créer à partir de cet endroit.
Vous avez également parlé un peu de cette idée du son du Pays de Galles, et de cela qui transparaît dans la musique. C'est quoi ce son ?
Le Pays de Galles est connu comme le « pays du chant ». Même le paysage littéral – il y a des montagnes, il y a d’immenses collines, il y a des vallées, et ces pics et ces creux, je pense, influencent même ma voix. Genre, j'aime les bons refrains, [des rires] et j'ai l'impression que ce n'est pas une coïncidence. Je pense que pour quiconque a quitté son foyer, c'est une relation intéressante que vous entretenez avec l'endroit d'où vous venez, et parfois il faut de l'espace pour comprendre sa majesté et tous les cadeaux qu'il vous offre réellement.
Tout cela se produit grâce à la musique électronique, que certains pourraient considérer comme aux antipodes de la nature. Que pensez-vous de cette relation ?
Avec les synthés, par exemple, cela a été fabriqué par des humains. Les humains ne sont pas séparés de la nature, nous avons trouvé une autre façon de nous exprimer, et donc la nature aussi. Je recherche toujours le côté humain des synthés, quand ils deviennent un peu bancals. Il y a tellement de trucs bizarres dans mon album, où j'ai le séquenceur et les notes MIDI, et puis tout d'un coup, ça se déclenche complètement, dans les mauvaises notes. Et je suis toujours comme,Oui, parfait, c'est incroyable.
Avez-vous pensé à ce que vous ressentirez en jouant cela devant le public ?
Ouais. Ça va être incroyable ! [Des rires] Il ne s'agit pas vraiment de moi maintenant, mais de la façon dont les autres le vivent et s'y connectent. Je n'arrête pas de plaisanter sur les pleurs dans le club, mais cela pourrait arriver, et ce serait génial. Et puis nous pourrons danser.
