Jungle tragique, réalisé par Yulene Olaizola.Photo de : Malcosa Ciné
Le spectacle du Lincoln Center doit continuer ! Le Festival du film de New York a annoncé jeudi les films qui complèteraient sa liste principale, une collection de films du monde entier, de nouveaux documentaires de maîtres anciens et un trio d'œuvres de Steve McQueen. Comme annoncé précédemment, la sélection de la soirée d'ouverture du NYFF58 comprend McQueen'sRocher des amoureux, Chloé Zhao’sPays nomadeest la pièce maîtresse, avec celui d'Azazel JacobsSortie françaisepremière en tant que sélection de la soirée de clôture. "La désorientation et l'incertitude de cette année difficile ont eu pour effet de nous ramener à nos principes fondamentaux", a déclaré Dennis Lim, directeur de la programmation du NYFF, dans le communiqué. « Pour faire simple, la Main Slate est notre réponse collective à une question centrale : quels films nous intéressent en ce moment ? Les films ne sont ni réalisés ni vécus en vase clos, et même si les œuvres de notre programme sont antérieures au moment de crise actuel, je suis frappé de voir combien d'entre elles résonnent avec notre présent instable ou représentent un moyen de le transcender. Le 58ème Festival du Film de New York se déroulera du 17 septembre au 11 octobre. Découvrez la programmation complète du festival ci-dessous :
Rocher des amoureux
Steve McQueen, 2020, Royaume-Uni, 68 minutes
Un film de sensualité tactile et de joie en lévitation,Rocher des amoureuxretrouve le toujours audacieux Steve McQueen (Faim,12 ans d'esclave) sur un mode extatique mais non moins formellement audacieux. Produit dans le cadre du projet ambitieux et multiforme de McQueenPetite hache, une anthologie de films s'étalant sur plusieurs décennies qui se penche sur diverses vies dans la communauté antillaise de Londres, l'enivrant film de 1980Rocher des amoureuxse déroule en grande partie sur une nuit lors d’une fête à la maison. Alors que McQueen et la co-scénariste Courttia Newland ont construit leur récit éthéré autour de l'attraction croissante entre Martha (la nouvelle venue Amarah-Jae St. Aubyn) et un inconnu maussade (Micheal Ward), le film parle également du ravissement de la musique, en particulier du reggae. genre du titre - caractérisé par la pièce maîtresse du film, évanouie, sur le single euphorique de Janet Kay en 1979, "Silly Games" - et le frisson et libération des corps en mouvement, miraculeusement photographiée par Shabier Kirchner. Une version d'Amazon Studios.
Pays nomade
Chloé Zhao, 2020, U.S., 108 minutes
Frances McDormand livre une belle performance empreinte de grâce et de sensibilité dans ce troisième long métrage richement texturé de la réalisatrice Chloé Zhao (Le Cavalier,NYFF55), adapté du livre non fictionnel acclamé de Jessica Bruder de 2017 sur les Américains âgés itinérants. Dans le contexte grandiose de l'Ouest américain,Pays nomaderaconte une année dans la vie de Fern (McDormand), une veuve stoïque et obstinément indépendante qui, après avoir passé sa vie d'adulte dans une ville industrielle aujourd'hui disparue, réutilise une vieille camionnette et part à la recherche d'un travail saisonnier. Aux côtés de McDormand, le film présente des tournants profondément touchants de David Strathairn et d'un casting de non-acteurs, tous de vrais « nomades » jouant des versions d'eux-mêmes. Avec ce road movie sur nos temps précaires, Zhao s’impose comme l’une des chroniqueuses les plus lucides et humaines du cinéma contemporain sur la vie des marges américaines. Une version de Searchlight Pictures.
Sortie française
Azazel Jacobs, 2020, États-Unis, 110 minutes
Michelle Pfeiffer est entièrement envoûtante dans le rôle de Frances Price, une mondaine new-yorkaise impérieuse et veuve dont la richesse autrefois extrême s'est réduite à un noyau. Face à l'insolvabilité, elle prend la décision de s'échapper de la ville en bateau de croisière et de s'installer dans l'appartement parisien vide de son amie avec son fils dyspeptique, Malcolm (Lucas Hedges), et leur chat mercuriel, Small Frank (exprimé par Tracy Letts). Là-bas, Frances et Malcolm font face à leur passé et planifient un avenir impossible, tandis que leur cercle social s'agrandit de manière inattendue et de plus en plus absurde. Cette adaptation du roman à succès de Patrick deWitt est un rare film américain d'une véritable excentricité, élégamment réalisé par Azazel Jacobs (Les amoureux), et mettant en vedette une brillante interprétation d'une sévérité élégante de Pfeiffer, dont chaque intonation est une merveille à contempler. Une version Sony Pictures Classics.
Atarrabi et Mikelats
Eugène Green, 2020, France/Belgique, 123 minutes
Eugène Green (vu pour la dernière fois au NYFF avec les années 2016Le fils de Joseph) façonne une fable vestimentaire moderne et originale dans son style inimitable, perché entre spiritualité sincère et satire sournoise. Atarrabi et Mikelats sont des frères nés à quelques minutes d'intervalle, les enfants de la puissante déesse Mari. Après que leur mère les ait livrés au Diable, faisant de lui leur professeur et leur gardien – c'est un érudit et le « summum de la hanche », après tout – les garçons grandissent pour devenir aux antipodes. Le curieux et saint Atarrabi (Saia Hiriart) veut voir le monde au-delà de son antre ; le méchant et diabolique Mikelats (Lukas Hiriart) préfère rester et promettre son âme à son maître. Le film divertissant, épisodique et d'une beauté incomparable de Green est une vision étonnamment originale du bien et du mal et de l'importance de l'humilité et de l'humanité dans un monde craintif.
Début
Dea Kulumbegashvili, 2020, Géorgie, 125 minutes
Dans son premier long métrage saisissant, la cinéaste géorgienne Dea Kulumbegashvili utilise des cadres rigoureux et complexes sur le plan de la composition pour raconter l'histoire dévastatrice d'une famille persécutée de missionnaires Témoins de Jéhovah du point de vue d'une épouse et d'une mère. À la suite d'un incendie criminel choquant dans le lieu de culte qu'elle et son mari ont établi dans un village isolé à l'extérieur de Tbilissi, Yana (Ia Sukhitashvili) se retrouve plongée dans une spirale de confusion et de doute, ses souffrances n'étant qu'exacerbées par le traitement avili qu'elle lui a réservé. entre les mains de la police locale. Une représentation parfois poignante du rôle des femmes dans la société religieuse et laïque,Débutannonce une nouveauté majeure sur la scène cinématographique mondiale.
Le calmant
Song Fang, 2020, Chine, 93 minutes
Un film d'une beauté et d'une tranquillité saisissantes, le deuxième long métrage de Song Fang — dontLes souvenirs me regardent(NYFF50) était une œuvre autobiographique gracieuse — suit une jeune réalisatrice alors qu'elle parcourt le Japon, la Chine et Hong Kong après une rupture : présenter son travail, interagir avec des amis et des artistes et faire face aux réalités des parents vieillissants. . Au milieu de tout cela, Lin (une Qi Xi naturellement curieuse) admire à la fois la nature luxuriante et les paysages urbains imposants, une femme à la fois seule et constamment engagée dans l'environnement en constante évolution qui l'entoure. Le film de Song refuse d'imposer une motivation psychologique aux déambulations de Lin ou à son art, permettant plutôt au spectateur de vivre avec elle les déceptions et les félicités du monde, et peut-être d'être témoin d'un rajeunissement créatif.
l'hôtel de ville
Frederick Wiseman, 2020, États-Unis, 272 minutes
Le trésor national nonagénaire Frederick Wiseman revient avec un autre regard kaléidoscopique sur la fonction et la pratique de la communauté, de la politique et de l'engagement civique dans le façonnement de la vie quotidienne des Américains. Cette fois, Wiseman porte son regard sur le fonctionnement interne de la ville de Boston, emmenant les téléspectateurs dans le public et dans des discussions en coulisses qui peuvent soit inspirer, soit bloquer l'action municipale. Comme dans des travaux récents d’analyse institutionnelle pénétrante commeÀ BerkeleyetÀ Jackson Heights, Wiseman montre – sans éditorial ni diffusion – les étapes d'un pays vers l'inclusion et la réforme sociale, ainsi que les systèmes bien établis qui maintiennent les progrès sous un contrôle relatif. L'approche descendante de Wiseman pour représenter la fonction gouvernementale s'adresse aux communautés et aux entreprises multiculturelles et immigrées des quartiers et des banlieues de Boston, tout en représentant l'ensemble d'une nation aux prises avec son héritage et débattant de son avenir. Une sortie de Zipporah Films.
Jours
Tsai Ming-liang, 2020, Taïwan/France, 127 minutes
Le grand cinéaste taïwanais Tsai Ming-liang réalise depuis des décennies des examens exquis de l'aliénation, de l'isolement et de la beauté éphémère des relations humaines avec sa muse Lee Kang-sheng. Son dernier film,Jours— son premier long métrage de fiction depuis Magnifique de 2013Chiens errants(NYFF51) – sera sans aucun doute l’une de ses œuvres les meilleures, les plus rares et les plus intimes. Lee joue à nouveau le rôle d'une variation sur lui-même, errant dans un paysage urbain solitaire et cherchant un traitement à Hong Kong pour une maladie chronique ; au même moment, un jeune immigré laotien travaillant à Bangkok, interprété par Anong Houngheuangsy, vaque à ses occupations quotidiennes. Ces deux hommes solitaires finissent par se retrouver dans un moment de ressourcement, de tendresse et de libération sexuelle. Parmi les entrées les plus cathartiques de la filmographie de Tsai,Joursest une œuvre de nostalgie, construite avec le talent habituel du réalisateur en matière de composition visuelle et traversée par une profonde empathie. Une sortie de Grasshopper Film.
Le Disciple
Chaitanya Tamhane, 2020, Inde, 128 minutes
Le cinéaste indien Chaitanya Tamhane est devenu une sensation après le succès international fulgurant de son premier long métrage en 2014.Tribunal. Sa suite très attendue,Le Disciple, est un travail d'amour finement conçu qui se déroule dans le monde de la musique traditionnelle indienne. Chanteur classique hindoustani – et remarquable acteur pour la première fois – Aditya Modak incarne Sharad, un homme vivant à Mumbai qui se donne pour objectif de suivre les traces de son père et de devenir un praticien de la tradition musicale Khayal vieille de plusieurs siècles. Au fil des années, Sharad devient de plus en plus désillusionné alors qu'il s'efforce d'atteindre la pureté divine dans un monde qui bascule vers une commercialisation fade.Le Discipleest un portrait raffiné mais sans compromis du parcours d'un jeune artiste, de ses rêves et de sa solitude, agrémenté de performances musicales extraordinaires.
Gunda
Victor Kossakovsky, 2020, Norvège, 93 minutes
Gunda est une truie qui vit dans une ferme en Norvège. Lorsque le documentariste Victor Kossakovsky lui rend visite pour la première fois, elle vient de donner naissance à une portée de porcelets, et sa patiente caméra les regarde saisir son lait et faire leurs pas hésitants et hésitants vers un nouveau monde. Cette intimité remarquable s’étend et évolue, se transformant en un portrait sans précédent de la vie animale – englobant des troupeaux de vaches et des poulets curieux et non élevés – qui nous rapproche inhabituellement de ces créatures et parvient à exprimer leur conscience sans les anthropomorphiser ouvertement. Entièrement muet,Gundapossède une conception sonore naturelle immersive et une cinématographie nette et pastorale en noir et blanc pour raconter son histoire pleine de compassion ; comme toute l'œuvre de Kossakovsky (Vive les Antipodes !, Aquarelle), c'est visionnaire par sa simplicité, son émerveillement et son urgence. Une version NEON.
Je te porte avec moi
Heidi Ewing, 2020, États-Unis/Mexique, 111 minutes
Parmi les histoires d'amour cinématographiques les plus émouvantes et les plus innovantes de ces dernières années,Je te porte avec moiretrace la romance naissante entre Iván (Armando Espitia), un jeune père de famille semi-enfermé et employé de restaurant, et Gerardo (Christian Vázquez), un professeur de lycée qui a mieux accepté sa sexualité. Lorsqu'Iván prend la décision de quitter le Mexique et de trouver de nouvelles opportunités de vie et de travail de l'autre côté de la frontière américaine, les deux hommes doivent prendre des décisions difficiles concernant leur avenir. Dans son premier long métrage narratif, Heidi Ewing (nominé aux Oscars pourCamp de Jésus) intègre de manière inattendue et brillante des éléments documentaires dans un récit séduisant et humain dans lequel la lutte quotidienne est inextricable de la romance transcendante. Une version Sony Pictures Classics.
Isabelle
Matías Piñeiro, 2020, Argentine, 80 minutes
Le cinéaste argentin Matías Piñeiro continue d'explorer la frontière poreuse entre performance et rituel quotidien dans son film le plus visuellement saisissant à ce jour. Comme dans des drames du quotidien aussi subtilement magiques queLa princesse de France(NYFF52) etHermia et Hélène(NYFF54), Piñeiro utilise un texte de Shakespeare pour ancrer un examen lâche mais intellectuellement rigoureux des amours, des travaux et des poursuites futiles de la vie, le tout joué avec les moindres gestes.IsabelleutiliseMesure pour mesurecomme source d'inspiration, avec les joueuses régulières de Piñeiro María Villar et Agustina Muñoz dans le rôle de Mariel, une enseignante avec des aspirations scéniques, et Luciana, une actrice plus établie. Le cinéaste saute dans le temps, depuis les jours précédant une audition cruciale jusqu'aux années plus tard, après que les femmes sont passées à d'autres rêves ; pendant ce temps, nous revenons sans cesse à leur collaboration sur une installation lumineuse envoûtante, à la James Turrell. L'art de Piñeiro n'a jamais été aussi gracieux ni structurellement complexe que dans cette œuvre de réconfort au milieu de l'anxiété et du doute. Une sortie de Cinema Guild.
Crochet à minerai
Cristi Puiu, 2020, Roumanie, 200 minutes
Au début du XXe siècle, un rassemblement de cinq membres de l'élite européenne dans un élégant domaine de Transylvanie, au début du XXe siècle, devient le cadre d'une série de conversations de plus en plus intenses. Ces élaborations philosophiques sur le bien et le mal, Jésus et le diable, la guerre et la paix se déroulent dans un éventail de salles bien aménagées avec la plus grande délicatesse, mais la violence latente sous leur vernis de politesse et le caractère parfois choquant du sujet. l’affaire en question, viennent révéler rien de moins que les horreurs envahissantes de la mentalité colonialiste. Le réalisateur roumain Cristi Puiu (La mort de M. Lazarescu, NYFF43) a créé une vision vierge, parfois terrifiante, un portrait de damnés qui ne semblerait qu'absurde s'il n'était pas aussi complètement actuel.
Mangrove
Steve McQueen, 2020, Royaume-Uni, 126 minutes
À la fin des années 60, Frank Crichlow, propriétaire d'un café à Notting Hill, à Londres, originaire de Trinidad, se retrouvait de plus en plus, lui et son établissement, la cible d'intimidations et de brutalités policières blanches. Lieu de rencontre de la communauté antillaise locale ainsi que des militants et intellectuels noirs de la région, le restaurant Mangrove a fait l'objet de nombreuses perquisitions sans aucune preuve d'activité illégale ; Finalement, la communauté, excédée, est descendue dans la rue pour protester, ce qui a entraîné l'arrestation et le traitement violent de plusieurs manifestants. Un morceau épique de Steve McQueenPetite hacheanthologie, cette dramatisation vivante et captivante de ces événements et du procès historique qui en a résulté en 1970 contre les accusés – qui sont devenus connus sous le nom de Mangrove Nine, et dont certains ont agi comme leur propre avocat – est un réquisitoire cinglant contre un système pourri par le racisme. et un portrait puissant de la résistance, interprété avec passion par un casting remarquable dirigé par Shaun Parkes dans le rôle de Crichlow, Letitia Wright dans le rôle d'Altheia Jones-LaCointe et Malachi Kirby dans le rôle de Darcus Howe. Une version d'Amazon Studios.
MLK/FBI
Sam Pollard, 2020, États-Unis, 104 minutes
On se souvient aujourd’hui du Dr Martin Luther King Jr. comme d’un héros américain : un bâtisseur de ponts, un tacticien politique avisé et un leader moral. Pourtant, tout au long de sa carrière politique qui a marqué l’histoire, il a souvent été traité par les services de renseignement et les forces de l’ordre américaines comme un ennemi de l’État. Dans ce documentaire virtuose, le monteur et réalisateur chevronné Sam Pollard (Deux trains circulent, NYFF54) présente un compte rendu détaillé de la surveillance du FBI qui a poursuivi l'activisme de King tout au long des années 50 et 60, alimenté par la paranoïa raciste et harcelante de J. Edgar Hoover. En créant une riche tapisserie d’archives, présentant des images restaurées révélatrices de King, Pollard nous exhorte à nous rappeler que le véritable progrès américain est toujours durement gagné.
Nuit des Rois
Philippe Lacôte, 2020, France/Côte d'Ivoire/Canada/Sénégal, 93 minutes
Au centre correctionnel de Maca, à Abidjan, la capitale ivoirienne, les détenus dirigent la prison, un lieu pratiquement régi par les superstitions. Ce soir, au lever de la lune rouge, un prisonnier nouvellement arrivé (Koné Bakary), emprisonné pour vol à la tire, a été choisi par l'autocratique Seigneur Barbe Noire pour assumer le poste de « Romain » (conteur) : il doit garder ses codétenus. diverti avec des histoires folles ou risquer sa propre vie. Au fil de ce scénario à la Schéhérazade, il raconte l'histoire de Zama, son ami d'enfance devenu un chef du crime légendaire. Rendre hommage à la tradition dugriotdans la culture ouest-africaine,Nuit des Roisest une œuvre de fabulisme shakespearien et de cinéma captivant et énergique, une vision tout à fait originale du cinéaste ivoirien Philippe Lacôte.
Nuit
Gianfranco Rosi, 2020, Italie/France/Allemagne, 100 minutes
Gianfranco Rosi, dont le dernier film, le documentaire nominé aux OscarsIncendie en mer(NYFF54), qui a remporté l'Ours d'or au Festival du film de Berlin, revient avec une œuvre de non-fiction immersive. Tourné pendant trois ans aux frontières de l'Irak, du Kurdistan, de la Syrie et du Liban,Nuit(Nocturne) est une balade nocturne à travers une région du monde secouée et brisée par les catastrophes et la violence. Avec des compositions visuelles envoûtantes et une attention déchirante portée au sort de ceux qui ont vécu la montée de l'Etat islamique dans le vide créé par l'invasion américaine, Rosi entraîne le spectateur à travers une répétition de pièce dans un service psychiatrique ; sur les voyages tranquilles des tireurs d'élite, des soldats et des pêcheurs ; et dans une salle de classe où les enfants racontent des témoignages poignants sur les atrocités dont ils ont été témoins. Dans ces mondes frontaliers, les gens vivent leur vie en étant constamment hantés par une menace existentielle omniprésente ; Le film extraordinaire de Rosi rappelle que les gens continuent, chaque jour, même dans les circonstances les plus sombres.
Rouge, blanc et bleu
Steve McQueen, 2020, Royaume-Uni
John Boyega incarne le personnage réel de Leroy Logan, membre de la police métropolitaine de Londres qui a été témoin et expérimenté du racisme fondamental de l'organisation. Se déroulant dans les années 80, le film de McQueen capture la prise de conscience croissante de Logan à l'égard d'un système qu'il tenterait un jour de démanteler de l'intérieur, tout en se concentrant également sur sa relation avec son père, victime de la brutalité policière blanche qui refuse initialement d'accepter le comportement de son fils. décision d'entrer dans les forces de l'ordre. Une entrée dans McQueen'sPetite hacheanthologie, retraçant diverses vies au cours de trois décennies dans la communauté antillaise de la ville,Rouge, blanc et bleuest richement évocateur et politiquement chargé, avec une performance passionnée mais nuancée de Boyega. Une version d'Amazon Studios.
Le sel des larmes
Philippe Garrel, 2020, France, 100 minutes
Le cinéaste vétéran Philippe Garrel présente une fois de plus une étude précise et économique du jeune amour et de ses prévarications, qui se transforme peu à peu en un récit moral à résonance émotionnelle. Le beau Luc (Logann Antuofermo), suivant les traces de son père vieillissant pour étudier le métier d'assembleur de meubles, ne semble pas avoir de difficulté à rencontrer et à sortir avec des femmes ; Au début du film, il courtise agressivement Djemila (Oulaya Amamra) à un arrêt de bus parisien. Sceptique mais finalement confiante, Djemila ne sera pas la seule et unique de Luc. Construit et composé dans une austérité cristalline, et co-écrit avec Jean-Claude Carrière et Arlette Langmann — qui ont collaboré aux deux derniers films de Garrel,À l'ombre des femmes(NYFF53) etAmant d'un jour(NYFF55) —Le sel des larmesest un portrait de poche qui démontre la vitalité persistante d'un des grands observateurs du cinéma français de la cruauté de la jeunesse. Une sortie Distrib Films.
Nager jusqu'à ce que la mer devienne bleue
Jia Zhangke, 2020, Chine, 112 minutes
Le plus éminent chroniqueur cinématographique de la Chine du XXIe siècle, Jia Zhangke (vu pour la dernière fois au NYFF il y a deux ans avec sonLa cendre est le blanc le plus pur) tourne son regard vers un passé plus lointain dans son nouveau documentaire surprenant et complexe. Dans la province du Shanxi, où Jia a grandi, le cinéaste rassemble trois auteurs éminents – Jia Pingwa, Yu Hua et Liang Hong – et évoque l'héritage du regretté écrivain Ma Feng, pour créer une tapisserie de témoignages sur les changements drastiques de la vie chinoise. et culturelle qui a commencé avec la révolution sociale des années 50. En 18 chapitres, entrecoupés d'interludes évocateurs et impressionnistes, Jia raconte une histoire discursive de grande envergure qui touche aux mouvements littéraires, aux expériences des agriculteurs et des intellectuels, et à la vie urbaine par rapport à la vie rurale, et fonctionne comme un rappel du pouvoir essentiel de transmettre verbalement l’histoire aux générations futures.
Temps
Garrett Bradley, 2020, États-Unis, 81 minutes
La campagne inlassable de 21 ans menée par Fox Rich, une femme de Louisiane, pour obtenir la libération de son mari de prison après qu'il ait été condamné à 60 ans de prison pour vol, devient une œuvre d'alchimie cinématographique non fictionnelle entre les mains du cinéaste Garrett Bradley. Elle a réalisé un film composé à la fois de matériel nouvellement tourné et de séquences d'archives de décennies de films amateurs que Rich a enregistrés pour documenter ses jours, ses mois et ses années d'attente. Délicat mais percutant, c'est un récit délicieusement assemblé sur la force et la résilience d'une mère de six enfants qui fonctionne également comme un point de vue personnel sur la crise de l'incarcération des masses noires en Amérique. Doté d'une cinématographie évocatrice en noir et blanc qui crée un sentiment d'intemporalité même si nous sentons le temps passer inexorablement, le film de Bradley est une rareté : une œuvre à la fois esthétique et sociale. Une version d'Amazon Studios.
Jungle tragique
Yulene Olaizola, 2020, Mexique, 96 minutes
Dans son cinquième long métrage accompli, la cinéaste mexicaine Yulene Olaizola plonge le spectateur dans une expérience tactile richement dessinée qui fonctionne à la fois comme une aventure captivante et une rumination contemplative sur la brutalité et la splendeur de la nature. Situé dans les années 1920, dans les fourrés profonds d’une forêt tropicale humide maya le long du Rio Hondo, alors frontière entre le Mexique et le Honduras britannique, aujourd’hui Belize –Jungle tragiquesuit Agnes (Indira Andrewin), une jeune femme qui tente désespérément d'échapper avec sa sœur au propriétaire terrien britannique blanc qu'elle ne veut pas épouser. Avec l'homme armé et à ses trousses, elle parvient à peine à s'échapper et est découverte par une troupe de chicleros - des ouvriers du gommier - qui deviennent à la fois ses sauveurs et ses ravisseurs. Tourné avec brio par la directrice de la photographie Sofia Oggioni, le film d'Olaizola devient une histoire tout à fait inattendue de mythes et de superstitions, dans laquelle la jungle elle-même semble être un être vivant, se vengeant naturellement des hommes dont les petites inhumanités ensanglantent ses troncs et ses vignes.
Les chasseurs de truffes
Michael Dweck et Gregory Kershaw, 2020, Italie/États-Unis/Grèce, 84 minutes
Ce documentaire captivant et magnifiquement filmé plonge le spectateur dans les forêts du nord de l'Italie, où des chiens, accompagnés de leurs propriétaires humains âgés, souvent irascibles, luttant avec de modestes moyens, recherchent la précieuse truffe blanche d'Alba. Parmi les délices les plus convoités du monde culinaire, ce champignon coûteux ne parvient dans les assiettes des riches clients des restaurants que grâce aux compétences olfactives de ces canidés héroïques. Une représentation à la fois d'un mode de vie rituel et dépassé et de la sauvage disparité économique d'une situation qui peut conduire à des actes d'avidité et de cruauté,Les chasseurs de truffesest révélateur, terreux et tout à fait humain. Une version Sony Pictures Classics.
Ondine
Christian Petzold, 2020, Allemagne, 90 minutes
À première vue, le nouveau film de Christian Petzold pourrait sembler un départ pour le réalisateur allemand, surtout pour ceux qui ne le connaissent que grâce à son récent triumvirat de films magistraux sur les crises amoureuses et identitaires des réfugiés à différents moments de l'histoire allemande :Barbara(NYFF50), Phénix,etTransit(NYFF56). Pourtant, Petzold joue depuis longtemps avec les genres établis, et avecOndineil injecte un élément surnaturel dans un mélodrame d'amoureux maudits - le personnage principal (Paula Beer), historienne et guide touristique au Musée de la ville de Berlin spécialisé dans le développement urbain, et le plongeur industriel Christoph (Franz Rogowski, co-star de Beer dansTransit). Liés par l'amour de l'eau, Undine et Christoph nouent un lien intense, qui ne peut pas grand-chose pour l'aider à surmonter le bagage considérable de son ancienne liaison. Récit d'une relation contemporaine guidée par un destin cosmique séculaire, le film de Petzold contient des images indélébiles d'un romantisme luxuriant tout en restant scrupuleusement énigmatique. Une sortie IFC Films.
La femme qui a couru
Hong Sangsoo, 2020, Corée du Sud, 77 minutes
Les hommes sont pour la plupart, et de manière amusante, mis à l'écart dans le dernier délice de Hong Sangsoo, qui est ancré par le collaborateur régulier du réalisateur – et partenaire réel – Kim Minhee dans le rôle du Gamhee itinérant. Divisé en trois sections distinctes mais distinctes, le film suit Gamhee alors qu'elle voyage sans son mari pour la première fois depuis des années, rendant visite à une succession d'amis : deux volontairement, un par hasard. Comme d'habitude, Hong permet aux interactions les plus minimes d'avoir un poids surprenant et utilise une répétition narrative subtile et sournoise pour évoquer un monde de mouvement circulaire.La femme qui a couruprésente également l'un des décors comiques les plus experts de Hong, une dispute de voisinage sur les chats errants qui pénètre au cœur du monde conçu avec amour par le cinéaste, composé de connexions contrariées et de dysfonctionnements quotidiens. Une sortie de Cinema Guild.
