Photo : Michael Parmelée/FX
« Enfant, écoute, c'était si dur pour moi de ne pas dire un mot ! ditPosestar Mj Rodriguez sur le sort de son personnage, Blanca, qui a failli mourir du SIDA aufinale de la deuxième saisondu drame nominé aux FX Emmy.Poseles fans étaient déjà sous le chocle meurtre brutal du personnage bien-aimé Candy, et Rodriguez aurait souhaité pouvoir les réconforter. «Nous savions depuis le début que Blanca n'allait pas mourir, mais bien sûr, je ne pouvais rien dire. Je suis désolé!"
Dans la deuxième saison, la mère de la Maison Evangelista s'est retrouvée à combattre le propriétaire transphobe (Patti LuPone) qui a incendié son entreprise, aux prises avec un nid vide et à un diagnostic de SIDA. Pendant un moment dans la finale, "In My Heels", il semblait que Blanca n'y arriverait peut-être pas, mais elle s'est rétablie puis a fait sortir la salle de bal avec son retour triomphal à couper le souffle, dont les détails n'ont même pas été partagés avec le reste de le casting avant la répétition.
« Blanca pilotait le poulailler et devenait mère, sautant hors du nid et battant des ailes dès la première saison. Et elle a surmonté tout et est devenue Mère de l'année pour son travail dans la communauté », a déclaré Rodriguez, réfléchissant au parcours du personnage. «Tout au long de la deuxième saison, j'ai vu obstacle après obstacle constant pour elle. Et malgré tous les obstacles, elle était quelqu’un qui a toujours prévalu, même dans les pires circonstances.
Vulture a parlé à Rodriguez depuis son domicile à New York, où elle a vécu la pandémie etPoseest filmé. La production du deuxième épisode de la troisième saison était en cours lorsque l'industrie de la télévision a fermé ses portes au printemps, mais Rodriguez a déclaré que Blanca vivait sa meilleure vie. « Elle est en couple maintenant. Elle prospère. Elle est définitivement en meilleure santé et elle réussit et pousse à faire plus dans la vie. Elle a un amour, ma fille, et il l'aime, ma fille.
Ci-dessous, Rodriguez détaille ses deux scènes les plus difficiles et les plus mémorables de la finale de la saison dernière : l'échange émotionnel lorsqu'une Blanca hospitalisée donne son testament à Pray Tell (Billy Porter), et sa synchronisation labiale triomphante avec Whitney Houston lorsqu'elle revient dans la salle de bal.
Photo : Michael Parmelée/FX
Je connais Billy depuis l'âge de 19 ans. Même si je n'étais pas à l'époque où il se trouvait, il voit toujours que nous avons une compréhension mutuelle de ce qui était en jeu lorsqu'il s'agissait des individus LGBTQAI, mélanés à cette époque. Et c’est ce qui nous a permis de travailler si facilement ensemble. Je ne pouvais pas demander mieux. Il m'a beaucoup aidé dans mes scènes et je suis sûr de pouvoir dire que j'ai fait la même chose pour lui car nous nous nourrissons vraiment les uns des autres. Mais MJ s'en sépare personnellement et elle prend les sentiments qu'elle a ressentis et les met dans Blanca. C'est ainsi que je canalise les moments où Blanca doit être forte. Donc, à ce moment où Pray Tell est extrêmement émouvant, je dois jouer sur ce que Blanca ferait. Elle voulait être forte car elle présente sa volonté à son amie Pray Tell, qui allait peut-être emporter l'héritage et le diffuser.
Les gens me disaient qu’ils éprouvaient un sentiment de nervosité en regardant l’émission. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver, surtout s'il s'agit de femmes trans noires ou de femmes trans latines. Nous savons déjà ce qui les oppose, il est donc possible que Blanca meure. C’était extrêmement lourd, émotionnellement. J'étais très, très jeune lorsque j'ai entendu parler de l'épidémie du VIH et du SIDA. Mais j’avais aussi une mère qui avait des amis touchés par l’épidémie. Lorsque notre troisième saison arrivera, cela aura certainement encore plus d'effet sur moi parce que je vis l'expérience de ne pas savoir ce qui peut blesser une personne, ce qui peut blesser un groupe de personnes, sachant qu'il y a quelque chose en jeu. Le monde est sous le choc et cela n’est pas sans rappeler ce qui s’est passé dans les années 80. Je pense que tout cela est très étroitement lié à aujourd'hui et je pense que cela laissera une empreinte dans l'esprit des gens pour faire de la place à des individus que vous pensez peut-être différents, mais qui ne le sont pas en réalité. Ce ne sont que des êtres humains qui existent.
Je me souviens que [la réalisatrice] Janet Mock m'avait dit deux ou trois jours auparavant : « D'accord, ma fille, c'est ce que tu vas devoir faire. Tu vas devoirsynchronisation labiale Whitney.» Et j'ai dit : « Whitney Houston, ma fille ? Oh mon Dieu." Je rentrais chez moi et répétais constamment. Pour moi, en tant qu'actrice, je dois voir la scène, et je dois voir le décor, et je dois être dans un costume, et les cheveux, et tout doit vraiment cliquer. Alors j'étais comme,Oh mon Dieu, je ne saurai pas à quoi ça va ressembler tant que je n'entrerai pas dans l'espace.
Quand j'étais plus jeune, j'étais dans un groupe et nous chantions l'hymne national dans un stade. C'est toujours angoissant de devoir chanter cette chanson parce qu'on ne veut jamais la gâcher, surtout quand on sait que c'est pour sa nation. Au fond de mon cœur, en tant qu'actrice, en tant que personne qui n'a jamais fait de lip-sync auparavant mais qui est chanteuse, je savais que je devais rendre justice à Whitney Houston. Je savais que je devais bien la servir. Donc, c’était angoissant en soi.
Photo : Michael Parmelée/FX
On n'a eu qu'une seule répétition et puis c'était comme,OK, entre et fais ce que tu dois faire.Je voulais juste partir par pur instinct. C'était parfois dur, mais c'était beau. Habituellement, je suis prêt lorsqu'il s'agit de scènes les plus dramatiques. Je suis vraiment à l'aise et confiant parce que c'est là que réside mon métier. Mais quand il s’agit ne serait-ce que d’un moment de synchronisation labiale ou d’être performatif dans une performance, cela m’a rendu un peu nerveux. J’en étais vraiment content, mais j’avais très peur.
Photo : Michael Parmelée/FX
Les costumiers sont plus que formidables sur ce spectacle. Ils ont vraiment travaillé pour s'assurer que cela personnifie ce que nous apportons à la scène de bal et comment nous vivons nos plus vrais fantasmes, ma fille. Honnêtement. Ils ont juste veillé à ce que je me sente bien et à l'aise et je me sens très redevable envers eux. Lorsque vous assistez à un spectacle, vous voulez vous sentir à l'aise dans les vêtements que vous portez, dans les talons que vous portez, afin de pouvoir exécuter le spectacle. C'était dans le scénario que je révélais la combinaison lorsque je chantais "à l'éclat rouge de la fusée". Mais personne sur le plateau ne le savait, à l'exception de Janet, de notre showrunner Steven Canals et des costumiers. Ils voulaient que ce soit vraiment authentique, alors nous l'avons révélé lors de la répétition, puis à tous les autres acteurs de la scène.
Je me souviens m'être senti nerveux, excité et libéré. Nerveux parce que vous êtes sur le point de jouer devant vos pairs, libéré [parce que] j'ai pu voir à quel point Blanca a grandi. Elle a travaillé avec la coalition ACT UP, elle était aux prises avec le VIH et le SIDA, ses enfants traversaient tellement de hauts et de bas et elle est restée coincée à l'hôpital. Il y avait tellement de choses dans son assiette, et à ce moment-là, assise dans le fauteuil roulant, je me dis :C'est un grand moment pour elle.Non seulement elle est revenue sur la scène des salles de bal, mais elle a survécu à sa maladie. Elle a montré comment être une vraie Afro-Américaine, une vraie femme mélanée, et elle a donné l'exemple aux gens dans cet espace de la scène des salles de bal : vous pouvez prospérer même lorsque vous êtes dans ce que vous pouvez considérer comme la pire des circonstances. Je me sentais donc nerveux, libéré et exalté, non seulement à cause du voyage de Blanca, mais aussi à cause de ce que mes ancêtres qui faisaient partie de la scène des salles de bal avaient dû faire.
