Photo : Broadwaycom/YouTube
Hier soir, en direct sur YouTube, l'émission de Jonathan TolinsAcheteur & Caveressuscité. Le one-man show s'est déroulé à l'origine en 2013-2014 – un succès fulgurant, lauréat de plusieurs prix pour la meilleure performance solo, un écrin à bijoux pour sa star immensément charmante Michael Urie. Le 19 avril, un consortium de producteurs (Broadway.com, Rattlestick Theatre et Pride Plays) a organisé la reprise en ligne au profit du Fonds d'aide d'urgence Broadway Cares/Equity Fights AIDS COVID-19 ; à différents moments du livestream, une bannière nous rappelait oùdonner. (Le spectacle estdisponiblejusqu'à 23 h 59 mercredi soir.) À un moment donné dans son introduction à l'événement, Urie a brandi un seau de don rouge BC/EFA, le genre d'artistes de Broadway brandissent depuis des décennies. J'aurais dû m'y attendre, étant donné que la pièce aborde le pouvoir totémique des objets, mais c'est quand même une surprise d'apprendre quels artefacts du Temps d'Avant nous font souffrir.
Au moment d'écrire ces lignes, le ticker YouTube indique que la production a récolté 50 062 $. Hourra! Mais j’avoue que je regardais avec un œil plus égoïste, pour voir comment un drame bien produit et répété fonctionne sur nos écrans d’ordinateurs portables. Il y a eu quelques échanges publics sur la question de savoir si le nouveau théâtre pouvait ou non être diffusé sur les ondes (haut débit ?) sans perdre tout ce qui le rend vigoureux et passionnant. Et voilà, au moins pour un type de spectacle : une réponse claire.
Après cinq semaines de vaillantes productions internet qui ressemblaient beaucoup à des lectures (même quand elles n'en étaient pas),Acheteur & Caveest la preuve de concept pour la capture en direct à petit budget. Il s’avère que même sans le public qui rit et bruisse, une comédie de 100 minutes peut être drôle. Vous n’avez pas besoin d’en faire un ersatz de cinéma (la chose semblait en direct, cela ressemblait à du théâtre), ni de vous diriger vers les succès à courte durée d’attention du meilleur contenu de théâtre TikTok. VoiciAcheteur & Cavereconnaissable comme lui-même, livrant le texte et l’interaction de la pensée au fil du temps. Je l'ai acheté, les amis ; J'ai été vendu.
La pièce elle-même est étrangement appropriée pour la quarantaine. Tolins s'est initialement inspiré du livre de Barbra Streisand Ma passion pour le design, dans lequel elle a révélé sa solution d'exposition bizarre pour Avoir trop de choses : un immense centre commercial en sous-sol, avec une « boutique de cadeaux », un « magasin » de poupées et une « boutique » de vêtements qui archive ses vieux costumes. Tolins a imaginé un employé pour un tel endroit, un acteur qui pourrait être embauché pour répondre aux besoins de l'un de ces clients. Alex (Urie) obtient le poste, et il est stupéfait mais aussi capable de garder la tête froide – il reste ferme sur le « prix » d'une poupée jusqu'à ce que La Streisand arrive avec un coupon qu'elle a fabriqué elle-même. La version de Barbra dans la pièce est grandiose mais nerveuse, se retirant au comptoir des yaourts glacés au sous-sol même lorsqu'elle a des invités à l'étage. Comme le note le dramaturge dans son introduction, « il s’agit de rester à la maison quand on ne se sent pas en sécurité avec d’autres personnes, mais qu’on aspire toujours à établir des liens. » Mais c'est aussi une comédie absurde sur quelques autres choses que nous avons tous remarquées pendant la Pause : la fragilité decélébrité, le poison du shopping « ambitieux », la façon dont un travail solitaire aiguise chaque interaction, l'horreur d'unutopie vide.
Cette version deAcheteur & Cavea eu lieu dans le coin de la maison d'Uriesalon,éclairé par trois anneaux lumineux qui projetaient une lueur flatteuse chaque fois qu'il venait pour un gros plan sur son iPhone. Nic Cory a réalisé, bien que Stephen Brackett, qui a mis en scène l'original, ait également été crédité ; Urie s'appuyait clairement sur sa longue histoire avec le personnage et sur le travail que lui et Brackett avaient fait ensemble il y a des années. Paul Wontorek a dirigé lui-même le livestream, et c'est peut-être la soif de contenu qui parle, mais le fait qu'ils aient basculé entre deux angles de caméra semblait aussi sophistiqué technologiquement que le lancement sur la lune. (La première fois qu'ils sont passés à la Caméra Deux, Twitter a haleté.) Le caméraman de l'abri sur place d'Urie était son partenaire Ryan Spahn, qui était également chargé de lutter contre les animaux de leur adorable chiot. Les gens qui ont besoin de monde sont les gens les plus chanceux au monde, mais ceux qui vivent avec des gens capables de filmer leur livestream ont encore plus de chance.
Il ne sera pas facile de reproduire ce succès. Tout d’abord, vous avez besoin du bon jeu. Le one-man show sera le plus facile à capturer à l'écran : la relation dans le travail solo est toujours principalement avec le public, de sorte que l'œil de la caméra constitue un substitut décent au spectateur. (Cf.la version théâtrale filmée deSac à puces.) Aussi,Acheteur & Cavecontient le bon type d’humour pour la configuration sans public. Tolins écrit des blagues qui n'ont pas vraiment de punchlines ; sa langue se déplace avec suffisamment de vitesse pour que vous appréciiez plutôt l'environnement silencieux pour pouvoir tout saisir. De plus, Urie a toujours été le meilleur farceur de la comédie de Tolins – doué d'une sorte de qualité vertigineuse et sifflante. Cette production sert de modèle pour savoir comment servir au mieux des acteurs comme Urie : vous devez leur donner de la place pour bouger. L'installation dans un coin donnait au spectacle une perspective forcée, à la manière d'une scène inclinée. Grâce à l'espace de jeu en forme de V et à un objectif grand angle, lorsqu'Urie reculait de seulement deux pas, il semblait effectivement aller très loin. Quand il s'est approché de la fenêtre de notre ordinateur portable, cela vous a fait haleter.
Quelque chose d'autre que j'ai apprisAcheteur & Cave: On ne sait pas toujours quelles pièces sont les plus sérieuses. Je pensais que la sortie originale du spectacle était un macaron français : ridicule et sucré, il ne s'attardait pas en bouche. Lorsque j'ai dressé ma liste des productions des années 2010 qui ont orienté ma réflexion, je l'ai salué mais je ne me suis pas arrêté. Pourtant, enveloppez la pandémie autour de quelque chose, et cela change. Joué devant un public isolé et effrayé,Acheteur & Cavesonne des notes plus graves – celles qui ont toujours été dans le texte, mais que je n'avais pas entendues. Vous savez, je pense que nous pourrions avoir beaucoup de comédies de ce type. Nous avons certainement beaucoup de ces téléspectateurs qui se penchent plus près pour les entendre. C’est maintenant leur heure.
