Les expéditions d’ailleurs sont un « territoire inexploré » pour Jason Segel

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Peu de séries télévisées risqueraient de passer leurs premiers instants en silence alors que les téléspectateurs regardaient Richard E. Grant dans les yeux, mais le nouveau film d'AMCExpéditions d’ailleursce n'est pas la plupart des séries télévisées. Créé par Jason Segel, il est inspiré du documentaire de 2013L'Institut, un compte rendu du Jejune Institute, unprojet artistique/expérience immersivequi a attiré les curieux résidents de San Francisco au début des années 2010. La version romancée de Segel se déroule dans la maison de Philadelphie d'un projet similaire, qui attire quatre personnes disparates qui répondent aux dépliants cherchant des sujets pour des expériences de communication avec les dauphins et d'autres recherches inhabituelles.

Segel incarne Peter, un employé d'un service de streaming musical qui commence à se demander s'il y a plus dans la vie que l'ornière solitaire dans laquelle il se trouve. Attiré dans le cercle du Jejune Institute, il est rejoint par Janice (Sally Field), Fredwynn (André Benjamin) et Simone (Eve Lindley), chacun ayant ses propres raisons de suivre les indices laissés par le Jejune Institute et les théories sur l'Institut. objectifs sous-jacents.

Il s'agit de la première série télévisée de Segel depuis la fin deComment j'ai rencontré votre mèreen 2014, et c'est un changement non seulement par rapport à cette série mais aussi par rapport aux projets antérieurs qu'il a écrits, commeLes MuppetsetOublier Sarah Marshall.Segel et ses collaborateurs travaillent dans un style et un ton qu'il n'a jamais essayés auparavant, remplis de tournures étranges, de digressions philosophiques, d'anecdotes surréalistes et d'un sentiment de fantaisie doux-amer. Cela est en partie attribuable au fait qu'il se trouve à un moment différent de sa vie, comme l'a expliqué Segel à Vulture.

(Remarque : cette pièce contient des spoilers pourExpéditions d’ailleurs, mais aucun au-delà de la fin du premier épisode.)

Peu de séries sont basées sur des documentaires inspirés d’étranges jeux de réalité alternative. Qu'est-ce qui vous a amené à créerExpéditions d’ailleurs?
Je n'avais pas vraiment rien écrit de toutes pièces depuisLes Muppetset j'étais en quelque sorte bloqué pour comprendre ce que je voulais écrire. En tant que personne d'une trentaine d'années, je n'avais plus peur des filles ni d'apprendre à voler de mes propres ailes, le genre de choses sur lesquelles j'avais écrit dans la vingtaine. Et c'était intéressant, parce que le simple fait de ne pas savoir sur quoi écrire me faisait réaliser que je n'avais pas vraiment vérifié qui j'étais depuis une décennie. Je venais vraiment de rouler avec le travail,Comment j'ai rencontré votre mèrependant neuf ans et une série de comédies romantiques. Je n’ai pas vraiment eu besoin de trop réfléchir à ce que je voulais écrire.

Et puis j’ai vu ce documentaire sur cette véritable expérience artistique qui s’est déroulée à San Francisco, et j’ai réfléchi au genre d’art que je voulais faire. Et j'ai pensé,C'est ça, c'est quelque chose qui nous dit que là où nous sommes plus ensemble que séparés. Quelque chose qui nous dit qu'il y a de la magie si nous sommes suffisamment sérieux pour y être ouverts.Et donc je suis allé après le gars qui a créé cette véritable expérience artistique et il m'a cédé les droits et m'a dit qu'il était intéressé à voir cette chose se transformer en un récit. Il voulait voir l’idée évoluer, alors j’ai en quelque sorte pris le relais.

Était-ce toujours prévu dès le départ de se concentrer sur quatre personnages, ou est-ce arrivé au fur et à mesure que vous avanciez dans le projet ?
Cela s’est produit lorsque j’essayais de comprendre comment raconter l’histoire, parce que je l’écrivais comme un film pendant un moment. Mais j’avais toujours l’impression qu’il me manquait quelque chose, parce que la version cinématographique se concentrait uniquement sur le récit fictif de la fille disparue. Et je n'arrêtais pas de penser,Il manque quelque chose dans cette histoire, car tout ce dont nous parlons va finir par être faux. Et puis, j'ai compris que ce qui est vrai, c'est la raison pour laquelle les gens font ça en premier lieu. Qui tire un dépliant et pourquoi ? Qu'est-ce qui manque dans la vie des gens pour avoir participé à cette chasse au trésor pour adultes ? Et puis j’ai pensé que je dessinerais quatre versions différentes de crises existentielles et que je modéliserais cette chose un peu après.Le Magicien d'Oz.

L'un des moments les plus marquants du pilote se situe vers la fin, lorsqu'Octavio [Richard E. Grant, dont le personnage est à la fois le chef du Jejune Institute et un narrateur récurrent] annonce que vous devriez vous concentrer sur un personnage différent. À quel moment avez-vous réalisé qu’il ne s’agissait pas simplement d’un autre homme confronté à une crise à l’approche de la cinquantaine ?
Je pense que l'un des objectifs de cette série au fil des dix épisodes était de présenter quatre personnages apparemment différents et diamétralement opposés et de vous mettre au défi de vous identifier à chacun d'eux. Et puis petit à petit, au fil des dix épisodes, nous espérons prouver que ceux-là sont tous nous. Nous sommes tous. Au début, vous vous identifierez probablement principalement à un personnage, mais à la fin, j'espère que vous vous sentirez comme tous.

Avez-vous toujours eu l'intention de jouer l'un des personnages ?
Ouais. Il faut tellement d’énergie pour écrire quelque chose, pour le concrétiser. Cela fait des années. Donc, si je ne veux pas y participer, ce n'est probablement pas la meilleure façon d'utiliser mon temps.

Comment avez-vous abordé l’écriture de l’éventuelle romance entre Peter et Simone ?
Eh bien, j'ai essayé de l'aborder comme une romance, deux personnes tombant amoureuses. Je ne suis pas timide avec cette réponse. C'était vraiment mon approche. Je voulais juste montrer que deux personnes tombent amoureuses l'une de l'autre, avec toutes les complications que deux personnes tombent amoureuses l'une de l'autre. C'était l'objectif et la façon dont nous l'avons écrit et nous nous sommes certainement assurés d'avoir une salle d'écrivains diversifiée et inclusive et avons fait toute notre diligence raisonnable en termes de représentation, et Eve a apporté une énorme quantité de son expérience [en tant que femme trans ] à cette histoire d'amour.

Eve Lindley existe depuis un petit moment, mais c'est un rôle important joué contre trois acteurs établis. Comment avez-vous choisi ce rôle ?
Nous avons fait un casting et Eve est arrivée et je dois dire qu'à partir du moment où elle a commencé à lire ces lignes, j'ai su que j'avais trouvé ma Simone et que je réécrirais le rôle là où c'était nécessaire pour faire ressortir ces qualités qu'Eve était. bénie d'elle-même. C'est une actrice extraordinaire et elle a rendu le rôle plus compliqué et a donné à Simone plus de profondeur que je n'aurais jamais pu obtenir seul en tant qu'écrivain.

L'un de mes moments préférés dans les premiers épisodes est celui où Simone rend visite à Peter et il dit qu'il est gêné, et il lui faut un moment pour comprendre ce qui le gêne et réaliser qu'il ne s'agit pas d'elle. Pouvez-vous écrire un scénario ou attendez-vous le tournage pour que ce genre de chose se produise ?
Je viens de l'école Judd Apatow. J'écris donc un scénario aussi fort que possible, puis je suis ouvert à tout ce qui se passe de manière organique pendant le tournage. Les outils que j'ai appris avec Judd m'ont certainement bien servi tout au long de ma carrière… La plupart de mes scènes sont avec Eve, et dans les scènes qui comptent, qui devaient être aussi honnêtes que possible, il y avait énormément d'improvisation. Avec des scènes qui font avancer l'intrigue, il est facile de s'en tenir au scénario, et probablement utile de le faire, car il y avait aussi un mystère complexe là-dedans. Mais pour les scènes émotionnelles, nous en improvisons énormément.

Il y a une tension intéressante dans ce mélange de séquences très soigneusement planifiées et de jeu d'improvisation. Cette tension a-t-elle déjà gêné la série ?
Toute cette série était pour moi un territoire inexploré. Toute cette expérience donnait un peu l'impression que vous aviez sauté dans une rivière en mouvement et que votre travail consistait simplement à ne pas vous cogner dans de la merde. Nous naviguions vraiment au fur et à mesure.

Est-ce devenu plus facile au fur et à mesure que la série progressait ?
Non, parce que les épisodes deviennent de plus en plus compliqués et que c'est une série vraiment très ambitieuse. Et donc peut-être que vous le verrez au fil des épisodes. Nous arrivons à un point culminant assez remarquable.

Je crois comprendre qu'il y avait plusieurs villes différentes parmi les emplacements possibles. Comment avez-vous choisi Philadelphie ?
Philly semble être une métaphore parfaite pour le thème de la série. Il est connu pour son bleu, son gris,Rocheuxdu grain de cinéma. Mais en réalité, elle possède plus de peintures murales que n’importe quelle ville du pays en raison de son incroyable programme d’art mural. Il y a de belles ruelles en mosaïque, si vous tournez là où vous passeriez normalement. Et donc pour moi, c'était exactement ce que nous essayions de dire et de montrer qu'il y a de la beauté tout autour de vous, mais parfois là où nous la manquons.

Aviez-vous beaucoup d’expérience avec la ville avant cette série ?
Non, j'avais fait un voyage scolaire là-bas pour voir la Liberty Bell quand j'étais enfant. C'est à peu près tout.

Une fois que vous avez choisi Philadelphie, est-ce que cela a changé l'écriture de la série ou vos projets ?
Oui, la série consiste avant tout à interagir avec la ville dans laquelle vous vous trouvez. Donc, une fois que nous avons choisi le lieu, j'ai ensuite organisé un grand voyage à Philadelphie avec un repérage et nous avons tout réécrit pour des lieux spécifiques de Philadelphie. Il s’agissait donc uniquement de Philadelphie, le personnage de la série. Et il s’agissait également de faire ressortir la beauté de Philadelphie.

Avez-vous toujours pensé à Sally Field pour son rôle ?
J'ai initialement écrit cette partie en l'honneur de ma mère. J'écris habituellement tout à partir d'une sorte d'expérience personnelle, et je me sentais comme cette période de la vie de ma mère – où elle a été une épouse et une mère dévouée pendant la plupart de ses années d'adulte et puis, tout d'un coup, elle se trouve maintenant à un âge où elle a 20 ans devant elle, mais ce rôle de mère active cède en quelque sorte la place à autre chose - c'était vraiment, je le sentais, un territoire inexploré et fertile. J'ai donc écrit ce rôle comme une lettre d'amour à ma mère, puis j'ai eu une chance incroyable de convaincre Sally Field d'accepter de le faire.

La saison s'ouvre sur un long plan silencieux de Richard E. Grant. Il y a de l'animation, du break-dance et des sasquatches. Était-ce difficile d’expliquer quel genre de spectacle vous vouliez faire en présentant cela ?
Eh bien, je ne pitche plus vraiment parce que je me sens toujours comme un vendeur en porte-à-porte. Genre, vous dites simplement : « S'il vous plaît, croyez-moi ! » Alors j’écris toujours maintenant. J'écris juste selon les spécifications. Et puis comme ça, j'ai quelque chose que je peux montrer. Je me sens juste plus à l'aise de cette façon. Ce n'est probablement pas le modèle le plus avantageux pour moi, mais c'est celui dans lequel je me sens le plus à l'aise. Mais en termes de réalisation de la série, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai senti que je devais diriger le pilote, parce qu'essayer d'en expliquer le ton à quelqu'un, comme vous l'avez vu dans les épisodes, c'est un fil tendu de mélancolie magique. que j'avais l'impression que je devais donner un exemple.

La configuration de la série signifie qu'elle est remplie d'indices, et les quatre protagonistes ont tous des idées différentes sur ce qui pourrait se passer. Cela encourage en quelque sorte les téléspectateurs à découvrir eux-mêmes les indices pour découvrir la vérité sous-jacente de la série. Encouragez-vous ce genre d’approche, ou préférez-vous que les gens l’acceptent simplement ?
Non, ce spectacle est conçu pour être interactif. Pas seulement en termes de visionnage de l’émission. Si quelqu'un souhaite s'engager davantage, nous allons proposer aux gens des moyens de participer au spectacle, s'ils sont assez intrépides pour emprunter la route la moins fréquentée. Il faut garder un œil attentif sur les épisodes. Je ne veux pas en dire trop.