Negga dans le rôle de Hamlet,à l'entrepôt de Sainte-Anne.Photo : Teddy Wolff
Quand tu produisHamlet, vous ne choisissez pas votre acteur principal pour qu'il s'adapte au spectacle, mais vous adaptez le spectacle à votre acteur. Il est injuste de placer autant de choses sur les épaules d'un seul interprète, en particulier lorsque la pièce elle-même présente de tels défauts (vous vous souvenez du rôle avec les pirates ? Personne d'autre non plus) et un poids culturel aussi immense. Mais c'est comme ça que ça doit être, le fardel que vous devez supporter : la synchronisation entreHamletet Hamlet est crucial, puisque l’esprit de l’un est l’esprit de l’autre.
Cette harmonie est ce qui manque dans la production en tournée actuellement au St. Ann's Warehouse, un succès glamour (et déjà à guichets fermés) du Dublin's Gate Theatre. La logique de l'actrice Ruth Negga et celle de la réalisatrice Yaël Farber sont différentes : l'une est une question de mouvement et de luminosité, l'autre de style et de morosité. Les deux s'accordent sur une certaine monumentalité, de sorte que chaque ligne célèbre (c'est-à-dire la grande majorité) est prononcée avec insistance pour un impact poétique maximal. Mais la production lapidaire de Farber n'est pas le bon contenant pour l'antique Danois de Negga, malgré l'ensemble enviable de dons théâtraux de la star.
Farber fait plusieurs choix judicieux qui auraient pu être vraiment formidables s’ils avaient été menés à bien. Elle demande à l'usurpateur le roi Claudius (un Owen Roe joliment venteux) de prononcer son discours d'introduction comme s'il était Mussolini sur un balcon, par exemple, et sa vision ici est précise, cinématographique et instructive. Pour cette scène, Farber a recalculé les pressions et les menaces de la vie à Elseneur : Vous remarquez la panique de Claude face à la popularité de son neveu Hamlet de manière bien différente après avoir entendu les foules rugir devant le palais. Cependant, la série se détourne rapidement de ces pensées, se souciant moins du sens que de l'émotion et de l'impact brutal.
Farber change les règles de plusieurs soliloques de Shakespeare en insérant des personnages muets, de sorte que les personnes qui déclamaient autrefois seules leurs pensées ont parfois un public sur scène pour rendre le moment plus réaliste. Dans cette production, par exemple, Ophélie (Aoife Duffin) reste sur scène pendant le premier long discours d'Hamlet (« Ô que cette chair trop solide fonde »), se drapant sur sa chaise et l'embrassant de temps en temps – un geste de soutien pour une petite amie dont l'amant parle de suicide, mais une énigme plus tard, quand Ophélie semble déconcertée par le comportement sauvage d'Hamlet. N'a-t-elle pas entendu toutes ces histoires sur la fonte des chairs ? Et Claudius réfléchit généralement à son incapacité à prier seul dans l'acte 3, mais Farber insère un prêtre au hasard, ce qui transforme la scène en un acte formel de confession. Ici, l’invention de Farber paralyse l’ironie. Un Hamlet voyeur croit avoir trouvé son beau-père agenouillé en train de prier, et il hésite à tuer un homme en train de parler avec Dieu. (Il ne veut pas que Claudius aille au paradis pour des raisons techniques.) MaisnousJ’entends Claudius dire que « mes pensées restent en bas ». S'il y a un prêtre là-bas, Claude se confesse, il s'engage dans l'Église, il fait quelque chose de saint. Pourtant, s'il est seul, comme l'a écrit Shakespeare, alors nous pouvons voir simultanément sa perfidie et l'erreur d'Hamlet. Oups.
La production se déroule dans une zone hypersaturée, une palette Peter Greenaway de rouges et de noirs veloutés, un lieu de ravissement et non de réflexion. Le décor de Susan Hilferty sous l'éclairage austère de John Torres est souvent magnifique - scène après scène, on dirait qu'il s'agit d'une audition pourHamlet : le livre de table basse, photographié par Annie Leibovitz. (Farber accentue cet effet en faisant parfois en sorte que les gens se tiennent debout lors de séances de mode, au lieu de se tenir debout comme ils le feraient réellement dans une pièce.) L'ensemble de Hilferty se compose de trois murs de hautes portes noires autour d'un sol noir. C'est toujours enfumé – un encensoir remplit la place d'un nuage huileux en haut du spectacle – et jamais de jour, même si quelqu'un dit attendre que la nuit tombe.
Mais le design, même le plus beau, peut représenter un poids lourd.Hamlet'Les nombreux modes de jeu – comédie, intrigue politique, thriller de vengeance, enquête psychologique – sont regroupés en une seule atmosphère dans la pénombre brumeuse du film d’horreur. Hilferty a fait un travail intelligent en entourant l'action d'une douzaine de portes en forme de cercueil, d'autant plus que tout le monde à Elseneur espionne toujours tout le monde. Farber, cependant, sous-utilise les portes. Quand Hamlet crie « que la porte soit verrouillée ! », personne ne bouge pour en fermer une seule.
Ce monde a fière allure et met parfaitement en valeur la beauté elfique de Negga. Mais la passion de Farber pour l'image bien organisée ne cesse de se révéler évidente et même de s'auto-nier. Chaque fois que quelqu'un est sur le point de mourir, l'un des fossoyeurs apparaît à l'arrière et se met à chanter étrangement, juste au cas où vous n'auriez pas compris que la mort n'est pas très amusante. Et Ophélie entre pour sa scène de folie absolument trempée. Pourquoi? C'est très difficile de se mouiller à ce pointavanttu pars te noyer.
Alors Negga porte le spectacle – ou plutôt, elle le remorque derrière elle. La maussademise-en-scèneest un trou noir, mais elle ne cesse d'y déverser de l'énergie : elle brille, fait la moue, sourit, attrape les gens par le plastron, rôde, marche en crabe, danse et se jette sur le sol. La combinaison de sa petitesse (à un moment donné, elle se cache derrière un fauteuil en inclinant légèrement la tête) et de son physique désireux de me mettre dans l'entraîneur fait d'elle Hamlet un être particulièrement jeune : ce doux prince vient tout juste de dépasser l'adolescence. scène de crise de colère, toujours en proie à des humeurs rapides et à des bouderies triomphantes. Quand Hamlet cloue son oncle effrayant avec son jeu sournois de jeu dans le jeu, Negga se pavane comme un coq bantam. Lorsque Gertrude (Fiona Bell) châtie son fils, Negga enfonce ses mains au fond de ses poches et fronce les sourcils, éraflant le sol comme un vendeur de journaux de Norman Rockwell pris avec un visage sale. Elle inverse le vecteur tragique de la pièce, de sorte que ses derniers instants sont légers, voire extatiques : une fois qu'elle nous dit que « la préparation est tout », elle s'élève dans le destin laid d'Hamlet avec soulagement et joie.
Il y a trop de conscience de la grandeur du texte dans son interprétation, ce qui ralentit ses répliques, bien en deçà du rythme « trébuchant sur la langue » recommandé par la pièce elle-même. Et nous n'obtenons pas grand-chose du cerveau légaliste d'Hamlet, dans lequel le jeune érudit ne cesse de monter des dossiers contre lui-même, puis de les détruire. Sa vigueur ne construit pas non plus de relations avec les autres acteurs sur scène, qui semblent être dans une toute autre pièce. Dans l’état actuel des choses, son travail est mémorable : accessible, clair, passionnant, vivant. La préoccupation constante du personnage est l'action et son absence, et alors qu'Hamlet prend tout son sens, Negga scintille du frisson d'enfinfairece dont on parle depuis longtemps. Ses yeux énormes, ses projecteurs qui semblent voir dans les coins, laissent soupçonner quatre actes et demi. Mais à la fin, elle a découvert l'action et elle nous transmet la bonne nouvelle comme un phare trouvant des navires en mer.
Hamletest à l'entrepôt de St. Ann jusqu'au 8 mars.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 17 février 2020 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
