Peter Dinklage dans le nouveau groupeCyrano.Photo: Monique Carboni
Écoute, ce n'est pas unmauvaisidée de transformer celle d'Edmond RostandCyrano de Bergeracdans une comédie musicale, surtout si Peter Dinklage joue le rôle principal. La pièce de 1897 est remplie de trios évanouis, de jeux d'épée et de courses vouées à l'échec dans des tirs de canon ; tout le monde y est toujours au bord d’une confession émotionnelle ; il y a un tête-à-tête dans une pâtisserie ; c'est déjà en vers. Il y a eu de nombreuses adaptations d'opéra, dont la version somptueuse et lourde de Franco Alfano et une comédie musicalevous pouvez écouter sur YouTubede Leslie Bricusse et Frank Wildhorn. Mais celui-ci contient une chanson qui dit : « Qui est-ce que j'aime ? Regarde-moi et devine qui J'aime." Alors disons qu'il y a encore de la place pour que quelqu'un fasse les choses correctement.
L'adaptation d'Erica Schmidt deCyrano, avec la musique du National – paroles de Matt Berninger et Carin Besser, musique d'Aaron Dessner et Bryce Dessner – ne fait pas vraiment les choses correctement, bien qu'il ait de nombreuses belles textures et une performance centrale éblouissante. Les points forts de la production signifient qu'elle vaut la peine d'être vue pour ceux qui ont un goût pour les sautes d'humeur voluptueuses et immersives, et le retour de Dinklage sur scène après tant de temps dans l'ombre d'un dragon CGI est une cause de joie folle. En fait, je retiens encore mon souffle pour le transfert d'un autre projet Dinklage-Schmidt,Le invalide imaginaire, qui était à Bard pendant une fraction de seconde en 2012. (Les deux sont mariés.) Mais la série est en proie à des paroles inadéquates et à une certaine similitude dans la musique, à la fois d'une chanson à l'autre et dans les morceaux eux-mêmes. (J'ai écrit « s'il vous plaît, écrivez un pont ! » à un moment donné, après qu'une ballade ait insisté sur les mêmes cinq notes pendant plusieurs minutes.) Il y a aussi une saveur trop homogène dans le livre lui-même.
Dans l'adaptation en prose de Schmidt, l'épéiste poétique Cyrano (Dinklage) aime toujours Roxanne (la rauque Jasmine Cephas Jones) ; Roxanne aspire toujours au magnifique idiot Christian (Blake Jenner); Le méchant De Guiche (Ritchie Coster) veut toujours sécuriser Roxanne pour lui-même. Comme dans l'original de Rostand, Cyrano écrit des lettres d'amour à Roxanne sous le nom de Christian, et leur mensonge n'est découvert « avant le seuil bleu », que lorsque la mort survient enfin. Mais Schmidt – le réalisateur et le concepteur – met également à jour et coupe également. Elle élude les atours de la France du XVIIe siècle en faveur d'images cinématographiques fortes, quelle que soit l'époque : sa séquence de bataille mise en scène de manière impressionnante ressemble à une scène deMontagne froide, et Roxanne pourrait passer pour une héroïne de Douglas Sirk. (Tom Broecker a réalisé les charmants costumes.) Pas étonnant que Schmidt ait recherché le National : entre ses mains, les événements prennent une belle qualité de vidéoclip, et elle utilise le ralenti et même une sorte de fondu enchaîné scénique comme un maître.
Mais elle draine aussi le jeu d’une grande partie de sa variation et de son effervescence. Elle élimine une partie de l'étrangeté de Rostand et, surtout, Dinklage ne porte pas de gros nez et ne prétend pas vraiment en avoir un. On y trouve encore quelques références. "Quelle femme pourrait m'aimer avec ce... nez ?" Cyrano demande à son copain Le Bret (Josh A. Dawson), et ils remuent les sourcils, signifiant clairement autre chose. Mais qui est Cyrano sans son klaxon, sa patère, son schnoz ? Il peut toujours être un romantique courageux, mais pas un bouffon sage, déclamant, plaisantant et se frayant un chemin à travers l'enfer. Pas de nez équivaut à moins de blagues. Il n'y a pas d'airs sauvages d'insultes et d'autodérision, ce qui signifie que Cyrano est à court de sujets de conversation autres que la charmante Roxanne. Il y a une seule référence indirecte à la taille de Dinklage, mais sinon, cette morsure d'acide a disparu : ce n'est que de la romance, tout le temps.
Mais Dinklage est la personne idéale pour ce poste. Triste et comique quand il en a besoin ; c'est un esprit fanfaron qui souffre pour le reste. L'histoire est mélodramatiquement riche, mais il la sous-estime délibérément ; sa façon particulière d'exprimer une joie timide et sur le point d'être écrasée est un coup de pied de mule au cœur. Entouré de chanteurs impressionnants (le génie Grace McLean est gaspillé dans un tout petit rôle de second plan), il tient bon dans une sorte de grondement de Leonard Cohen – plus il descend, plus il sonne doux. Ce n'est pas un mauvais endroit, et si ses paroles n'étaient pas si loufoques, il nous tuerait. Mais il est très difficile de vendre « Elle n’était la fille de personne / Elle était dieu du monde avec ses perruques roses et blanches ». Attendez. De quoi… de perruques parle-t-il ? Et son grand duo comporte cette phrase : « Parce qu'à chaque fois que je te vois, je suis submergé. Ça te ferait rire de penser que quelqu'un comme moi pourrait garder quelqu'un comme toi. Je suis tellement stupide. Nous sommes loin deAlexandrins.
Peut-être que si vous prenez un fragment et le faites exploser, vous découvrirez peut-être leCyranotu cherches. Si vous suivez cette voie, ne choisissez pas une chanson : les frères Dessner font leur plus beau travail dans le soulignement qui palpite sous les scènes en prose, des trucs veloutés qui utilisent des guitares modernes pour créer des sons du XVIIe siècle. (Il y a un truc dans l'instrumentation, une guitare classique plaintive qui semble parfois se transformer en clavecin.) Dans ces moments figés, vous pourrez vous délecter de l'obscurité profonde de la scène, intelligemment conçue par Christine Jones et Amy Rubin. La caractéristique principale de l'ensemble est un mur de couleur anthracite griffonné à la craie, avec des fenêtres qui s'ouvrent souvent sur le noir plus encré au-delà. Dans un portail, nous verrons un groupe de boulangers à un comptoir ou des acteurs à leur coiffeuse, en pause dans un tableau et éclairés sur le côté – des Rembrandts au mouvement lent.
Ainsi, même si l'ensemble devient répétitif, vous trouverez de quoi vous réjouir dansCyrano. Et c'est certainement passionnant que le National se soit tourné collectivement vers l'écriture de comédies musicales ; les Dessner sont des compositeurs extraordinaires. Il faut juste qu'il y ait plus d'énergie dans leur saut entre un type de musique et un autre. Les chansons censées véhiculer une narration nécessitent plus de variation, et les paroles sombres et pop de Berninger et Besser appartiennent à un album, où nous écouterions différemment et avec plus d'appétit pour les détails aléatoires. (Je suistoujoursJ'ai raccroché à ces foutues perruques.) MaisCyranoest une pièce sur l'attention portée aux mots. Vous ne pouvez pas insister sur le fait que nous écoutons de la poésie et nous dire à la place : « Je suis tellement stupide ». Nous pouvons savoir quand on nous confie du doggerel. C'est aussi simple que... eh bien, vous savez.
Cyranoest au Daryl Roth Theatre jusqu'au 22 décembre.
